◎ 王穎 （廣東省珠海市文化館）

聲樂藝術(shù)表演中的情感表達(dá)與舞臺(tái)表演藝術(shù)的結(jié)合是演繹好作品的必然要求，聲樂表演中要做到聲情融合、情形結(jié)合，以高超的聲樂修養(yǎng)、形神兼?zhèn)涞谋硌萃昝姥堇[聲樂作品。

一、情感的表達(dá)

在聲樂演唱的過程中最重要的就是將作品中的情感傳遞給觀眾，如果沒有情感，不能說是作品創(chuàng)作的不合格，而是表演者沒有理解到作曲家在作品中的情感。要想在演唱過程中完美地傳遞作品的情感演唱者首先要有情感，具體如下。

（一）必須要有感情

情感是通過演唱者的歌聲傳遞的，首先要求演唱者本身要有傳遞情感的能力，其次是要有情感，如果表演者沒有這種能力，就算是具備豐富的情感，也不可能將其傳遞出去。

從另一個(gè)方面來說，要求演唱者所傳達(dá)的情感必須是真實(shí)的，因?yàn)橹挥姓鎸?shí)的情感，才能讓聽者感動(dòng)。如《伏爾加船夫曲》開頭的“嘿呦，嘿嗬”，就是作者在創(chuàng)作時(shí)體驗(yàn)生活，只有擁有創(chuàng)作的源泉，再經(jīng)過藝術(shù)的加工，才能唱出《伏爾加船夫曲》那種沉重的壓迫感，體現(xiàn)出“藝術(shù)的真實(shí)美”。

（二）“典型性”的表達(dá)

每個(gè)人的聲音都有其個(gè)性特征，這也是我們區(qū)分各種聲音的重要標(biāo)志，在聲樂作品中同樣存在這樣個(gè)性聲音的表達(dá)，也就是我們所說的“典型性”，這是一種具有鮮明而獨(dú)特的聲音，是指歌唱者塑造的藝術(shù)情感具有個(gè)別性和概括性相統(tǒng)一的特點(diǎn)，它能深刻地揭示社會(huì)生活某方面的本質(zhì)和規(guī)律，可以說，二者結(jié)合得越完美，典型性越高。

（三）情感表達(dá)多樣性

不同的聲樂作品表現(xiàn)情感的方式是不同的，當(dāng)然這要取決于聲樂作品的內(nèi)容與形式，但是從情感表達(dá)上來說，聲樂作品無論從形式還是內(nèi)容，都具有多樣性，如《吐魯番的葡萄熟了》借助熟透的葡萄來抒發(fā)心中的思念及純潔的愛情；再如作品《我愛你，中國》則不像前面的作品借助物來傳情，而是直接表達(dá)了對(duì)祖國的濃烈的感情。

二、情感的控制

在聲樂演唱的過程中作為演唱者要對(duì)情感的表達(dá)加以控制，不能隨心所欲，情感的表現(xiàn)不只是通過演唱者的形體動(dòng)作表現(xiàn)，還可以通過面部表情以及演唱者本身的感情來表現(xiàn)。這些情感表現(xiàn)的途徑都必須要通過演唱者自身的控制來表現(xiàn)，不可在演唱過程中太過夸張，影響整首作品的演唱效果。

聲情并茂是聲樂表演藝術(shù)的理想境界。好的歌唱，優(yōu)美悅耳、真摯動(dòng)人，只有在演唱中做到聲情并茂，才能使歌唱達(dá)到感人的境界，產(chǎn)生沁人肺腑的藝術(shù)效果。

除了上述我們所說之外，在聲樂表演中，更重要的是演唱者理智地控制情感，是所有表演藝術(shù)都必須研究的問題。

但是，我們需要明確的是，在聲樂藝術(shù)表演過程中，僅僅依靠理智和冷靜的表演是無法完成，聲樂表演者要想做到準(zhǔn)確、恰當(dāng)?shù)赝度敫星椋瑧?yīng)該正確領(lǐng)會(huì)與體驗(yàn)聲樂作品的情感基調(diào)與內(nèi)涵，細(xì)致體會(huì)樂曲情感的發(fā)展邏輯與色彩變化，從而揭示和再現(xiàn)音樂情感的內(nèi)涵。

從情感控制方面來說，在實(shí)際聲樂演唱中要求演唱者要善于感受情感、領(lǐng)悟內(nèi)涵，在演唱實(shí)踐時(shí)，一定要有情感準(zhǔn)備，對(duì)詞義要深入挖掘。還要處理好情感投入與理智控制這兩者的關(guān)系，最關(guān)鍵的就是把握好情感投入的度。

之所以在這里我們著重強(qiáng)調(diào)情感投入的程度，主要是因?yàn)樵诼晿费莩?，演唱者情感投入的多少?duì)作品本身有一定影響，實(shí)際演唱中演唱者對(duì)作品的投入有多少臺(tái)下的觀眾一眼就能夠看出來，如果演唱者能夠充分調(diào)動(dòng)臺(tái)下觀眾的情緒，將觀眾帶入到演唱者所設(shè)定的特定歌曲故事描繪發(fā)生的情境中，就能夠做到打動(dòng)觀眾，這樣的演唱效果才是我們所需要的，也是我們所追求的。

由于不同的國家與地區(qū)其時(shí)代、文化、民族習(xí)慣、地理位置、語言環(huán)境等因素的影響，在不同的地區(qū)會(huì)產(chǎn)生不同風(fēng)格的歌曲，這些不同風(fēng)格的歌曲，在對(duì)字處理上的不同，直接體現(xiàn)了不同的情感表達(dá)方式。

針對(duì)這一較為特殊的現(xiàn)象，在實(shí)際聲樂演唱中就要求演唱者在處理我國眾多民族歌曲的咬字、吐字時(shí)，既不能完全按照民間流傳的方法演唱，又不能離開民間獨(dú)有的咬字、吐字規(guī)律來單獨(dú)進(jìn)行處理。

我們首先要明確，情感的表達(dá)要先理解作品的內(nèi)容，如果連作品講的是什么演唱者自身都沒搞清楚，那么更不可能清楚作品所傳達(dá)的情感，可能作品是通過借助某種特定的事物傳達(dá)思念的情感，而演唱者由于沒有仔細(xì)分析，可能將其簡(jiǎn)單地理解為普通的風(fēng)景作品，那與原作品的情感就相差的太多了。從這個(gè)角度來說在聲樂演唱過程中，演唱者只有充分理解作品，才能準(zhǔn)確表達(dá)作品的思想感情。

我國的民族眾多，加上漢族在內(nèi)共有五十六個(gè)民族，不同的民族其在咬字、吐字上有其特殊性，個(gè)別的民族可能在發(fā)音位置和聲音著力點(diǎn)上還有一些差異，有的可能相對(duì)比較靠前一些，演唱者在實(shí)際演唱中會(huì)隨著閱歷的增加、演唱能力的提高接觸到更多的作品，在這些作品中一定要善于進(jìn)行總結(jié)，對(duì)一些相通的作品、相差較大的作品之間都要有一個(gè)對(duì)比，這同時(shí)也是對(duì)演唱者一種能力的考驗(yàn)。

通過上述我們所說的這些可以發(fā)現(xiàn)，在實(shí)際聲樂演唱中演唱者運(yùn)用歌唱語言表達(dá)不同的情感的手段是非常重要的，聲樂作品中除了旋律就是歌詞，而旋律是為歌詞服務(wù)的，它的目的就是為歌詞中所敘述的內(nèi)容設(shè)定一個(gè)適合其發(fā)展的環(huán)境氣氛，所以，對(duì)于歌唱語言的表現(xiàn)重?fù)?dān)全部都落在了歌詞內(nèi)容的身上。

三、語言的音樂表達(dá)

很多人可能不理解什么是語言的音樂性，實(shí)際上這里我們所說的聲樂演唱中的語言性，大多情況下是以作品的情感為核心來發(fā)展并延伸的，而情感的寄托主要體現(xiàn)在聲樂作品的內(nèi)容上，也就是聲樂作品的歌詞，通過字與聲巧妙、豐富的變化使感情作用于聽眾的心靈。

聲樂演唱中所使用的語言實(shí)際上就是歌曲創(chuàng)作中詞作家所譜寫的文字內(nèi)容，不管是在字音的押韻方面還是整篇歌詞的結(jié)構(gòu)上都非常有特點(diǎn)，也正是因?yàn)槿绱瞬攀沟酶枨哂幸魳沸?。而演唱者需要具備一定的能力才能駕馭作品，在實(shí)際聲樂演唱中想要掌握這種能力是不容易的，以下三點(diǎn)基本要求可供讀者參考。

（一）尋找念字的感覺

所謂“尋找念字的感覺”實(shí)際上就是在聲樂演唱的過程中尋找在共鳴位置念字的感覺，在演唱的過程中有共鳴狀態(tài)下“說”的狀態(tài)，換句話說，也就是要貼著咽壁吸著唱。這樣不僅能使母音的音量逐級(jí)擴(kuò)大，還能在增加音量的同時(shí)，強(qiáng)化泛音音色。

（二）改變說話的方向

我們首先要清楚兩件事情，第一是說話時(shí)的吐字方向，第二就是歌唱時(shí)的吐字方向，其實(shí)，嚴(yán)格來說，在這個(gè)地方用“吐字的方向”有一點(diǎn)不太適合。生活中的說話是向前說、向外說，聲音比較淺、比較白，歌唱中的“說話”要從唇、齒到咽腔，再到胸口。因此，在歌唱中要改變“說話”的方向，才能獲得好聽的共鳴音色，增加語音的共鳴效果。

（三）掌握“上掛”“下落”的技巧

這里我們所說的“上掛”是要求演唱者在演唱的過程中將聲音“掛”在高位置上往前面、往后兜著“說”、兜著“唱”，在實(shí)際聲樂演唱中采用"上掛"的技巧能夠促使演唱者輕松地把字的母音唱進(jìn)頭腔，為高音區(qū)演唱?jiǎng)?chuàng)造便利條件，從而產(chǎn)生唱高音時(shí)的興奮感和積極的生理和心理狀態(tài)。這是一種心理發(fā)聲的感覺，需要演唱者多在實(shí)踐中揣摩。

結(jié) 語

音樂是表演的藝術(shù)，是人類用以表現(xiàn)內(nèi)心情感的一種手法。歌唱者只有在了解與掌握歌曲的音樂風(fēng)格，深刻挖掘歌詞含意、準(zhǔn)確把握基本情感及細(xì)膩表現(xiàn)情感變化，以達(dá)到更好的演唱效果。