文/ 戴高德

夏爾·路易·哈農(nóng)（Charles Louis Hanon，1819——1900）出生于法國北部的勒內(nèi)斯屈爾。他人生最重要的一本著作就是《哈農(nóng)鋼琴練指法》（以下簡稱《哈農(nóng)》）?！豆r(nóng)》一經(jīng)出版就展現(xiàn)了它的教學價值，成為世界范圍內(nèi)常用的基本功訓練教材，尤其受到俄羅斯鋼琴學派的青睞。它的作用正如哈農(nóng)本人所言：“給予年輕鋼琴家、教師和校長們真正的幫助?！睍r至今日，雖說鋼琴的教學環(huán)境已經(jīng)發(fā)生了很大變化，鋼琴作品風格已經(jīng)多元化，鋼琴演奏理論和演奏技術(shù)發(fā)生了長足的發(fā)展，鋼琴演奏風格日新月異，各類基礎(chǔ)練指法教材層出不窮，但《哈農(nóng)》依然是鋼琴初、中級教學的重要教材，不斷被再版重印。

目前市面上可以買到的基礎(chǔ)教材種類繁多，如《什密特鋼琴手指練習》《鋼琴技術(shù)的合理原則》《勃拉姆斯51首鋼琴練習》，等等。但從使用的廣泛性和影響的深度而言，《哈農(nóng)》無疑是影響力最大且最常用的。一方面，以人民音樂出版社出版的《哈農(nóng)》為例，自首次印刷至今，已經(jīng)重印近四十次，印數(shù)接近兩百萬冊，這還只是一家出版社的印刷量。如累計各家出版社的印刷量，對比一下歷年各地考級人數(shù)，估計即便沒有達到鋼琴學生人手一本《哈農(nóng)》的程度，也相距不大了。另一方面，從《哈農(nóng)》的衍生教材數(shù)量中也可以看出哈農(nóng)教材影響力之大?，F(xiàn)在市場上可以買到的《哈農(nóng)》衍生教材有上海人民音樂出版社的《孩子們的哈農(nóng)》、人民郵電出版社的《瘋狂練指法簡譜哈農(nóng)38課》、西南師范大學出版社的《孩子們喜愛的哈農(nóng)》、廣西師范大學出版社的《調(diào)性哈農(nóng)》和《節(jié)奏哈農(nóng)》，等等。

由此我們可以推斷出，這位名不見經(jīng)傳的法國作曲家的《哈農(nóng)》被如此大量地運用和學習，并被不斷重印、再版，說明它在初、中級教學中的確有立竿見影的效果，否則早就和一些著名鋼琴家編寫的教程一樣湮沒在歷史的長河中。本文從優(yōu)點、劣勢兩個方面解讀這本教程，并隨文附上一些建議和大家討論。

優(yōu) 點

在初學者的教學中，《哈農(nóng)》能幫助學生保持和穩(wěn)定正確的演奏手形。有些初學者手指條件不好，比較弱，通過練習《哈農(nóng)》前二十首，可以幫助演奏者更好地體會手指、手掌、手腕正確的位置和平衡。手指獨立性、積極性欠佳，跑不動，通過《哈農(nóng)》前三十首的訓練后，大多能有所改善。其實在教學中，不僅是顆粒性跑動，很多連奏、弱奏片段也可以通過練習《哈農(nóng)》來增強手指主動性，強化手指的控制能力。例如，貝多芬《D大調(diào)第七鋼琴奏鳴曲》（Op.10，No.3）第一樂章副題左手聲部（第22至30小節(jié)），這個片段需要彈奏得既輕又連，相當難控制。如果用《哈農(nóng)》進行輔助訓練后，樂句的手指控制能力會得到很大增強。

《哈農(nóng)》提供了多種音階、琶音及一些高難技術(shù)的專門練習，可以有效地解決問題，而且可以作為很好的熱身和恢復狀態(tài)的教材，用于輔助訓練也相當合適?！豆r(nóng)》共六十首練習，筆者將其分為三大部分。

第一部分（第1至20首）為“使手指靈活、無拘束、堅強有力、動作平穩(wěn)、用力均勻的準備練習”，這一部分主要是雙手同向的模進練習，十六分音符，級進音型為主，僅在C大調(diào)上練習。

第二部分（第21至43首）為“為專門打好指法基礎(chǔ)的高級練習”。這里分為兩個小部分，前半部分為第21至30首，是對第一大部分練習的延續(xù)和發(fā)展，在練習的長度和繁復程度上進行拓展訓練；后半部分是第31至43首，這部分是五指位置穩(wěn)定后進行的手指伸張、轉(zhuǎn)指訓練，然后引申到全部大小調(diào)的音階、琶音訓練。

第三部分（第44至60首），作曲家的注釋為“為克服技術(shù)上的重大困難所必須的專門練習”。這部分其實應看作鋼琴高級演奏階段的專項技術(shù)練習，包羅多種重復音、震音、顫音練習和各種三度、六度、八度音練習。

這本教材不只涵蓋了鋼琴演奏初、中級的技術(shù)元素，而且在以手指獨立性、靈活性訓練為主的基礎(chǔ)上，兼顧了其他鋼琴彈奏的多種技巧。從技術(shù)編排順序上看，《哈農(nóng)》和當下鋼琴教學進階設(shè)計并無二致，難度的安排也是由淺入深。

《哈農(nóng)》的教學構(gòu)想重點是從手掌、手位的穩(wěn)定與手指掌關(guān)節(jié)的靈活性開始的。手掌的穩(wěn)定性訓練結(jié)合手指的靈活性訓練是教材的突出的特點和重要教學設(shè)計。通過第1至30首的練習C大調(diào)、單音、五指固定位置的重復模進，可以幫助手掌、手位獲得極大的穩(wěn)定，從而讓前臂、手腕、手掌、手指形成一個盡可能穩(wěn)定平衡的演奏平臺。

在穩(wěn)定的平臺上，對手指，尤其是弱指進行大量甚至是海量的重復練習。以前二十首為例，每一遍練習四指基本要彈奏56至84次，小指要彈奏28至112次，第21首至30首則數(shù)量更多。

這樣一套解決方案帶來的效果就是：用“穩(wěn)定——靈活”這樣一對組合的訓練來提高手指的獨立性、靈活性。在師生共同精心搭建出的這一穩(wěn)定平臺上，我們可以將注意力集中于手指掌關(guān)節(jié)的活動訓練上，而暫時忽略其他因素。此外，從運動心理學考慮，手掌穩(wěn)定性可以提高掌關(guān)節(jié)的運動效能（尤其是弱指的效能），以使得手指的彈奏更靈活主動、自如放松。這就是為什么我們在教學中，絕大部分學生使用《哈農(nóng)》（尤其是前三十首練習）會特別有效的原因。

劣 勢

《哈農(nóng)》固然有效，如果教學中要求明確，那么對手指獨立性的訓練可謂精準。若只是讓學生練習而不加分析，那么可能收效甚微，甚至最后會演變?yōu)橐环N有口無心的演奏狀態(tài)，這是需要極力避免的。

從當下的教學眼光看，這本百年前的教材不可避免地帶有局限性，主要表現(xiàn)在以下兩個方面：

首先，要辯證地看待“穩(wěn)定的平臺”。這套練指法是在保證手掌穩(wěn)定、彈奏規(guī)律性的基礎(chǔ)上，集中強化訓練手指。但在實際演奏中，大部分時候由于作品的織體及音樂表達的多樣性，彈奏方法變化多端，動作更是繁復細化。這一點是《哈農(nóng)》的基礎(chǔ)練習和實際演奏的重要區(qū)別，需要在教學中根據(jù)學生情況進行辯證分析和說明。單獨練習《哈農(nóng)》后手指感覺良好，靈活且主動，可以完美達到要求。而在實際演奏時，這種手指機能卻無法運用到作品中，這就是因為實際演奏中涉及的大量技術(shù)遠不同于《哈農(nóng)》中穩(wěn)定性較高的練習的緣故。

其次，由于鋼琴演奏的風格、理論和技術(shù)本身的發(fā)展變化，以及鋼琴作品風格的多元化，當下的鋼琴教學環(huán)境和作者所處的時代已大不一樣。我們既要考慮教學的規(guī)范和基本功的扎實，也要考慮到不同風格作品的不同彈奏方法。從巴洛克到現(xiàn)代，從巴赫到利蓋蒂，不同的彈奏對手指獨立性的運用要求是不同的。它們需要不同的觸鍵、不同音色，以及風格各異的彈奏方法。因此，用單一的方法進行基本功訓練恐怕是不夠充分的。

訓練建議

傳統(tǒng)《哈農(nóng)》手指基礎(chǔ)訓練與當代實際的演奏的結(jié)合不夠緊密，基礎(chǔ)訓練中過于穩(wěn)定的訓練方法與實際彈奏迅捷變化的需求有一定矛盾，較為單一的下鍵方法訓練與當代多樣化的彈奏也不太相合。如何銜接，使學生具有在穩(wěn)定性缺乏的情況下依然能自如地運用手指的能力？如何使《哈農(nóng)》練習與實際演奏作品多樣的觸鍵需求結(jié)合起來，并最終使得基礎(chǔ)技術(shù)練習的效果最大限度地在實際演奏中展現(xiàn)出來，提高實際彈奏時的綜合能力？如何滿足當代鋼琴演奏的演奏靈活性、多樣性要求？

對于上述問題，筆者設(shè)計了一些過渡性的《哈農(nóng)》練習方法和原則，供各位老師們參考。

我將《哈農(nóng)》的變化練習方法分為四類，可以根據(jù)教學實際需要變化組合（為了避免練習中產(chǎn)生過強的規(guī)律感，我推薦每種方法練習一遍即可，用多樣的訓練方法來激發(fā)彈奏的協(xié)調(diào)變化能力）。

第一類是手指動作高低變化的練習。練習時可以分為高抬指、中抬指和手指貼鍵彈奏三種方法。在訓練手指動作高低變化的同時，結(jié)合演奏力度的強弱變化：高抬指彈奏采用慢下鍵、弱奏；貼鍵彈奏采用快下鍵、強奏（這與通常的高抬指、快下鍵的練習相反）。這樣練習的目的是在掌握爆發(fā)性、短促的下鍵方法同時，也要掌握舒緩而持續(xù)的下鍵方法，提高控制手指能力，并為第四類的多樣性觸鍵訓練做準備。

第二類是運音法的變化練習。具體方法是用連音和跳音的變化來訓練。首先是跳音練習；其次是“連——跳——跳——跳”的組合（見例1）；再次是“連——跳——跳”的組合（見例2）。

例1

例2

需要指出的是，這類變化練習打破了我們在練習中的慣性思維和原有的規(guī)律性，尤其在首次練習“連——跳——跳”組合時很容易出錯。這個練習正是訓練在思路、動作、連貫性等各方面極易出差錯的情況下手指的協(xié)調(diào)能力。這種動作的非常規(guī)性是實際彈奏中的常態(tài)，模擬中分析差錯，訓練在“刀鋒邊緣”的調(diào)整能力、協(xié)調(diào)能力，打破基礎(chǔ)練習過于四平八穩(wěn)的狀態(tài)，讓彈奏處于一種既穩(wěn)定又機警的狀態(tài)。

第三類方法是節(jié)奏的變化能力的練習（見例3）。這類練習主要是訓練手指在彈奏突然加快的音型時的靈活調(diào)節(jié)。

例3

節(jié)奏型相反的練習也可以運用，比如前四個音是三十二分音符，后四個音是十六分音符的練習，能夠訓練手指在彈奏突然減慢速時的應變能力。教學時還可以運用其他不同時值、不同類型的音符組合，進行這類不同長短的節(jié)奏變化訓練。

第四類是多樣下鍵方法的練習。模仿不同風格作品，針對不同風格的音色音質(zhì)，進行下鍵訓練，使學生掌握不同風格作品的下鍵方法，體會不同作品微妙的觸鍵區(qū)別。練習《哈農(nóng)》時可借鑒、運用某首具體作品或某一樂句的下鍵方法。

比如，學習舒曼《蝴蝶》第一段時，就可以用這一段中連音的下鍵方法來彈奏《哈農(nóng)》，從而更好地掌握舒曼的觸鍵方法提高聲音控制的能力。

學習肖邦《夜曲》時，可以采用彈奏肖邦《夜曲》的下鍵方法來練習，在《哈農(nóng)》原有手指訓練基礎(chǔ)上體會恰當?shù)氖滞筮\用和手臂的調(diào)整動作，通過訓練來進一步了解和鞏固肖邦“夜曲式”的鍵盤運作感覺。

學習德彪西的練習曲《為半音而作》時，可以用這首練習曲的觸鍵方法（和音量）來練習《哈農(nóng)》，等等。

參照具體作品的觸鍵方式來練習《哈農(nóng)》是大有裨益的，很有成效。由于《哈農(nóng)》特有的穩(wěn)定性和規(guī)律性，這樣的訓練可以降低原有作品的彈奏難度，使學生們能夠更專注于體會觸鍵方法和風格的差異訓練。

這些教學變化，是希望在保留《哈農(nóng)》對手指獨立性訓練的基礎(chǔ)上，用多樣化的方法為實際演奏進行過渡性、拓展性訓練。通過這些訓練，筆者在實際教學中已取得了良好的成效，各位老師和同學可以結(jié)合實際教學與練習需求而增減變化。《哈農(nóng)》練習并非是刻板或一成不變的，它完全可以根據(jù)具體多樣的教學要求、演奏要求而改進，并變化發(fā)展，使傳統(tǒng)的《哈農(nóng)》基礎(chǔ)技術(shù)練習和具體的鋼琴演奏緊密結(jié)合，更好地提高鋼琴教學效率與演奏質(zhì)量。