◎ 閆鈺/張曉杰 （晉中學(xué)院/韓國(guó)全州大學(xué)）

馬林巴是一種起源于非洲的打擊樂(lè)器，其在二十世紀(jì)的美國(guó)得以發(fā)展，現(xiàn)如今已被全世界的作曲家所應(yīng)用。二十世紀(jì)是全世界流行音樂(lè)發(fā)展的黃金時(shí)期，取得了極為輝煌的成就，現(xiàn)如今作曲家在創(chuàng)作流行音樂(lè)時(shí)，也會(huì)將馬林巴樂(lè)器加入其中，尤其是爵士樂(lè)。因?yàn)轳R林巴樂(lè)器經(jīng)過(guò)不斷地發(fā)展和演變，從形制、材料、音域、音色等方面都發(fā)生了很大變化。通過(guò)其獨(dú)特的音色和音樂(lè)表現(xiàn)，可以為爵士樂(lè)等流行音樂(lè)增添音樂(lè)色彩和悅耳度，提高音樂(lè)表現(xiàn)力，馬林巴樂(lè)器在流行音樂(lè)的發(fā)展和演變中也發(fā)揮著其無(wú)可替代的作用。

一、關(guān)于馬林巴樂(lè)器的起源

馬林巴樂(lè)器屬于木琴中的一大分支，馬林巴樂(lè)器體積普遍較大，其音域跨度十分之大且音色柔美，擁有較長(zhǎng)的余音。發(fā)展至今，馬林巴樂(lè)器在全世界范圍內(nèi)都擁有專屬粉絲。

馬林巴起源于拉丁美洲及非洲地區(qū)，馬林布拉是其最原始的名字，其在傳入非洲后正式被命名為馬林巴。最初馬林巴是由幾塊音板所構(gòu)成，當(dāng)時(shí)人們擊打馬林巴前首先會(huì)在地面上挖坑，隨后將馬林巴放置于上面，演奏者利用木槌敲打音板，從而使其發(fā)聲。最初的馬林巴雖然有不同的音高，但并不能使用其來(lái)進(jìn)行音樂(lè)演奏[1]。隨著時(shí)間的流逝，馬林巴樂(lè)器經(jīng)過(guò)多次優(yōu)化改良，最終具備了演奏音樂(lè)的功效，現(xiàn)代馬林巴樂(lè)器由此而誕生。馬林巴琴于上世紀(jì)八十年代初正式傳入我國(guó)，雖經(jīng)多年發(fā)展，但我國(guó)人民依然很多都對(duì)其不甚了解。

二、傳統(tǒng)馬林巴琴的形態(tài)

傳統(tǒng)馬林巴琴的形式較為多元化，其在非洲就擁有三種形態(tài)。一是兩根圓木上排列琴板的形態(tài)，二是在地面上挖坑并放置琴板的形態(tài)，三是固定琴板并將葫蘆懸掛在其下方[2]。由于該種原始馬林巴形態(tài)不能對(duì)音高進(jìn)行統(tǒng)一定義，因而人們?cè)谘葑鄷r(shí)會(huì)根據(jù)自身偏好來(lái)定音。演奏者演奏時(shí)，多數(shù)為坐在地上使用木槌敲打琴板。

三、現(xiàn)代馬林巴琴的形態(tài)

中期馬林巴的發(fā)源地為危地馬拉，十九世紀(jì)九十年代初，危地馬拉當(dāng)?shù)匾魳?lè)家對(duì)傳統(tǒng)馬林巴進(jìn)行了改良，在其基礎(chǔ)上將半音加入其中，對(duì)馬林巴琴鍵的排列進(jìn)行了科學(xué)系統(tǒng)的改造，使其擺脫了僅能打節(jié)奏的狀態(tài)。制作馬林巴琴的過(guò)程極為艱辛，制作者需挑選質(zhì)量良好的洪都拉斯紅木來(lái)制作其琴板，制作完成后制作者還需檢測(cè)琴板的音調(diào)，若存在差錯(cuò)，還需對(duì)其音調(diào)進(jìn)行調(diào)試。上世紀(jì)二十年代的美國(guó)，相關(guān)樂(lè)器制作者對(duì)馬林巴進(jìn)行了優(yōu)化，將原本當(dāng)作共鳴體的木箱用金屬管體替換，標(biāo)志著現(xiàn)代管式馬林巴樂(lè)器的誕生[3]。

四、馬林巴的演奏方法

演奏現(xiàn)代馬林巴琴，其主要的演奏方法為以下三種：

（一）基本持槌法

在演奏馬林巴琴時(shí)，主要運(yùn)用基本持槌法來(lái)進(jìn)行演奏，兩槌演奏法、四槌演奏法等均屬于最為基本的持槌方法。表演者在使用兩槌演奏法進(jìn)行演奏時(shí)，表演者需兩手各執(zhí)一槌，表演者的手指及小臂部分需保持放松，演奏過(guò)程中需使用琴槌上下垂直敲打。此外，表演者還需結(jié)合演奏音樂(lè)的實(shí)際狀況來(lái)對(duì)用力大小進(jìn)行調(diào)整。四槌演奏法除包括傳統(tǒng)演奏法外，還囊括了斯蒂文司演奏法及巴頓演奏法等。

（二）演奏技法

馬林巴的演奏技法通常包括雙音演奏技法、單音演奏技法、裝飾音演奏技法等。表演者應(yīng)用雙音演奏技法時(shí)，為有效保障馬林巴音色的悅耳度，應(yīng)通過(guò)利用帶輪奏的雙音方法來(lái)達(dá)成該目標(biāo)。單音演奏技法則是通過(guò)單擊來(lái)使馬林巴琴發(fā)聲，保持演奏動(dòng)作的規(guī)范性。裝飾音演奏法的核心在于對(duì)波音、倚音等的合理應(yīng)用。此外，為達(dá)到突出旋律及維持音色的渾厚度，表演者在進(jìn)行演奏時(shí)可采用分解和弦的演奏方法等。

（三）擊槌法

演奏者除掌握基本持槌法外，還需熟練及正確的掌握擊槌法。使用擊槌法來(lái)?yè)舸蝰R林巴琴時(shí)，主要的動(dòng)作流程為持槌、落槌、反彈及回落，需熟練掌握該四大動(dòng)作，可有效提升馬林巴琴的演奏質(zhì)量。擊槌法中的預(yù)備動(dòng)作為持槌，該動(dòng)作的目的在于為演奏者積攢演奏所需的力度。演奏者在應(yīng)用擊槌法時(shí)，需注意加快落槌的速度，下落槌子的速度越快則越能擊打出扎實(shí)的音色。此外，演奏者還需注意進(jìn)一步加強(qiáng)反彈動(dòng)作的邏輯性并在結(jié)束回落動(dòng)作的同時(shí)手應(yīng)放置于下一擊打部分并對(duì)演奏手型進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整。

五、馬林巴樂(lè)器在流行音樂(lè)中的發(fā)展及演變

作為西方經(jīng)典的打擊樂(lè)器，馬林巴不僅具有獨(dú)特的節(jié)奏特點(diǎn)和演奏技巧，其具有固定音高的優(yōu)勢(shì)也是其他打擊樂(lè)器無(wú)法比擬的。它的出現(xiàn)不僅否認(rèn)了打擊樂(lè)器都是噪音樂(lè)器，更豐富了打擊樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)力。

眾所周知，西方打擊樂(lè)的發(fā)展與流行音樂(lè)，尤其是爵士樂(lè)是密切相關(guān)的。爵士搖滾樂(lè)的盛行，讓架子鼓、貝斯、吉他等樂(lè)隊(duì)的固定搭配逐漸進(jìn)入大眾視野和審美之中，而馬林巴的出現(xiàn)，讓流行音樂(lè)的音色和表現(xiàn)力更加豐富起來(lái)。隨著馬林巴樂(lè)器的不斷發(fā)展，恰逢世界流行音樂(lè)的出現(xiàn)，馬林巴樂(lè)器在發(fā)展過(guò)程中不斷與現(xiàn)代流行音樂(lè)產(chǎn)生碰撞，摩擦出絢麗的火花，為世界音樂(lè)文化留下了不可多得的瑰寶，并進(jìn)一步促進(jìn)了馬林巴樂(lè)器的進(jìn)一步發(fā)展。馬林巴樂(lè)器在流行音樂(lè)中的發(fā)展及演變主要體現(xiàn)在爵士樂(lè)之中，具體如下：

（一）關(guān)于爵士樂(lè)的概述

十九世紀(jì)九十年代爵士樂(lè)于美國(guó)的新奧爾良州被創(chuàng)作，其創(chuàng)作者為美國(guó)黑人，爵士樂(lè)將美國(guó)移民音樂(lè)文化與非洲音樂(lè)文化之間進(jìn)行了融合，基于該兩種音樂(lè)，發(fā)展成了現(xiàn)代的爵士樂(lè)，被人們廣泛所接受，爵士樂(lè)擁有無(wú)與倫比的感染力，幾乎聽(tīng)過(guò)爵士樂(lè)的人們都會(huì)不由自主的愛(ài)上它。

（二）馬林巴樂(lè)器在爵士樂(lè)中的發(fā)展及演變

馬林巴樂(lè)器最早是以小體積木琴的形態(tài)出現(xiàn)于爵士樂(lè)之中，小體積木琴與馬林巴最主要的區(qū)別在于其體積更小且音域范圍較狹窄，其多數(shù)被當(dāng)作主要演奏樂(lè)器或旋律樂(lè)器來(lái)應(yīng)用。

馬林巴琴經(jīng)過(guò)優(yōu)化及改良后，形成了顫音琴，其制作材料與馬林巴所不同，外貌樣式延續(xù)了馬林巴琴的形態(tài)但體積比馬林巴琴要小，音域范圍的廣度也不如馬林巴琴來(lái)得廣。顫音琴的琴鍵為金屬材質(zhì)，其琴鍵下方安有垂直形態(tài)的共鳴管道，利用琴槌敲擊共鳴管道可產(chǎn)生優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)旋律。顫音琴內(nèi)部安裝有顫音器，可使音色以顫抖形態(tài)演奏出，故而顫音琴也由此而被命名。顫音琴的音域范圍比馬林巴琴窄小了許多，顫音琴的音域范圍僅有兩個(gè)半八度，敲打出的音色極為清澈干凈且擁有一股慵懶感，給音色蒙上了一層夢(mèng)幻的面紗，在擊打顫音琴后，其余音可保持較長(zhǎng)時(shí)間而不消散。

此外，顫音琴的設(shè)計(jì)上還附上了踏板，以協(xié)助演奏者對(duì)顫音琴余音的長(zhǎng)短加以控制，除卻踏板之外，演奏者還可利用手指或琴槌來(lái)對(duì)余音加以控制。1910年顫音琴被發(fā)明創(chuàng)造出來(lái)，當(dāng)時(shí)其還被稱為顫音豎琴，直至1927年后顫音琴的名字才被人廣為熟知。1932年，達(dá)理于斯米約第一個(gè)將顫音琴用于為戲劇所創(chuàng)作的音樂(lè)之中。隨后，在1969年日本著名作曲家三善晃也將顫音琴用在了協(xié)奏曲之中。2005年，我國(guó)作曲家唐建平也將顫音琴用在了《圣火2008》的創(chuàng)作之中[4]。

顫音琴自被發(fā)明創(chuàng)造以來(lái)，其在爵士樂(lè)的演奏之中經(jīng)歷了較長(zhǎng)的時(shí)間，其與爵士樂(lè)的融合發(fā)展態(tài)勢(shì)十分良好。此外，還涌現(xiàn)了一批擅長(zhǎng)彈奏顫音琴的優(yōu)秀琴手，他們開(kāi)始廣泛將顫音琴應(yīng)用于演奏爵士樂(lè)之中，促進(jìn)了顫音琴的不斷發(fā)展，取得了十分良好的成效。爵士樂(lè)顫音琴之父為萊諾漢普頓，其是第一位將顫音琴使用在爵士樂(lè)之中的創(chuàng)作者，其所創(chuàng)造的音樂(lè)融入了顫音琴的演奏技法，創(chuàng)造出了令人耳熟能詳?shù)囊魳?lè)曲目。

隨后，米爾特杰克遜又進(jìn)一步對(duì)顫音琴在爵士樂(lè)演奏中的發(fā)展進(jìn)行了優(yōu)化。其開(kāi)創(chuàng)歷史先河，發(fā)明了與薩克斯風(fēng)格相類似的顫音琴演奏技法，其將爵士樂(lè)悠長(zhǎng)的音樂(lè)旋律與顫音琴?gòu)?fù)雜的和弦演奏技巧相融合，確保演奏音樂(lè)整體風(fēng)格的簡(jiǎn)潔，演奏出了蘊(yùn)含豐富情感的音樂(lè)旋律。

加里伯頓也促進(jìn)了顫音琴與現(xiàn)代流行爵士樂(lè)的融合發(fā)展。加里伯頓自高中開(kāi)始進(jìn)行鋼琴及作曲的學(xué)習(xí)，純熟的訓(xùn)練方式為其日后創(chuàng)作出具有明顯個(gè)人色彩的音樂(lè)旋律奠定了夯實(shí)的基礎(chǔ)。其改善了顫音琴的兩槌基本持槌法，創(chuàng)造出了四槌持槌法，使日后使用顫音琴進(jìn)行演奏的表演者的演奏形式更為多元化。此外，加里伯頓所創(chuàng)造出的四槌持槌法不僅在顫音琴的演奏中被廣為使用，其在馬林巴的演奏中也被廣大演奏者所應(yīng)用，究其原因在于加里伯頓所創(chuàng)造的四槌持槌法相較于兩槌持槌法來(lái)說(shuō)，更為方便簡(jiǎn)潔，演奏者可以更好把控自身的施力情況等。

加里伯頓是顫音琴發(fā)展史上的里程碑人物，其錄制了數(shù)量巨大的使用顫音琴的演奏專輯，廣受好評(píng)，極大的促進(jìn)了顫音琴的良好發(fā)展。同時(shí)，其還在伯克利音樂(lè)學(xué)院從教二十五年之久，時(shí)至今日仍在教授爵士樂(lè)編曲等核心課程。加里伯頓對(duì)于打擊樂(lè)及爵士樂(lè)的發(fā)展都做出了十分巨大的貢獻(xiàn)，其還編寫了有關(guān)顫音琴的教材，想系統(tǒng)學(xué)習(xí)顫音琴的演奏者首選的教材便是其所編寫的，對(duì)于人們?nèi)嫦到y(tǒng)的掌握顫音琴的演奏做出了極為突出的貢獻(xiàn)。

此外，顫音琴的著名樂(lè)手們都發(fā)展出了其個(gè)人的演奏風(fēng)格，或婉約、或奔放等，將顫音琴的演奏推向了極致?tīng)顟B(tài)。顫音琴因其特有的靈動(dòng)音色，將顫音琴作為主要演奏樂(lè)器，可給整個(gè)樂(lè)曲增添一分靈氣，拔高整首樂(lè)曲的層次，提升其演奏質(zhì)量。

顫音琴的出現(xiàn)，拓展和激發(fā)了馬林巴樂(lè)器的藝術(shù)活力，使其在歷史的長(zhǎng)河和流行音樂(lè)的發(fā)展演變中顯得愈發(fā)重要。同時(shí)，與其相關(guān)的音樂(lè)作品和藝術(shù)創(chuàng)造也會(huì)讓馬林巴樂(lè)器受到越來(lái)越多人的關(guān)注和喜愛(ài)。

結(jié) 語(yǔ)

綜上所述，隨著馬林巴琴的發(fā)展演變，其衍生出了顫音琴的形態(tài)。顫音琴被廣泛應(yīng)用在現(xiàn)代流行爵士樂(lè)中，由于其本身具有的特殊音色，帶給了爵士樂(lè)不同的火花，所創(chuàng)造出的曲目也被人們廣為喜愛(ài)。因而，相關(guān)研究人員應(yīng)進(jìn)一步對(duì)馬林巴琴進(jìn)行研究，力求將其更好地應(yīng)用至現(xiàn)代流行音樂(lè)中，在自身發(fā)展演變的同時(shí)也促進(jìn)現(xiàn)代流行音樂(lè)的發(fā)展，給人類社會(huì)創(chuàng)作出更為經(jīng)典的音樂(lè)曲目，豐富人們的精神世界，有利于人們充分感知到樂(lè)器之美、音樂(lè)之美，從而愛(ài)上音樂(lè)，為流行音樂(lè)的發(fā)展增光添彩。