杜兆彤
摘要:隋唐盛世的輝煌時代,在各個方面都體現(xiàn)著承前啟后,兼容并包的多民族文化觀念。經(jīng)濟的高度發(fā)達(dá)促使了文化的繁榮和藝術(shù)的璀璨。唐代是具有創(chuàng)造性,藝術(shù)性,詩性,文化性的時代。尤其是唐代的樂舞更是將古代舞蹈藝術(shù)推向巔峰。本文是闡述隋唐時期的文化背景,欣賞舞蹈作品《桃夭》,分析作品中的人物形象之“真”“善”“美”;動作語匯之“陽剛美”“陰柔美”;服飾特征之“形式美”“修飾美”“藝術(shù)美”這三大方面,來體會隋唐時期獨有的審美意識。
關(guān)鍵詞:隋唐時期;桃夭;審美意識
doi:10.16083/j.cnki.1671-1580.2020.11.035
中圖分類號:G420.0 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標(biāo)識碼:A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號:1671—1580(2020)11—0151—04
一、隋唐時期文化背景
源遠(yuǎn)流長的中國古代文化,到了隋唐五代時期(581年—907年),為隋朝(581年—618年)和唐朝(618年—907年)兩個時期,處于中國封建時期的中葉,是中國古代文化欣欣向榮的發(fā)展時期,也是經(jīng)歷了五胡亂華和南北朝兩個漫長時期后的兩個大一統(tǒng)皇朝,建立起統(tǒng)一強盛的國家,對外貿(mào)易和生產(chǎn)力快速發(fā)展,國泰民安維持了很長時間。尤其當(dāng)盛唐成為亞洲各民族經(jīng)濟文化交流中心之時,更是為我國文化史上增添了最光輝的一頁。這個時期吸收印度和伊朗文化,并融入我國文化之中,從壁畫、石刻、雕刻、書、畫、絹繡、陶俑及服飾之中,都充分體現(xiàn)出當(dāng)時的強盛與繁榮。尤其是唐代,它是一個具有創(chuàng)造性,藝術(shù)性,詩性,文化性的時代。
詩歌是唐代時期最為代表的璀璨文化之一。詩歌是當(dāng)時科舉考試的主要內(nèi)容,這使得全社會提高了對詩歌的重視與興趣,因此唐詩對于唐代人,是一種普及全民百姓提高素質(zhì)的自發(fā)教育。理所當(dāng)然,詩歌式的舞蹈理論依偎著詩歌時代。唐代樂舞美學(xué)思想幾乎都存在于大量的詩歌文賦當(dāng)中。這樣就涌出大量的詩人,以李白,白居易,杜甫,元稹等人為代表,又以白居易為之最。
二、隋唐時期舞蹈美學(xué)思想
(一)“行禮樂之情者王,行禮樂之飾者亡”
這句詩是《沿革禮樂》中白居易提出的樂舞理論命題。白居易認(rèn)為關(guān)鍵在于禮樂之“本”,到底是什么?他指出:“禮樂之情”就是“本”,“情”是“國情”;而“禮樂之飾”是“末”,其“飾”為樂舞的藝術(shù)形式?!氨尽笔怯杏贸绺叩匚坏?,“末”是身份卑微的。 如果你身份卑微,不會因你的高超的技藝而改變的。這就是“藝成而下”的說法。但白居易提倡“善沿禮者”,“善變樂者”,只有這樣才具有現(xiàn)實意義,才不會每次以失敗而告終。
(二)“悲悅在人心”
這是李世民提出的一個十分有影響的樂舞美學(xué)命題。他提出了自己的觀點:音樂是否感人取決于審美主體。心情愉快之人聽什么都會快樂,悲傷痛苦之人聽什么都會難過。悲與悅主要在于人內(nèi)心的情感,而不是音樂。李世民的這種觀點是肯定了“人心”才是決定樂舞審美中喜怒哀樂的因素。白居易也贊同這一觀點。在樂舞的審美方面來看,二位都只強調(diào)了審美主體“人心”的這一單方面,忽略了審美客體“樂舞”的影響力。而杜佑的《通典·樂序》就有全面的論述。他承認(rèn)了審美主體在欣賞過程中的主導(dǎo)作用,又注意到了審美客體在被觀照過程中對審美主體的反作用力。
(三)“樂所以美盛德形容”
這是唐代一個十分明確的樂舞觀念,他直接沿襲于前代“樂以彰德”的美學(xué)思想,并有所發(fā)展。這句話出自于《新唐書· 禮樂志》,這個命題,強調(diào)一個字“美”(美飾),不僅要美飾“盛德”,還要美飾“形容”,美飾外在的形,貌,象。也就是說“樂”是通過美的“形容”來美譽“盛德”的。這就使其形式美意識凸顯出來。這也是唐代對形式美的理性關(guān)注。唐太宗特意解釋并把他的《破陣樂》更名為《七德舞》,這也說明了他要強調(diào)仁德的意向。后來白居易寫了一首《七德舞》詩,來贊賞太宗之德。
(四)“閑其邪,正其頹”
這是杜佑提出的樂舞命題。這一命題是對于周初興樂后,歷經(jīng)秦漢至唐的樂舞流變而引發(fā)的觀點。唐代的藝術(shù)之所以取得了輝煌成就,正是對外開放、廣采博收,兼容并包,勇于創(chuàng)新。唐代繼承了隋的樂舞,增刪《九部樂》為《十部樂》?!疤拼谝话阊鐣匣蚱渌麍龊辖?jīng)常表演小型舞蹈,分為“健舞”和“軟舞”兩類。健舞敏捷剛健,有《劍器》《胡璇》《胡騰》《枝》等;軟舞大多優(yōu)美柔軟,有《綠腰》《春啼》《垂手羅》等”。其中“胡旋舞”深受人們所喜愛,它歡快,熱烈,具有激動人心的正能量,能夠在瞬間激發(fā)出人的生命熱情。以急促的旋轉(zhuǎn)為主。白居易還曾寫過《胡旋女》來描述過胡旋舞。唐朝有著擴大的文化融合思想,使得唐朝大量地引進和吸取很多少數(shù)民族文化和外國樂舞。
(五)“舞心者所以激揚其氣”
中國哲學(xué),美學(xué)中的一個重要范疇就是“氣”?!皻狻睂τ谖璧付裕哂形镔|(zhì)和精神的雙重意義。在物質(zhì)上,“氣”是人能存活的基礎(chǔ),無“氣”則無生命。在精神的層面上,舞蹈之“氣”指人的情志、心性等狀態(tài),它是人的意志、定力的反映。舞蹈之“激揚其氣”是感動人心,通接人情,激發(fā)靈感的火焰,能在瞬間點亮?xí)遥嫾?,詩家的靈感之光。杜佑認(rèn)為,在人的所有行為和運動中,能體現(xiàn)出節(jié)律,韻致并且可以感染人的就是舞蹈。
(六)“樂之容,舞為剛”
“樂”的整體面貌是通過舞蹈的可視形態(tài)來體現(xiàn)的。張存則在這一命題以及唐代其他相關(guān)的樂舞言論,把舞蹈的作用提到了一個重要位置,這是繼先秦、漢魏以來的與萬物美學(xué)思想上的一個新概念。唐代的孔穎達(dá)在其《春秋左傳正義》中明確提出“樂以舞為主”,從理念上使舞蹈進入了一個被再認(rèn)識的視角。正是在這樣一種樂舞美學(xué)觀的引導(dǎo)下,人們普遍用相對獨立的審美眼光來審視舞蹈,對舞蹈形成了相對獨立的認(rèn)識和審美需求,推進了舞蹈美學(xué)思想的發(fā)展。唐代舞蹈對于形式美的追求,會把陽剛之美和陰柔之美融為一體,而神與逸,陽剛和陰柔之美是不可劃分的。除了陽剛和陰柔美以外,唐代舞蹈從不同角度和層面都有體現(xiàn)唐代人對古典高雅之美的崇尚與追求。
唐代舞蹈美學(xué)思想對唐代的舞蹈實踐形成了積極的理論指導(dǎo),促成了舞蹈在唐代的相對獨立。而舞蹈的獨立,既推動了唐代樂舞的繁榮,同時也加速了唐代舞蹈美學(xué)思想的進一步成熟。
三、舞蹈作品《桃夭》所體現(xiàn)的唐代審美觀
(一)從人物特征中發(fā)掘“真”“善”“美”
《桃夭》演繹了姑娘待嫁時的那種滿面春光,桃色依依,春心萌動般的神色。她們期盼而興奮的心情,拿嬌艷的桃花來比喻待嫁時的羞澀,她們內(nèi)心按捺不住而傳達(dá)到身體的那種機靈兒,把人物形象表現(xiàn)得淋漓盡致,生動可人。桃花就像少女般的靈動和斑斕,讓人目不暇接。整個舞蹈洋溢著青春的氣息,舞者婀娜的身姿塑造了如同桃樹般的少女形象。作品先以桃樹來比喻少女,再慢慢長出分枝,就像少女內(nèi)心分支的感情。這桃花一步步的生長過程恰似少女觸動內(nèi)心世界一樣井然有序,與桃花的發(fā)展相順應(yīng),自然渾成,融為一體。形象地描述出少女美,形態(tài)美。少女們輕盈的舞動著,就如同精靈一般,心情也隨之起伏蕩漾,感受舞蹈中讓人滿面春風(fēng)的氣息。
漢唐古典舞《桃夭》中充盈著待嫁少女般夢幻羞澀氣息,舞蹈出自于《詩經(jīng)·周南·桃夭》。著名詩句“桃之夭夭,灼灼其華”,正是因為詩中塑造的形象十分生動,用桃花來比喻待嫁少女的美麗,特別是“灼灼”兩字,或許看起來會有些刺眼,但細(xì)細(xì)品味,捉摸其含義,還真是照眼欲明的感覺?!疤抑藏?,灼灼其華,之子于歸,宜其室家”,細(xì)細(xì)品味,慢慢感受,給人以歡快,興奮,喜氣洋洋的氛圍,鋪滿了我們心中的每個角落?!疤易訕淙~繁枝茂,桃花盛開紅燦燦。新娘今日要出嫁,把歡樂和美帶給全家?!倍嗝疵篮玫淖T?,這種氣氛和祝愿,體現(xiàn)出詩人對美好生活的歌頌,也反映出當(dāng)時平民百姓對生活的熱愛,推崇和睦家庭,幸福美滿,衣食無憂的社會現(xiàn)象。而詩中“宜家”是親善、和順的意思,它體現(xiàn)一種內(nèi)在美,是告誡我們要想做一個好姑娘,不僅要擁有漂亮的外表,還要有善良的內(nèi)心——“宜家”。整首詩從始至終就是歌頌家庭和睦,這就是與眾不同之處。不同于其他描述新婚的詩歌那樣,炫耀男方家室如何顯赫,女方陪嫁如何豐盈。而這首詩一直都在強調(diào)“宜家”,真是高人一等。這種理念也是孔子先生之贊賞的。其實這就是一種“美”,一種人間“美德”。
《桃夭》給予人很大的啟示?!疤抑藏?,灼灼其華”這詩句,愛美之心,人人有之,猶如艷麗桃花的美,還不夠美嗎?但這是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的?!爸佑跉w,宜其室家?!边€要照顧好家庭,要幸福美滿,是屬于一種內(nèi)心美,內(nèi)在的東西是永恒不變,而外在會經(jīng)歷世間滄桑而變化。只有內(nèi)心美才是永恒的美。內(nèi)外兼得,這樣才夠完美,才能稱之為完美姑娘。這種美學(xué)觀念在當(dāng)時社會很流行。早在春秋時期就出現(xiàn)過“真善美”的觀念。楚國有名的伍舉曾提過“夫美也者,上下,內(nèi)外,大小,遠(yuǎn)近皆無害焉,故曰美。若于目觀則美,縮于財用則匱,是聚民利以自封而脊民也,故美之為?”伍舉的觀點是“無害就是美”,其實他所提倡的就是,人要是善良就是美的。而且要對“上下,內(nèi)外,大小,遠(yuǎn)近”,無論是朋友還是親戚都要講分寸,要得體。這種觀點是強調(diào)“善”與“美”的一致性,善大過美,善代替美。其中是帶有政治色彩的,也存在著局面性,與“目觀”之美形成對立面。他否認(rèn)了“美”的獨立存在,并且這種“善即是美”的美學(xué)觀念在先秦時代很具有代表性。而且先秦儒家的美學(xué)觀念在此有所發(fā)展??鬃邮浅钟兄@樣的美學(xué)觀念,他贊賞“詩三百”,因為它“無邪”,而且高度評價過“關(guān)雎”之美,因為它“樂而不淫,衰而不傷”,符合他的美學(xué)觀??鬃雍芟矚g用“如有周公之才之美,使驕且吝,其余不足觀也已”這句來評價人,就連他選擇住處都要“里仁為美”,有仁德的地方才是最美的。凡事以善為先,但是孔子的美學(xué)觀進步于伍舉的觀點,孔子已經(jīng)把“善”和“美”區(qū)分開來,并且分別是兩個各自的評價標(biāo)準(zhǔn)?;剡^頭來看舞蹈《桃夭》所反映出來的美學(xué)觀點,就更易理解了,“目觀”和“盡善”是并存的,可以合二為一,只有同時兼得二者才稱得上是合格的“美麗的少女”。
(二)從動作語匯中體會唐代樂舞之美
作品《桃夭》,“拋袖”和“翹首折腰”是主要動作元素,這兩個動作是漢唐古典舞里最具有代表性的動作。整部作品的風(fēng)格為歡快,輕盈,俏皮,大場面的感覺。經(jīng)常會出現(xiàn)90度的彎腰“半月”,以優(yōu)柔的腰功顯示舞蹈魅力?!奥N首折腰”這一動作是以舞袖、折腰為主題動作,注重腰、臂、頭與袖之間的配合,隨著音樂快慢而轉(zhuǎn)換。在舞者們翹首折腰的動作中,少女們一美一澀被描繪得淋漓盡致,讓人想起了詩經(jīng)中的聞名詩句:“手如柔荑,膚如凝脂……螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目盼兮。”或許舞者們的美并非絕世,但在這一舞蹈中,使人體會到了這種獨有的風(fēng)韻。
舞蹈中經(jīng)常會有點與線的配合,例如頭尖兒的一個點或膝蓋的一個下沉,把少女的活潑和機靈表演得活靈活現(xiàn),而到了舞段的大高潮時,隨著音樂的恢宏與起伏,常會有抒情的動作,就像流暢的大涮腰的動作和腳下輕盈利落的步伐,還有彈絲巾再快速抽回的動作,把少女內(nèi)心的情思表現(xiàn)得十分到位。隊形多樣化,讓整部作品豐富起來,達(dá)到了新穎的視覺效果。而她們那害羞的眼神、用手中絲帕遮住面龐的舞蹈動作,更是充滿著待嫁少女的懷春與羞怯?!短邑病纷屓烁惺艿搅四欠N只屬于少女般嫵媚與羞澀,就像四月微微盛放的桃花,在舞動中讓人嗅到了春的氣息。
從《桃夭》中可以看到唐朝舞蹈的特征,樣式多變,種類繁多,分類細(xì)致。有獨舞,雙人舞,三人舞,大型舞等,從此看出當(dāng)時編舞者的高超的舞蹈專業(yè)水平。種類有十多種,以軟舞,健舞,霓裳羽衣舞,胡旋舞最為代表性。舞蹈中展現(xiàn)千姿百態(tài)的舞姿,精準(zhǔn)高湛的技藝,表演情感的細(xì)致,璀璨耀眼的氛圍,體現(xiàn)了唐朝人熱愛藝術(shù)的高漲程度。唐代舞蹈風(fēng)格輕盈昂揚,場面宏大,從中可以體現(xiàn)出唐代的文化特征和唐人的審美意韻。唐玄宗本人就很喜歡和推崇舞蹈,被楊玉環(huán)的舞蹈所迷住,但是當(dāng)時舞者的地位很卑微,只供他人娛樂,沒有尊嚴(yán),正是由于這樣的現(xiàn)象,導(dǎo)致了如今舞蹈在美學(xué)思想中的遲遲到來。
(三)從服飾特征來看唐代人的審美意識
唐朝的鼎盛與繁榮,唐朝是一個多民族融合的時代,各民族文化發(fā)展的交融促成了唐代文化藝術(shù)的繁榮和人們開放的心態(tài)。當(dāng)然服飾的開放性被當(dāng)時唐朝人有所接受和欣賞的。在《桃夭》中,姑娘們身穿輕薄粉色的服裝,看起來輕盈、絲薄,全身只有粉色和白色,主要以粉色系為主,襯著嫩粉的臉蛋兒,像是盛開在春天里的嬌艷的桃花一般,讓人憐惜。服飾的衣邊和胸前都有所修飾,整體單薄輕盈但不失層次感,服飾的整體效果很符合作品人物(待嫁的少女)形象。舞者手中各拿著絲巾,一個嬌粉,一個雪白,就好似桃花生長期間顏色的轉(zhuǎn)變。頭發(fā)的發(fā)髻盤起,佩戴輕巧的發(fā)飾,但還留有一束發(fā)尾,活潑中還不失秀色。我們從《桃夭》中可以看出唐朝服飾的大轉(zhuǎn)變,改變了先前服飾的厚重感。從當(dāng)下時代人的眼光角度能觀察出當(dāng)時的審美標(biāo)準(zhǔn)。通過作品我們可以看出唐代人的生活無負(fù)擔(dān)無壓力,輕松隨意,可以體現(xiàn)出當(dāng)時的生活富裕,國泰民安。
唐朝如此盛世,有著空前絕后的文化繁榮,有著厚重的文化底蘊的奠基,這都影響著當(dāng)時社會的每個方面,唐朝服飾有很明顯的特征:大方得體,華麗中美,中外融合,多姿多彩。首先,“開放美”是最顯著的一種審美視覺,思想開放,服飾開放,社會制度開放。由以前的遮羞封建的含蓄美變成暴露在外的開放美,這就是一種審美風(fēng)尚的大轉(zhuǎn)變。唐朝女性都流行“慣束羅裙半露胸”,將自己身體的曲線美展露給別人欣賞。女性追隨著人體美,這種大膽的穿著打扮打破了封建時期傳統(tǒng)的服飾類型,這樣服飾改變的大突破反映了女性的社會和生活地位有所上升,更深層次地去感悟女性可以享受社會“男女平等”的權(quán)利,這就是“女權(quán)位置提升”的轉(zhuǎn)變。其次,唐朝服飾的“修飾美”也是很有名的。唐代的刺繡被人們運用廣泛,經(jīng)歷先前朝代的進步,唐代的刺繡發(fā)展得十分成熟。當(dāng)時刺繡也是一種藝術(shù)風(fēng)格,不僅給人以美的視覺效果,還提升了實用性,刺繡分許多種手法,它可以繡在衣領(lǐng),袖口,胸襟,增強服飾的美感,達(dá)到裝飾性和實用性的統(tǒng)一。這也可以看出唐代人的審美層次,審美的多元化需求。這就擴展了服裝設(shè)計的多樣化,刺繡工藝得到不斷地發(fā)展。
唐代服飾的“華麗美”,也是唐朝服飾備受歡迎的重要因素之一。服飾色彩斑斕,款式新穎,以色彩鮮艷的顏色為主,他們會用顏色來區(qū)分地位的尊卑。繁榮之時,人們衣食無憂,年年豐收,國庫充足強大,才會出現(xiàn)宮廷貴族上流社會的女性的富貴,她們愛好打扮,凸顯華美,這也是富貴和安逸的象征。“藝術(shù)美”是令人最難忘懷的,它體現(xiàn)了人們的思維的創(chuàng)造能力。改變了以往那種以天賦神授的創(chuàng)作思想,用真實的花、草、魚、蟲等圖案,但傳統(tǒng)的龍、鳳圖案并沒有被排斥,這也是由皇權(quán)神授的影響而決定的。這時服飾圖案的設(shè)計趨向于表現(xiàn)自由、豐滿、肥壯的藝術(shù)風(fēng)格。由此看來唐朝服飾的美是空前絕后的,為我國古代歷史增添了濃濃的色彩。服飾的典雅華麗展現(xiàn)了社會概況和審美風(fēng)格,造就了無與倫比的唐朝盛世。
[參考文獻]
[1]湯凌云.中國美學(xué)通史(隋唐五代卷)[M].南京:江蘇人民出版社,2014.
[2]《中國舞蹈史》編寫組.中國舞蹈史[M].北京:高等教育出版社,2019.
[3]程劍波.從唐代舞蹈看唐人之審美意識[J].青海師范大學(xué)學(xué)報(哲學(xué)科學(xué)社會版),2012(01).
[4]葉朗.中國美學(xué)史大綱[M].上海:上海人民出版社,2019.
[5]王克芬.中國舞蹈發(fā)展史[M].上海:上海人民出版社,2018.
[責(zé)任編輯:周海秋]
According to the Dance Work “Tao Yao”to Talk About the Dance Aesthetic ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? Consciousness in the Sui and Tang Dynasties
DU Zhaotong
(Jilin University of Arts, Changchun Jilin 130000,China)
Abstract: The glorious era of the Sui and Tang Dynasties embodies the inclusive multi-ethnic cultural concept in all aspects. The highly developed economy has promoted the prosperity of culture and the art. The Tang Dynasty was an era of creativity, artistry, poetic feature, and specific culture. Especially the music and dance of the Tang Dynasty pushed the ancient dance art to the peak. This article explains the cultural background of the Sui and Tang Dynasties, appreciates the dance work "Tao Yao", analyzes the "truth", "goodness" and "beauty" of the characters in the work, the "masculine beauty" and "feminine beauty" of the action vocabulary, the three aspects of "formal beauty", "modification beauty" and "artistic beauty" are to experience the unique aesthetic consciousness of the Sui and Tang Dynasties.
Key words: Sui and Tang Dynasties;Tao Yao;aesthetic consciousness