羅咪

〔摘 要〕舞蹈藝術的最高境界是讓舞者的靈魂經(jīng)受洗禮，沐浴舞蹈所帶來的“真、善、美”。作為中國民族民間舞蹈教師，應不斷提升舞蹈作品的思想藝術水準，塑造好民間舞蹈教學中的藝術形象；并更加自覺地堅持用明德引領風尚，努力培養(yǎng)造就有信仰、有情懷、有擔當?shù)母咚刭|舞蹈人才。

〔關鍵詞〕舞蹈教學；舞蹈形象；真善美

追求真善美是文藝的永恒價值，舞蹈的永恒價值便是追求真善美。藝術的最高境界是讓人“動心”，舞蹈的最高境界亦是讓人“心動”，讓人們的靈魂經(jīng)受洗禮，感受舞蹈帶來的真善美，讓人們發(fā)現(xiàn)民族的美、自然的美、生活的美，從而在舞蹈中能夠釋放心靈的美。

一、情境創(chuàng)設是塑造藝術形象的內在需求

楊伯翰大學的一位老師指出：“好的老師就像導演，他會設置戲劇的元素，把高度虛擬的情景變?yōu)楝F(xiàn)實，使學生投入其中。”舞蹈教師應當適當運用戲劇的懸念、情節(jié)等要素，使教學活動開展得引人入勝。在中國民族民間舞教學中要貫徹的就是啟發(fā)式教學方法，而啟發(fā)式教學方法的關鍵就在于確立學生的主體地位和調動學生的積極性。它以和諧的師生關系為基本前提，和諧師生關系的建立關鍵在于情感。教師熱愛舞蹈事業(yè)，尊重民族文化，尊重民族信仰，關心愛護學生，關注學生狀態(tài)，感染學生心靈，從而產生相應的情感交流，喚起學生學習民間舞蹈的積極性和自覺性。在教學過程中，在學習初期如何使學生準確了解一種新的民族的舞蹈文化、舞蹈內涵，這需要教師具備一定的口傳能力。譬如，在學習藏族民間舞蹈的初期，也就是我們所說的開法兒階段，教師應從中國民族民間舞蹈文化學的角度出發(fā)，為課堂創(chuàng)設舞蹈情境，有針對性、啟發(fā)性，并集趣味性一體地向學生講解藏族民間舞蹈的地域性特點。它包含藏族的社會結構、經(jīng)濟生活、地理特征以及在民風民俗等條件下形成的地域文化色彩和舞蹈動律特征。這需要教師的語言新穎新奇、語句舒緩漸進、語調簡明有趣；同時眼神親切熱忱，用生動飽滿的語言功底、真誠殷切的民族情感描述藏族地區(qū)的美麗畫卷，為學生營造良好的舞蹈藝術表演氛圍，為學生塑造舞蹈藝術形象奠定一定的基礎。促使學生對藏族民間舞蹈有基本的認知，激發(fā)學生的學習興趣，啟發(fā)學生在學習各種動作的過程中，努力辨別不同時空、不同地域，以及內心深處的心理變化，盡可能通過面部表情與肢體將它表現(xiàn)出來，自主尋求藝術形象的表演情境，從而達到某個地域性民族舞蹈情感表達的認同；此是“善”之追求。

二、感染性是塑造藝術形象的核心特征

在中國民族民間舞的教學互動中，感染性是極為重要的。中國民族民間舞教師“口傳身授”的能力是中國民族民間舞蹈教學方法的主體，也是感染學生的主要方式之一。它通過語言（口語和體態(tài)語）的形式，以教材為載體展開教學，以“口傳身授”為主要教學語言媒介，在特定的課堂情景中形成客觀與主觀的統(tǒng)一。首先，在教學中教師對動作的講解要具有相聲的幽默、小說的形象、戲劇的沖突以及詩朗誦的激情去感染學生；其次，要使自己示范的舞蹈動作做得完美而得心應手，為自己教授的民間舞塑造一個良好的舞蹈形象。只有駕馭了教材，了解了學生，中國民族民間舞教師的“口傳身授”能力才有目的性、針對性，學生的模仿能力、表演能力才能得到提升，才會收到事半功倍的教學效果。

情感作為舞蹈表演的靈魂，是不可缺少的一部分。在教授漢族民間舞安徽花鼓燈“扒泥步”時，首先需告知學生該動作的來源，“扒泥步”正是農民在田埂上一腳深、一腳淺的生活真實寫照；其次，描述表演該動作時的內心故事，再講授該步伐的動作要領，通過眼、身、腦的快速傳導；同時也可引導或鼓勵學生表達自己內心情感，使表演更具生動性、豐富性，使之舞蹈藝術表演更具感染性。在第三屆CCTV電視舞蹈大賽中，《秋天的記憶》是惹人注目的作品，來自解放軍總政歌舞團的張蓀像一個含而不露的隱士，他的肢體已經(jīng)修煉得完全像一首意味悠長、雋永雅致的詩，平仄有致，進退不亂。詩一般的瀟灑與從容，詩人一般的沉靜和自信，讓他在富有朝鮮族舞蹈風格的輕重緩急中，找到了精神的依托和情感的歸宿。擁有靈魂和感染力的藝術作品，乃“真”之追求。

三、創(chuàng)造性是塑造藝術形象的重要特征

東北秧歌《趕大車》在講述一個故事的同時，還積極營造一種濃縮了當?shù)厣顨庀⒌姆諊淠康木褪窍胪ㄟ^內容來表現(xiàn)情節(jié)，讓學生得到對該民俗民風文化原型的體認。然而，在學院派教室與都市化舞臺上，看不到“土香”，找不到最原生態(tài)民間舞蹈文化教材，這需要我們重回民間、重回田野，面對實地，面對原始的民族民間舞蹈，進行重新考察與學習。通過教師的引導將采集到的東西再次經(jīng)過加工整理，使學生自行吸收與理解；并透過課堂傳遞的知識充分理解并表達民族的真實情感，使之對藝術形象的塑造具有獨到的見解。

加德納博士曾在《美國藝術的指導思想》一文中指出：“教育者要刺激學生創(chuàng)造性的想象力，它的長處是給學生足夠的時間來探索，讓他們發(fā)展創(chuàng)造力?！边@也是我們所說的“二度創(chuàng)造”。學生也應從教師程式化的動作中應跳出來，進一步深化對民間舞風格的掌握，進而重塑鮮活的藝術形象。要將內心情感與外在表現(xiàn)相融合，就需要學生多練、多演，多向生活學習，才能達到中國民族民間舞所說的神形高度統(tǒng)一，才能創(chuàng)造性地表達藝術作品，塑造藝術形象。教師也應合理引導，并給學生自由的想象空間，發(fā)揮出潛在的創(chuàng)造力。在舞蹈課堂上，教師不過分強調學生動作的一致性。教師應鼓勵學生對舞蹈動作形成自己的思考，并勇于表達自己的見解，讓學生自主地創(chuàng)作，以此來幫助學生獨立思考，創(chuàng)造性表達對民族情感與民族精神的獨到見解，從而透過肢體的動作來訴說情感，激發(fā)他們的表演熱情和對中國民族民間舞蹈的熱愛。透過自身的文化素養(yǎng)和文化底蘊，以此來表達對民族民間舞蹈“美”之追求。

舞蹈藝術的最高境界是讓舞者的靈魂經(jīng)受洗禮，沐浴舞蹈所帶來的“真、善、美”。正因為有了“真、善、美”，才使舞蹈產生了心動的感覺。中國民族民間舞蹈不只會用身體跳舞，而且要用心跳舞動作?！靶摹笔球屖股眢w跳舞的內在沖動，它是導致不同風格性民間舞種動態(tài)產生的最根本因素。藝術形象的塑造由“心”而生，“心動”亦“動心”，“動心”亦“心動”。作為中國民族民間舞蹈教師，我們應不斷提升舞蹈作品的思想藝術水準，更加自覺地堅持用明德引領風尚，努力培養(yǎng)造就有信仰、有情懷、有擔當?shù)母咚刭|舞蹈人才。

（責任編輯：伍益中）

參考文獻：

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