張召興

安慶師范大學，安徽 安慶 246011

黃梅戲唱腔優(yōu)美婉轉，與京劇、豫劇、越劇和評劇并列稱為中國的五大戲劇品種。新時代，古典文化傳承逐漸成為民族文化傳播發(fā)展的重要內(nèi)容，黃梅戲作為傳統(tǒng)優(yōu)秀戲曲文化的代表之一，也應抓住機遇，獲得發(fā)展。通過對黃梅戲舞蹈藝術張力的分析，更好的為黃梅戲傳播夯實基礎[1]。

1 黃梅戲的起源與傳承

1.1 歷史起源

黃梅戲起源于湖北地區(qū)，是我國五大戲曲劇種之一。相比于其余四種戲曲藝術，黃梅戲發(fā)展速度相對較緩，晚晴時期在湖北省黃梅縣得到廣泛傳播。隨著黃梅戲藝術表演形式逐步融入時代元素，安徽省部分地區(qū)也成為早期黃梅戲發(fā)展傳承的主要區(qū)域。黃梅戲藝術表演主要形式包括歌唱、念白及舞蹈多個部分，其中歌唱與舞蹈表演是黃梅戲藝術鑒賞的主要內(nèi)容，尤其具有地域文化色彩的黃梅戲戲曲文化，更應充分發(fā)揮黃梅戲包容性、多元性特征優(yōu)勢。最早期黃梅戲藝術表演主要囊括黃梅采茶歌、民歌及部分雜劇內(nèi)容，清朝末期黃梅戲再度興起，改變傳統(tǒng)戲曲藝術格局，使不同門類黃梅戲藝術形式得以充分融合。除此之外，黃梅戲藝術發(fā)展的藝術內(nèi)容不再局限于湖北地區(qū)，在江西、江蘇等地也得到蓬勃發(fā)展，使黃梅戲戲曲藝術突破地區(qū)文化限制，為其融入百花齊放藝術文化大環(huán)境奠定堅實基礎。

1.2 發(fā)展傳承

黃梅戲藝術發(fā)展傳承主要分為兩個歷史時期。第一歷史時期從唐朝末年伊始，黃梅戲戲劇文化得到充分發(fā)展，直至元朝初期黃梅戲藝術表演形式仍然是以古典戲劇藝術為主導，其內(nèi)容結構并未發(fā)生較大變化。隨著清末黃梅戲藝術在湖北、安徽地區(qū)廣泛傳播，新的黃梅戲藝術表演方式逐漸形成。清朝末期至民國初期階段黃梅戲藝術不斷發(fā)展，其藝術形態(tài)與古典文化黃梅戲戲劇藝術有明顯區(qū)別，尤其表達方式改變，使其大量融入近現(xiàn)代文化發(fā)展特征，因此，其可以納入近代史藝術范疇。第二歷史時期主要起始點為1949 年。中華人民共和國的成立，對黃梅戲藝術內(nèi)容做全新定義，使黃梅戲藝術發(fā)展在充分保留其基礎藝術內(nèi)涵的同時，更好契合時代發(fā)展的藝術需要，為黃梅戲發(fā)展傳承指明了方向。

1.2.1 近代

黃梅戲早期發(fā)展階段表演形式多以“小戲”為主，基于故事情節(jié)的不同設計表演內(nèi)容，后期階段隨對“羅漢莊”“青陽腔”表演形式的吸納，逐漸建立以故事內(nèi)容為核心“本戲”?！氨緫颉钡膽騽”磉_方式有別于具有傳統(tǒng)藝術形態(tài)與色彩的“小戲”表演，其本質更重視對故事完整性表演編排，極大提高黃梅戲藝術表達觀賞性。另外，近代黃梅戲藝術發(fā)展，同時也在表演角色上做了深度挖掘，將傳統(tǒng)小丑、小旦、小生、老丑、老旦及老生進行充分搭配，使觀賞者對黃梅戲表演角色區(qū)分更為明確，進一步提升黃梅戲藝術表演受眾群體。正是由于藝術表演受眾群體的增加，使黃梅戲藝術得以從商業(yè)化視角得到充分推廣及發(fā)展，舞蹈表演也在該時期在黃梅戲藝術表演中受到廣泛重視。至此，黃梅戲藝術表演內(nèi)容專業(yè)性增加，使表演職業(yè)化成為民國末期黃梅戲藝術表演主要發(fā)展方向，尤其與不同戲劇文化的發(fā)展競爭，不僅為黃梅戲藝術體系完善提供新的契機，同時也讓黃梅戲藝術發(fā)展達到新的高度。

1.2.2 當代

安徽省黃梅戲劇團的建立，使黃梅戲藝術從職業(yè)化向專業(yè)化轉變。隨著上世紀中葉以黃梅戲為主導的影視作品的產(chǎn)出，使公眾對黃梅戲產(chǎn)生新的認識，加速了黃梅戲藝術在我國各地區(qū)傳播發(fā)展。截至止目前，我國福建省、吉林省、浙江省及西藏等均有專業(yè)黃梅戲藝術表演劇團，戲劇表演內(nèi)容也從湖北、安徽地區(qū)文化延伸至影視、話劇等多個領域，使黃梅戲藝術成為一種被公眾廣泛接受藝術形式[2]。此外，與傳統(tǒng)黃梅戲藝術發(fā)展不同的是，現(xiàn)代黃梅戲更注重對多元化角色的塑造，通過采取不同藝術手法刻畫栩栩如生藝術形象，更好運用黃梅戲藝術表演對傳統(tǒng)歷史文化做充分詮釋，為塑造多層次的立體化黃梅戲藝術形態(tài)進行進一步鋪墊。

2 黃梅戲舞蹈構成

黃梅戲戲劇舞蹈構成主要有集體舞和單人舞兩個部分。單人舞顧名思義是個人舞蹈，是黃梅戲“小戲”戲劇表演時個人進行的舞蹈展示。相比于集體舞而言，單人舞對舞蹈表演戲劇貼合性要求較高，相關舞蹈動作設計必須與所傳遞戲劇內(nèi)容保持一致。集體舞最初原型是傳統(tǒng)舞蹈表演形式進行多人舞蹈展示，后經(jīng)過不斷的發(fā)展與完善，黃梅戲舞蹈表演更多成為展現(xiàn)人物角色動態(tài)變化與戲劇背景信息傳達一種方式，是黃梅戲藝術表演的深度拓展。

2.1 單人舞

黃梅戲中單人舞表演相對較為常見，舞蹈內(nèi)容多數(shù)與戲劇表達信息保持高度一致。譬如，《夫妻觀燈》這一作品中對單人舞的設計，實際上考慮到戲劇表演者雙方語言表述的不同做了深層次的優(yōu)化，在中間階段選擇上既保證語言溝通的流暢性，又提高戲曲表演藝術效果，從不同層次烘托動態(tài)藝術氛圍，確保整體選段的表演與戲劇表述信息形成正向關聯(lián)。黃梅戲藝術表演對舞蹈內(nèi)容延伸種類繁多，不同種類舞蹈表演形式各有差異，其目的是為滿足各類戲劇藝術表演內(nèi)容需求，實現(xiàn)肢體語言表演與語言信息傳遞內(nèi)容平衡，最大限度為觀賞者提供不同角度藝術欣賞體驗，使黃梅戲表演有效突破聽覺感觀束縛，在視覺感官上也能形成立體化文化藝術輸出。

2.2 集體舞

黃梅戲舞蹈對集體舞多用于戲劇動態(tài)變化描繪，通過舞臺表演與戲劇表演銜接，突出不同戲曲內(nèi)容特點，使黃梅戲藝術表現(xiàn)力得以增強。黃梅戲集體舞表演本質上是由單人舞延伸而來，其舞蹈結構與單人舞相同，主要是針對黃梅戲集體舞表演做更深層次協(xié)調(diào)性優(yōu)化，使黃梅戲舞蹈表演效果得以大幅提高。例如，黃梅戲中《女駙馬》的表演，對集體舞舞蹈結構設計多數(shù)動作與單人戲劇表演保持一致，在細節(jié)上對舞蹈表演者走位、動作幅度等做適量調(diào)整，保證戲曲表演的連貫性及藝術特征[3]。

3 黃梅戲舞蹈的藝術張力與藝術特征

3.1 無道具舞蹈表演

無道具黃梅戲舞蹈表演，對表演者形體變化及肢體動作控制要求相對較高。需要根據(jù)戲劇劇情的推進控制舞蹈變化。正因如此，黃梅戲無道具舞蹈表演者必須能充分掌握肢體動作技巧及音律節(jié)奏，從而確保表演，藝術效果。

3.1.1 形體變化

黃梅戲舞蹈形態(tài)變化，要求表演者能熟練掌握臺步、云步及臥魚等多種技巧，通過強化形體鍛煉使表演者能保障舞臺舞蹈表演張力，以靈活姿態(tài)契合黃梅戲舞臺表演內(nèi)容。例如，黃梅戲《玉堂春》的選段，對舞蹈形態(tài)的形體控制，并未采用過多高強度形體動作渲染，而是將整體動態(tài)變化控制在相對較低幅度內(nèi)，更多是采用形體輔助的手段制造動態(tài)變量空間，運用語言感染突出戲劇結構，盡可能利用舞蹈動作的幫助使黃梅戲表演更接近真實背景環(huán)境。

3.1.2 肢體動作

肢體動作是黃梅戲戲劇舞蹈表演重要部分，與形體動作內(nèi)容展示相比，肢體動作設計變化幅度相對較小，動作細節(jié)主要以表現(xiàn)故事情節(jié)或劇情內(nèi)容為核心。因此，黃梅戲舞蹈中對肢體動作的設計展現(xiàn)在保證表演藝術性同時，降低不必要肢體變化，使舞蹈表演肢體動態(tài)轉變能隨著劇情推進而進一步拓展，進而為觀賞者融入黃梅戲藝術表演創(chuàng)造更深入的舞蹈藝術空間。

3.2 有道具舞蹈表演

黃梅戲對武打片段設計引用相對較少，相關戲劇段落也多采用肢體語言藝術處理來降低武打片段表演難度。為還原武打片段真實性，在設計上大部分通過道具輔助的手段對動態(tài)變化細節(jié)進行優(yōu)化。黃梅戲武打片段舞蹈表演在不失韻味的同時，增強內(nèi)容觀賞性。環(huán)境變量的控制是黃梅戲舞蹈表演設計重要環(huán)節(jié)，運用道具表演段落銜接，強化舞蹈表演環(huán)境可控性，是為保證黃梅戲舞蹈表演流暢度做進一步鋪墊。

3.2.1 動態(tài)變化設計

有道具黃梅戲戲劇舞蹈表演，其舞蹈設計必須與動態(tài)背景相融合，避免觀賞者對舞蹈的欣賞產(chǎn)生突兀感。傳統(tǒng)形式黃梅戲舞蹈設計更多切合單一條件下語言環(huán)境，對背景環(huán)境控制重視程度較低，導致黃梅戲對高強度舞蹈設計的運用不夠靈活。隨著現(xiàn)代黃梅戲藝術發(fā)展逐漸趨于多元化體系的構建，通過韻律引導進行舞蹈表演戲劇銜接的藝術形式，逐漸被黃梅戲表演所接受。例如，黃梅戲選段《烏金記》中對道具背景的結構，本質上是為更好烘托舞蹈表演效果，運用對舞蹈表演元素的增加及道具的輔助，使環(huán)境背景的動態(tài)變化實現(xiàn)更好內(nèi)容契合，使戲劇整體表演充分滿足《烏金記》內(nèi)容表述的需求。

3.2.2 環(huán)境變量控制

黃梅戲戲劇表演段落周期較長，舞臺表演隨時可能發(fā)展環(huán)境轉換，要求表演者能根據(jù)環(huán)境變化對舞蹈動作做好控制，使舞蹈表演與語言表述形成動態(tài)循環(huán)，進而發(fā)揮黃梅戲舞蹈在烘托戲劇文化氛圍中的作用。如，黃梅戲選段《羅帕記》作為較為經(jīng)典的藝術作品，其舞蹈設計需要貼合舞臺表演變量變化，根據(jù)該段落信息強度的不同，改變戲劇舞蹈表演形式。利用對道具的使用強化各不同段落銜接緊密性，使舞蹈的整體結構與戲劇結構產(chǎn)生藝術共鳴，繼而以更飽滿的姿態(tài)對《羅帕記》戲劇內(nèi)容進行呈現(xiàn)。

4 結語

綜上所述，舞蹈表演是黃梅戲藝術文化發(fā)展的重要部分，對強化黃梅戲戲劇結構強度有著一定幫助作用。通過掌握舞蹈表演張力能提升黃梅戲表演舞臺效果，可以為黃梅戲藝術表演進行一定程度空間拓展，使黃梅戲戲劇文化能更好地與現(xiàn)代藝術文化發(fā)展相契合。