孫栗原

（天津師范大學(xué)學(xué)前教育學(xué)院，天津 300000）

謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫（Sergey Sergeyevich Prokofiev，1891-1953）是20世紀前蘇聯(lián)偉大的作曲家、鋼琴家和指揮家。要想深刻理解作曲家的藝術(shù)思想、創(chuàng)作手法和獨特的音樂風(fēng)格，需要先了解他的藝術(shù)人生。

一、藝術(shù)生涯

普羅科菲耶夫于1891年4月23日生于烏克蘭葉卡捷琳諾斯拉夫地區(qū)的松卓夫卡村。父親是經(jīng)管莊園的農(nóng)藝師；母親擅彈鋼琴，喜愛貝多芬、肖邦、魯賓斯坦的作品，是普羅科菲耶夫人生中的第一個音樂啟蒙老師。普羅科菲耶夫自幼對音樂抱有極大的興趣，從五歲起在母親的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)鋼琴并且顯露出出色的音樂創(chuàng)作才能。他在童年時期就相繼創(chuàng)作了鋼琴曲和歌劇等作品，如六歲時即興創(chuàng)作的鋼琴曲《印度風(fēng)格的加洛普》、十歲時自編劇本譜寫的歌劇《巨人》。經(jīng)塔涅耶夫介紹，從1902年夏天起，他跟格里埃爾（1914年起任基輔音樂學(xué)院院長）學(xué)習(xí)了兩年作曲，這對他早期的音樂學(xué)習(xí)起到了非常重要的作用。

1904年，少年普羅科菲耶夫帶著原創(chuàng)的多部作品考入了彼得堡音樂學(xué)院，師從利亞多夫、里姆斯基-科薩科夫、葉西波娃和切列普寧（齊爾品）等著名教授。他于1909 年獲得作曲學(xué)位，1914年獲得指揮和鋼琴學(xué)位。在彼得堡音樂學(xué)院十年的學(xué)習(xí)為他獲得全面的音樂技術(shù)和修養(yǎng)打下了堅實的基礎(chǔ)。他生性聰慧，才華出眾，在校期間就不乏有力作問世，例如《第一鋼琴協(xié)奏曲》（1912年）、《第二鋼琴協(xié)奏曲》（1913年）、鋼琴曲《諷刺》（1914年）等。他不僅以出色的創(chuàng)作成績獲得了金質(zhì)獎?wù)拢以诋厴I(yè)演奏會上演奏了自己創(chuàng)作的《bD大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》，并因此獲得“魯賓斯坦榮譽獎”。

作為一個音樂家，普羅科菲耶夫經(jīng)歷了復(fù)雜的成長歷程。

畢業(yè)以后，他以作曲家、鋼琴家和指揮家的身份活躍在國內(nèi)外樂壇上，演奏并介紹自己的作品，還接觸到當(dāng)時歐洲各種新的音樂潮流，結(jié)識了俄國現(xiàn)代音樂的代表人物斯特拉文斯基和佳吉列夫等人。這兩位藝術(shù)前輩關(guān)于在創(chuàng)作中既要發(fā)揚俄羅斯民族傳統(tǒng)又要勇于接受現(xiàn)代音樂流派中優(yōu)秀成份的藝術(shù)觀點深刻地影響著普羅科菲耶夫。這一時期的經(jīng)歷，擴大了他的視野，拓展了他的創(chuàng)作思路。

青年時期，普羅科菲耶夫的作品中顯示出旺盛的創(chuàng)新精神。他以激烈的節(jié)奏和滑稽大膽的旋律表現(xiàn)出朝氣蓬勃、富于動感、清新奇麗的早期創(chuàng)作特點。他1916年創(chuàng)作的《西古提組曲》和1917年創(chuàng)作的《古典交響曲》確立了他在俄羅斯青年作曲家中的突出地位。[1]1918年4月，在高爾基的幫助和介紹下，想要到美國作巡回演出的普羅科菲耶夫得到了出國護照和寫有“為了藝術(shù)方面的任務(wù)與恢復(fù)健康”的不限定滯留期的出國通知書。1918年5月，普羅科菲耶夫離開彼得格勒，經(jīng)日本、美國檀香山，抵達舊金山后，于9月到達紐約。

初到美國，一切并不順利，美國評論界的保守派不理解普羅科菲耶夫音樂創(chuàng)新的實質(zhì)，沒有予以積極支持。幾經(jīng)挫折，他設(shè)法舉辦了一系列演奏會，演奏自己的作品，終于獲得了成功。例如1921年在芝加哥上演了童話歌劇《三個橙子之戀》，同年12月，在紐約演出了《第三鋼琴協(xié)奏曲》。但是，由于當(dāng)時美國聽眾對新的音樂幾乎不感興趣，因此，他的一些優(yōu)秀作品沒有馬上被認可。對此，普羅科菲耶夫深感失望。他開始感到更樂于接受自己音樂的聽眾在歐洲、在巴黎。于是，1922年，普羅科菲耶夫離開了美國，在德國小住一年后，全家遷居巴黎，開始了長達十年的巴黎生活。巴黎的生活使他結(jié)識了一些法國進步的音樂家和藝術(shù)界名流，并接觸到西方現(xiàn)代音樂文化的各種風(fēng)格，這促進了他創(chuàng)作思想的發(fā)展。在此期間，他創(chuàng)作了許多頗具特色的舞臺作品和交響樂作品，其中有舞劇《鋼之舞蹈》《在第涅伯河上》《第二交響曲》《第三交響曲》和《第四交響曲》，等等。普羅科菲耶夫努力使自己的創(chuàng)作獨樹一幟，“盡管西方某些流派對他創(chuàng)作的影響是顯而易見的。從歌劇《火天使》（1927年）中可以感到表現(xiàn)主義的影響，作品帶有過分緊張、神經(jīng)質(zhì)的情緒?！兜诙豁懬罚?924年）和舞劇《鋼之舞蹈》（1925年）是在崇拜機械和技術(shù)的結(jié)構(gòu)主義影響下寫成的……但是他的作品……以其形象性和強烈的節(jié)奏而令人折服”。[2]這一時期，他以鋼琴家和指揮家的身份在歐洲各大城市舉辦音樂會，演奏自己的鋼琴作品或是指揮上演自己的歌劇、舞劇和交響樂作品。他充滿活力的“敲擊風(fēng)格”和激情洋溢的演奏氣質(zhì)令歐洲的觀（聽）眾為之驚嘆、為之傾倒，他也因此獲得了廣泛的聲譽。

20世紀20年代中期，普羅科菲耶夫在國外期間的成就達到了最高峰，獲得了世界性的聲譽，確立了在世界樂壇上第一流作曲家的地位。20世紀20年代末，由于長期僑居異國他鄉(xiāng)，創(chuàng)作的題材與內(nèi)容日趨匱乏。普羅科菲耶夫的創(chuàng)作出現(xiàn)了危機，作品中多了抽象的意念，而失去了創(chuàng)作的熱情。他意識到這是因為長期遠離祖國，脫離熟悉的環(huán)境所致。在巴黎與音樂評論家謝爾加·莫爾交談時，他不無感慨地說：“異國的氣氛不合我的心愿……我的兩耳必須聽到俄羅斯語言和我的骨肉同胞的話，只有他們才能使我重新得到這里所得不到的東西，他們的歌聲，我的歌聲……”[3]可見，僑居國外的漫長歲月并沒有磨蝕掉普羅科菲耶夫?qū)ψ鎳砹_斯的愛。他從國外寄來的信中寫道：“有一股不可遏止的力量，把我引向俄羅斯。”[4]

普羅科菲耶夫深深感到自己需要回到祖國。他于1927年和1929年兩次應(yīng)邀回國演出，都受到熱情歡迎，并獲得了極大的成功。他還廣泛接觸蘇聯(lián)革命后的各種音樂藝術(shù)實踐活動，對祖國藝術(shù)事業(yè)的前景充滿希望，相信祖國需要他的藝術(shù)。1932年，他回到祖國，參加了國內(nèi)的音樂藝術(shù)活動，到各地旅行演出和舉辦講座，并從1933年起連續(xù)多年在莫斯科音樂學(xué)院兼任高級作曲班的教學(xué)工作。1935年7月，他的全家由巴黎回國，定居莫斯科。

回國以后，普羅科菲耶夫成為了蘇聯(lián)音樂文化的積極建設(shè)者。面對全新的社會環(huán)境和人民群眾，他深切感受到了祖國的影響和俄羅斯民族精神的力量。他給自己提出了“既要走在時代最前面又要面向人民群眾”的新要求。普羅科菲耶夫在1937年曾說過這樣一段話：“音樂為少數(shù)唯美主義者所寫的時代已經(jīng)過去了。在今天，廣大的群眾和嚴肅音樂面對面相遇，他們期待它有如大旱之望甘霖……廣大群眾要的是偉大的音樂，偉大的事業(yè)，偉大的友愛和活潑的舞蹈。他們了解的比某些作曲家所認為的還要多，而他們還想了解得更深入?！盵5]

祖國是普羅科菲耶夫音樂中俄羅斯民族精神植根的沃土。他的創(chuàng)作思想從此發(fā)生了轉(zhuǎn)變，與祖國的現(xiàn)實生活密切聯(lián)系，走上了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作道路，并且逐漸形成了新的藝術(shù)風(fēng)格。他選取具有愛國主義精神和史詩意義的題材，與電影、文學(xué)、戲劇大師合作，進入了創(chuàng)作上的繁榮時期。

回國后的二十年，普羅科菲耶夫先后創(chuàng)作出眾多富有個性和人民性、雅俗共賞的名作。這些作品的風(fēng)格貼近生活，音樂語言大眾化，注重抒情，民族色彩和時代特征極為鮮明。其創(chuàng)新的手法和獨特的風(fēng)格使這一時期的許多作品成為世界音樂中的寶貴財富。1943年和1947年，因其創(chuàng)作上的杰出貢獻，普羅科菲耶夫被授予紅旗勞動勛章和俄羅斯聯(lián)邦共和國功勛藝術(shù)家稱號。他還多次榮獲蘇聯(lián)國家獎金和列寧獎金，以及國際上的多項榮譽稱號：羅馬“圣塞西莉亞”科學(xué)院院士（1934年）、瑞典王國音樂研究院院士（1947年）、布拉格“名家學(xué)會”榮譽會員等。

二、創(chuàng)作道路

普羅科菲耶夫的創(chuàng)作因不同的歷史時期而迥然不同，但各自都有著鮮明的創(chuàng)作風(fēng)格。在不同時期的作品中，既有民族主義和新古典主義的傾向，也有“構(gòu)成主義”和“原始主義”等現(xiàn)代樂派的特征，最終表現(xiàn)為通過俄羅斯民族風(fēng)格走向現(xiàn)實主義的創(chuàng)作道路。他的音樂給人最深刻的印象是健康、明快、詼諧和強烈的戲劇性，具有深刻動人的思想和“蛛絲般柔弱的”“泉水般清澈的”的抒情色彩。

正如蘇聯(lián)音樂評論家涅斯齊耶夫指出的“在自覺的創(chuàng)作活動年代里，作曲家在趣味與藝術(shù)傾向方面曾經(jīng)歷過一個明顯的演變過程。這個演變過程與他所度過的復(fù)雜時代的社會條件緊密相連。我們追溯普羅科菲耶夫的作曲發(fā)展史，把它分為三個時期：青年時期（1907-1918）、國外時期（1919-1933）、蘇聯(lián)時期（1933-1953）”。[6]

（一）青年時期（1907-1918年）

他致力于對新的表現(xiàn)手法的探索，古典抒情性也被他賦予了新的含義。這一時期的作品迸發(fā)著豐富的奇想，充滿了童稚、明朗、樂觀的情緒，音樂清新可人。

（二）國外時期（1919-1933年）

“初到國外的幾年是普羅科菲耶夫在藝術(shù)上和經(jīng)濟上都比較困難的時期，可他的一些最具特色，也最為流行的作品大多誕生于此時?！盵7]這一時期的作品有著艱深的技術(shù)和新穎獨特的手法，形成了富有個性的風(fēng)格，成為當(dāng)時音樂藝術(shù)發(fā)展的一個有代表性的方向。

（三）蘇聯(lián)時期（1933-1953年）

普羅科菲耶夫?qū)μK聯(lián)音樂的未來有著這樣的想法：“我們需要的是偉大的音樂，也就是在概念和寫作的技巧上，都能與這個時代的偉大壯麗齊頭并進。這樣的音樂對我們的音樂發(fā)展將是一種刺激，它在國外也能夠顯露我們真正的自我……首先，旋律一定要簡單，而且容易了解，不可重復(fù)或太過瑣碎……技巧和語匯也是同樣的道理：一定要簡單明了，但是不能夠平凡無味。我們一定要追求新的單純。”[8]這一時期的創(chuàng)作中采用了“明朗的旋律和盡可能樸素的和諧的語言”，表現(xiàn)出對生活時代的反映。作品中蘊涵著獨特的抒情意境，在各種體裁的創(chuàng)作中都留下了膾炙人口的不朽之作。