內(nèi)容摘要：藝術(shù)創(chuàng)作首先要表現(xiàn)的是情感，情感表達(dá)的沖動(dòng)是一切藝術(shù)發(fā)生的基礎(chǔ)。雕塑創(chuàng)作是雕塑家情感表達(dá)的物化的過程，本文從情感表達(dá)與藝術(shù)創(chuàng)作以及雕塑創(chuàng)作的關(guān)系層面來研究，論述了雕塑創(chuàng)作中情感表達(dá)的幾種方式。

關(guān)鍵詞：雕塑 創(chuàng)作 情感表達(dá) 方式

蘇珊·朗格曾經(jīng)說過，“一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來表現(xiàn)人類情感的知覺形式?！绷_丹也曾說過“藝術(shù)就是情感。”由此不難看出情感因素在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要程度。情感表達(dá)是藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作首先要考慮的，古往今來藝術(shù)史上任何優(yōu)秀的作品無不傾注了藝術(shù)家飽滿的情感沖動(dòng)和表達(dá)訴求，雕塑家創(chuàng)作的雕塑作品也不例外。雕塑是三維立體空間的藝術(shù)，雕塑家把自身的情感體驗(yàn)通過一定的媒介外化出來，是雕塑家內(nèi)在情感的物化形式。在雕塑家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的過程中，內(nèi)在的情感表達(dá)沖動(dòng)是藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思的主要?jiǎng)恿碓?，也是整個(gè)雕塑作品具有生命力的內(nèi)因所在。

1.情感表達(dá)是藝術(shù)創(chuàng)作的生命

“情感”是看不見、摸不到的東西，從本質(zhì)上說一個(gè)人只要有知覺、有思想，那他就能有所“感”。但是如果這種表達(dá)“感”的沖動(dòng)不強(qiáng)烈不震撼，那么就不能引起他人的共鳴，創(chuàng)作的作品就沒有生命力。漢代著名的詩(shī)歌專論《毛詩(shī)序》中人為，詩(shī)歌、音樂等一切藝術(shù)形式都來源于情感。清代著名的山水畫家孔衍栻在他的《石村畫訣》中曾表述，每次他聽聞古人的一句詩(shī)歌有感而發(fā)去進(jìn)行創(chuàng)作，用觸動(dòng)內(nèi)心真實(shí)的情感去畫畫造景，一會(huì)就能完成一幅作品。試想如果貝多芬對(duì)特雷莎沒有熾熱的感情，那么兩個(gè)世紀(jì)后的我們?cè)诼牎吨聬埯惤z》時(shí)就不會(huì)依舊熱淚盈眶。一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家能感受到自然萬物的美并有感而發(fā)，創(chuàng)作出美妙的音樂、動(dòng)情的舞蹈、俊美的書畫等，而一個(gè)終日耕田的農(nóng)民是無論如何也不能從大千世界感受這種情感表達(dá)的沖動(dòng)。

由此可見，情感表達(dá)是藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的本源和生命。一件作品的創(chuàng)作，情感因素是所有創(chuàng)作因素里最為重要的，藝術(shù)創(chuàng)作假如沒有情感表達(dá)作為基礎(chǔ)，那么創(chuàng)作出來的作品一定是沒有感染力和生命力的。藝術(shù)作品是創(chuàng)作者內(nèi)心情感的外化流露，藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)生是在情感表達(dá)沖動(dòng)的推動(dòng)下進(jìn)行的，也可以說沒有情感表達(dá)的沖動(dòng)就沒有藝術(shù)創(chuàng)作。

2.雕塑創(chuàng)作是情感表達(dá)的物化過程

雕塑創(chuàng)作是雕塑家內(nèi)心情感表達(dá)的物化過程，雕塑家通過一定的材質(zhì)媒介把自己內(nèi)心真實(shí)的情感表達(dá)出來。在這個(gè)物化表達(dá)的過程中，雕塑家賦予了材質(zhì)以新的生命，而這個(gè)新的生命就是源自雕塑家自身的情感，通過雕塑家的“雕”和“塑”把原本沒有生命的材質(zhì)賦予生命，使創(chuàng)作的作品變成“活”的具有生命力藝術(shù)品。這使人想到了我國(guó)古代神話傳說中的“女媧造人”，女媧把沒有生命的泥土變成了“活”的人。其實(shí)無論是神話傳說中的“女媧”還是現(xiàn)實(shí)世界里的雕塑家，他們的使命不同但是他們都創(chuàng)造了具有生命力的東西，不同的是女媧創(chuàng)造了有生命的人，而雕塑家創(chuàng)造了具有生命力的雕塑作品。

雕塑創(chuàng)作與其他門類的藝術(shù)創(chuàng)作一樣，都是從醞釀靈感、到構(gòu)思、直至完成這樣一個(gè)復(fù)雜而又漫長(zhǎng)的過程。在這個(gè)過程中，藝術(shù)家把自己的藝術(shù)理想和生活體驗(yàn)通過藝術(shù)作品的形式表達(dá)了出來。雕塑作品與其他藝術(shù)作品不同的是，它是雕塑創(chuàng)作過程中創(chuàng)作出來的實(shí)實(shí)在在看得見、摸得著的立體空間藝術(shù)，也就是說雕塑是把藝術(shù)家的理想和情感物化表達(dá)出來。在物化表達(dá)的過程中，雕塑家的情感表達(dá)是決定雕塑作品是否成功的一個(gè)至關(guān)重要的作用，只有藝術(shù)家賦予雕塑作品真摯強(qiáng)烈的情感，才能使這個(gè)作品充滿生命力，才能使觀賞它的受眾產(chǎn)生心靈上的共鳴。

3.雕塑創(chuàng)作中情感表達(dá)的幾種方式

3.1形體情感表達(dá)

雕塑是三度空間的形體藝術(shù)，與其他藝術(shù)形式相比，雕塑創(chuàng)作的藝術(shù)形象是看得見、摸得著的具體形象。雕塑是表現(xiàn)形體與形體之間所構(gòu)成的空間關(guān)系的藝術(shù)，雕塑家通過這些形體來表達(dá)內(nèi)心真實(shí)的情感。形體語(yǔ)言是雕塑的第一位表現(xiàn)語(yǔ)言，離開形體去談雕塑都是不現(xiàn)實(shí)的。

在雕塑創(chuàng)作的過程中，雕塑家通過形體語(yǔ)言的塑造來表達(dá)內(nèi)在的情感。形體本身并不具有情感，形體只是雕塑家作為情感表達(dá)的載體，處理好形體語(yǔ)言能夠使創(chuàng)作的雕塑作品具有更多的可能性。形體塑造是雕塑創(chuàng)作過程中最主要的表現(xiàn)形式，一個(gè)優(yōu)秀的雕塑家執(zhí)著于研究如何更好的把握形體語(yǔ)言，就像廚師執(zhí)著于研究可口的美食，作曲家執(zhí)著于研究醉人的樂曲。對(duì)他們來說，美食、樂曲、形體都是情感表達(dá)外化的方式，雕塑家所作的就是更好的把握形體語(yǔ)言來表達(dá)內(nèi)在的情感。比如我入選第十二屆全國(guó)美展湖北省展的作品《遠(yuǎn)方》，就是通過人和馬的形體關(guān)系的處理，跳躍的飛馬和靜穆的彈古琴的女子，微微轉(zhuǎn)向后方的側(cè)臉，一動(dòng)一靜制造出矛盾化的沖突，表現(xiàn)出平靜的外表下內(nèi)心波蕩的情感，以此來與欣賞它的受眾產(chǎn)生心理上的共鳴。再比如武漢理工大學(xué)易樂平教授的《樂舞》系列作品，通過對(duì)女性形體的提煉簡(jiǎn)化，每一處塊面塑造和轉(zhuǎn)折都極具考究并充滿趣味性，把雕塑的形體語(yǔ)言做到了充滿極致的形式美感，使藝術(shù)家自身的藝術(shù)理想和情感表達(dá)與雕塑作品本身融為一體。

3.2色彩情感表達(dá)

在西方藝術(shù)史上，雕塑與繪畫的區(qū)別應(yīng)該就是色彩的運(yùn)用了。相對(duì)于繪畫來說，西方早期的雕塑講究的是色彩的純粹性，也就是說除了材質(zhì)本身的顏色，雕塑應(yīng)該是“無色”的。德國(guó)古典哲學(xué)家黑格爾在他的美學(xué)思想中甚至主張把色彩作為劃分雕塑和色彩的主要因素。因此可以見得色彩并不屬于雕塑的造型語(yǔ)言，但是色彩語(yǔ)言卻伴隨著雕塑史的發(fā)展而一直存在，無論是西方的史前雕塑還是我國(guó)石器時(shí)代的雕塑藝術(shù)都能發(fā)現(xiàn)色彩的蹤跡?？v觀世界雕塑藝術(shù)的發(fā)展歷史，色彩一直是作為雕塑作品中的裝飾因素存在，并不作為主要的造型手段。但是近現(xiàn)代以來，隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步和藝術(shù)觀念的發(fā)展，新的藝術(shù)思維和創(chuàng)作理念為雕塑藝術(shù)的發(fā)展帶來了更多的可能性，聲、光、電、氣等新的元素不斷出現(xiàn)在現(xiàn)代雕塑作品中，沖擊著傳統(tǒng)雕塑的造型語(yǔ)言，色彩語(yǔ)言在現(xiàn)代雕塑藝術(shù)中的運(yùn)用也變得越來越常見了。比如我最喜歡的女雕塑家向京，她將色彩語(yǔ)言作為自己創(chuàng)作的主要造型要素，可以說色彩是向京雕塑作品的最大特色，她通過在雕塑表面彩繪的形式，使作品營(yíng)造出一種油畫的感覺，增強(qiáng)了作品的視覺沖擊力，使作品在情感表達(dá)上更加強(qiáng)烈而富有生命的張力。再比如日本著名當(dāng)代藝術(shù)家奈良美智的雕塑作品，他的雕塑作品在形體的處理上往往簡(jiǎn)潔概括，充滿日本卡通動(dòng)漫里常用的扁平化處理，最大的特色就是裝飾性的表面著色處理，比如他的《夢(mèng)游娃娃》，極具考究的形體塑造加上卡通動(dòng)漫的著色處理，形與色的完美融合，把藝術(shù)家的內(nèi)在情感和創(chuàng)作理念通過作品表達(dá)出來，使作品的精神內(nèi)涵得到極大的升華和拓展。

由此不難看出，在雕塑創(chuàng)作的過程中，恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用色彩語(yǔ)言，能夠在增強(qiáng)雕塑作品的視覺張力的同時(shí)，使創(chuàng)作的雕塑作品在內(nèi)容和形式上達(dá)到和諧統(tǒng)一，從而更有利于雕塑家內(nèi)在情感和創(chuàng)作理念的表達(dá)。

3.3材料情感表達(dá)

材料語(yǔ)言與形體語(yǔ)言一樣是雕塑最重要的造型語(yǔ)言之一，雕塑創(chuàng)作過程中情感的“物化”就是指通過材料媒介來進(jìn)行表現(xiàn)，因此可以說材料是雕塑創(chuàng)作的前提條件。材料本身同樣具有情感意義，每一種不同的材質(zhì)給人產(chǎn)生的心理情感是不同的，同一題材甚至是同一作品，當(dāng)我們運(yùn)用不同的材質(zhì)塑造出來時(shí)，它給人帶來的情感反映是不盡相同的。比如廣州美院著名的雕塑家徐鴻飛所創(chuàng)作的胖女人系列，同一件作品分別用鑄銅和翡翠玉石雕刻的形式表現(xiàn)出來，很明顯鑄銅的胖女人給人一種厚重質(zhì)樸的心理感受，而用翡翠玉石雕刻出來的胖女人在心理上給人的是一種溫潤(rùn)靈動(dòng)的情感感受。

材料作為雕塑創(chuàng)作的媒介，傳統(tǒng)的雕塑材料主要是石材、木材以及金屬，同一種材質(zhì)不同的種類給人帶來的情感感受也各不相同。比如雕塑創(chuàng)作中常用的石材，比較常見的種類有花崗巖和大理石，花崗巖的粗糙堅(jiān)固，顆粒比較明顯，給人一種滄桑的歷史感和力量感，因此雕塑家在表現(xiàn)歷史人物時(shí)常常用花崗巖這種石材，比如錢紹武先生創(chuàng)作的《李大釗像》以及長(zhǎng)沙橘子洲頭的毛澤東雕像都是用花崗巖制作。而西方雕塑常常用到的大理石材質(zhì)，給人的感覺就比較柔和溫潤(rùn)，而且大理石的質(zhì)地相對(duì)細(xì)膩反光溫和，非常適合表現(xiàn)人體。比如法國(guó)著名的雕塑家羅丹用大理石創(chuàng)作的《丹納?！?，經(jīng)過細(xì)致打磨的大理石完美的表現(xiàn)出了女人體鮮嫩的肌肉以及吹彈可破的皮膚質(zhì)感，使一個(gè)連宙斯都為之著迷的動(dòng)人體魄展現(xiàn)在觀者面前。

綜上所述，情感是藝術(shù)作品的靈魂，沒有情感藝術(shù)家所創(chuàng)作的作品就不能夠引起觀者的共鳴。雕塑家在進(jìn)行雕塑創(chuàng)作的過程中，要把握好情感表達(dá)的方式，如此才能創(chuàng)作出震撼人心的雕塑作品。

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基金項(xiàng)目：河南省高校人文社會(huì)科學(xué)研究課題《創(chuàng)新設(shè)計(jì)引領(lǐng)河南文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)高端發(fā)展策略研究》（項(xiàng)目編號(hào)：2021-ZZJH-473）

（作者介紹：趙林生，鄭州升達(dá)經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院助教，研究方向：藝術(shù)學(xué)）