王欣

【摘 要】印度尼西亞是個樂歌善舞的國家，音樂是印尼人日常生活中不可或缺的一部分。眾多的島嶼、悠久的歷史、多彩的民族和自由的宗教孕育了印尼多樣的音樂。印尼音樂樂器種類豐富，華麗磅礴的佳美蘭音樂、和諧素雅的昂格隆音樂以及兼具外來風格和本土特色的克隆鐘音樂都是印尼音樂的瑰寶，本文主要對上述三種典型印尼傳統(tǒng)音樂類型的發(fā)展歷史、樂器構成和風格特點進行概述，展現(xiàn)千島之國的生活情調和異域神韻。

【關鍵詞】印尼;傳統(tǒng)音樂;概述

中圖分類號：J633.42 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）36-0078-03

一、佳美蘭

（一）佳美蘭音樂的發(fā)展歷史

佳美蘭（Gamelan）又譯為“加美蘭”“甘美蘭”等，是一種頗受歡迎、流傳廣泛的印尼民族音樂。佳美蘭是以打擊樂器為主的合奏音樂，樂器音色各異，音調婉轉悠揚，多種樂器協(xié)奏共同完成演奏。佳美蘭有著悠久的歷史，早在公元8世紀佛教廟宇的浮雕上，就已經(jīng)有佳美蘭部分樂器的雕刻，展現(xiàn)了佳美蘭樂器的雛形①。直到15、16世紀，印尼的麻喏巴歇王朝時代，大型的佳美蘭樂器基本形成和完善，分為室內(nèi)和室外兩種樂器組合。直到后馬達蘭王國時期，室內(nèi)和室外兩種樂器才逐漸統(tǒng)一，并組成規(guī)模較大的樂隊。隨著音樂形式的逐漸豐富和不斷發(fā)展，佳美蘭已成為印尼民族音樂的象征，現(xiàn)在一套佳美蘭樂器少則15件，多則23件，一套完整的佳美蘭樂器可高達72件，包括鑼、琴、管弦樂器和鼓等等。此外，佳美蘭樂隊一般包含24位演奏者，有時多達60余人，演奏者可以單獨演奏印尼傳統(tǒng)民間音樂，亦可為戲劇、舞蹈、宗教儀式等伴奏，無論在宮廷還是民間，佳美蘭都深受印尼人喜愛。

（二）佳美蘭音樂的樂器構成

一套完整的佳美蘭樂器主要分為四類，即鑼、琴、管弦樂器和鼓類樂器，各類樂器具體構成和作用如下：

1.鑼。鑼分為小吊鑼、中吊鑼、大吊鑼、凸心云鑼、凸心排鑼、臥式鑼。其中大鑼為低音，起主音作用;中鑼和小鑼分別為中音和高音，起強音作用。除臥式鑼起演奏旋律的作用，其他五類鑼均起表達節(jié)奏的作用。

2.琴。分為金屬排琴、木琴等。其中，金屬排琴由金屬片制成，用木槌敲打演奏，包括根德爾·哇揚（Gender Wayang）、根德爾（Gender）和根德爾·巴朗（Gender Barung），上述三類排琴的金屬片分別為10片、13片和14片，樂器長度為68-100cm不等，均用于演奏旋律。甘邦（Gambang）是木琴，由一排木片制成，擊梆由牛角制成，用擊梆敲打進行演奏，同樣用于演奏旋律。吉林彭（Gelempung）共26弦，可調成13對音，堪稱印尼的西塔琴。

3.管弦樂器。包含列巴布、切連朋和豎笛等。其中，列巴布是佳美蘭樂隊中唯一的弓弦樂器，長約1米，下方有共鳴箱，演奏以琴弓擦奏;切連朋是撥弦樂器，琴體為船型，長約1米，琴面約有14根雙弦，可借助撥子或直接用手指彈奏;豎笛主要采用直吹形式，笛子長約45cm，笛身有4-6孔。管弦樂器都為旋律性樂器。

4.鼓類樂器。包含肯冬（Kendang），屬于雙面手鼓，分為大、中、小三種尺寸，長度分別為70cm、60cm和45cm，音色由低到高，大鼓主奏，小鼓助奏。演奏時鼓手雙手分別敲擊鼓的兩面，且手指和手掌擊打的音色不盡相同。佳美蘭樂隊沒有指揮，全靠鼓手掌握節(jié)奏，因此，資深的鼓手在樂隊中起著至關重要的作用。

（三）佳美蘭音樂的特點

佳美蘭分為斯倫特羅音階（5音階）和培羅格音階（7音階），前者主要用于爪哇島的印度史詩或宗教性質的演奏，后者廣泛用于巴厘島關于印尼本土神話和民間故事的演奏，因此，爪哇島和巴厘島的音樂風格迥異、各具特色。

爪哇島的佳美蘭音樂深受宮廷風格熏陶，又因爪哇人民大都信仰伊斯蘭教，因此，爪哇的佳美蘭音樂莊重大氣，典雅悠揚，節(jié)奏較為輕緩，循序漸進，循環(huán)往復，帶有宗教色彩和宮廷韻味。巴厘島的佳美蘭音樂深受本土新穎傳奇的神話和民間故事的影響，音樂節(jié)奏活潑輕快，音調富有變化，熱情奔放，展現(xiàn)了巴厘人多姿多彩的生活場景。

二、昂格隆

（一）昂格隆的發(fā)展歷史

昂格隆（Angklung）是一種由長短不一的竹筒制作而成的印尼傳統(tǒng)樂器，又被稱為印尼國樂器，深受印尼人民喜愛。關于昂格隆最早出現(xiàn)的時間沒有明確的記載，但在西爪哇省蘇加武眉縣的一塊金屬板上的文字記載，昂格隆在巽他王國（公元前1030）時已經(jīng)出現(xiàn)②;同時在《Kertagama國》一書中有記載，約1359年，吳魯克國王到東爪哇審查期間，有民間藝人演奏昂格隆歡迎國王③。隨著不斷的發(fā)展和演變，昂格隆不僅在宮廷演奏，也廣泛用于民俗節(jié)慶和祈福儀式上，深受民間大眾的喜愛。昂格隆被視為團結的象征，因此，在被荷蘭殖民期間，由于擔心民眾團結一致起義反抗，荷蘭人一度壓制昂格隆的演奏。直到二十世紀初，有一批藝術家和教育家們立志恢復昂格隆原本的音樂地位，進行了一系列的創(chuàng)新和改革，尤其是達映·蘇迪納（Daeng Sutigna）先生得出結論，要想普及昂格隆，必須使其符合年輕人的音樂喜好并且具備固定的音高。在此之后，昂格隆再次被大眾接受，這種昂格隆又被稱為巴達映昂格隆，此時的昂格隆可以進行流行音樂、民族音樂和西方音樂的演奏。1955年，達映·蘇迪納先生在亞非會議上順利進行昂格隆的展演。1968年，印尼政府出臺教育文化的相關法規(guī)，將昂格隆作為國家音樂的教育工具。2010年11月，昂格隆被列入聯(lián)合國教科文組織非物質文化遺產(chǎn)名錄。

（二）昂格隆的樂器構成

昂格隆是一種竹筒搖奏樂器，下部是橫放著的竹筒，竹筒上一字排開一列長方形的孔，每個孔上插入上端削成錐面的竹管，竹管上端固定在竹制框架上，下端削成兩根可以活動的竹棍，搖動時，竹管碰撞發(fā)聲。一架昂格隆插有兩至四根竹管，不同竹管之間音高相差八度或基本相同，所以一架昂格隆有時只發(fā)一個音;竹管越長音調愈低，竹管越短音調愈高。昂格隆奏樂悅耳流暢，音調高低起伏，延綿婉轉。

昂格隆的構成看似簡單，但對竹筒的材質和制作要求極高，竹筒一般挑選4年左右的竹子，因為此時的竹子音質最佳;砍伐竹子的最佳季節(jié)在降雨較少的旱季（7月份），一天中上午9點至10點以及下午2點到4點是最佳砍伐時間。挑選出的竹子不能立刻制作，還需放置一到兩周，待枝葉干枯，再進入干燥過程，直至水分完全消失，這個過程長達半年乃至一年之久。干燥之后，再進行挑選，竹子的下半部分主要用于昂格隆框架的制作，上半部分用于竹筒和竹管的制作。

（三）昂格隆的特點

昂格隆按其音樂類別和社會功能來分，可分為傳統(tǒng)昂格隆和現(xiàn)代昂格隆。傳統(tǒng)昂格隆音調相對單一，主要強調音樂的節(jié)奏感，大多用于宗教儀式、農(nóng)業(yè)儀式和重大節(jié)日等場合;現(xiàn)代昂格隆又分為巴達映昂格隆和巽達昂格隆，注重旋律，音調多樣，大多用于表演藝術，娛樂功能更強。

傳統(tǒng)昂格隆最具代表性的有dogdog lojor昂格隆、badeng昂格隆、badud昂格隆和buncis昂格隆4個類型④。這四類傳統(tǒng)的昂格隆大都是固定的音階，有時會伴有鼓類合奏，音樂的節(jié)奏感較強。其中，dogdog lojor昂格隆是最古老的一種，和buncis昂格隆功能相似，主要用于農(nóng)業(yè)儀式，用來感謝和歌頌水稻女神，現(xiàn)在也可用于男子的割禮、結婚典禮和國慶日的慶?；顒又小adeng昂格隆主要用于宗教儀式之中，有時通過歌詞和舞蹈展現(xiàn)其特有的宗教意義。badud昂格隆一開始用于農(nóng)業(yè)儀式，后來逐漸偏向表演藝術。

現(xiàn)代昂格隆中的巴達映昂格隆是七聲音階，主要存在于古寧安和西爪哇的大部分地區(qū)，用于演奏七音階的印尼歌曲和國外歌曲。以達映·蘇迪納先生為代表的藝術家們經(jīng)過長期探索得出結論：要想普及昂格隆必須使其符合年輕人的音樂喜好并且具備固定的音高。之后，逐漸形成巴達映昂格隆，用于流行音樂、民族音樂和西方音樂的演奏，昂格隆再次流行。現(xiàn)代昂格隆中的巽達昂格隆主要是五聲音階，也有七聲音階，僅存在于西爪哇的吳卓昂格隆快樂村（Saung Angklung Udjo），主要用于演奏五音階的巽他歌曲。吳卓昂格隆快樂村位于印尼西爪哇省萬隆市，由已故的吳卓·伽拉葛那（Udjo Ngalagena）先生和夫人巫汶·蘇迷阿帝（Uum Sumiati）于1966年創(chuàng)辦，是西爪哇唯一一處集昂格隆制作、培訓、表演于一體的文化藝術中心，現(xiàn)在已經(jīng)成為一處重要的旅游景點，每年來自世界各地的游客絡繹不絕。吳卓夫婦為昂格隆的推廣和傳承做出了重要貢獻。

三、克隆鐘

（一）克隆鐘音樂的發(fā)展歷史

克隆鐘（Kroncong）是由多種樂器混合伴奏而成的音樂類型，更是印尼本土音樂和外來音樂完美結合的典型代表，克隆鐘歌曲在印尼乃至世界范圍內(nèi)都流傳頗廣?？寺＄娫缙谑怯∧崦耖g音樂，演奏者通常是地位較低的歐亞混血人。最早有關克隆鐘的演出報道是在1884年2月9日的巴達維亞的新聞報紙上，報道說當年中國新年慶祝的高潮——Gap Go Me中的一個文娛節(jié)目是“歐亞人演奏的克隆鐘”。1890年底，克隆鐘出現(xiàn)在斯丹布爾（Stambul）戲劇演出中⑤。1915年以前，克隆鐘的節(jié)奏較快，旋律較為單一，同時兼具葡萄牙和印尼音樂風格;克隆鐘音樂的歌詞簡單樸素，主要是沙伊爾（Syair）和班頓詩（Pantun）兩種形式，后者使用更為廣泛。此時，克隆鐘音樂的樂器也各式各樣，沒有統(tǒng)一的標準。

1915年～1942年間，克隆鐘的節(jié)奏變慢，旋律更為豐富，由于外國侵略者相繼涌入，克隆鐘在保留印尼本土音樂風格的基礎上融合了歐美等多種形式的音樂風格，演出形式更為豐富。此時，克隆鐘的歌詞由沿用班頓詩的形式，逐漸增加語氣詞和重復歌詞，變?yōu)檠喉嵕赖捻嵨男问?，歌詞的豐富也配合了多樣的旋律，克隆鐘音樂日益完善，主要形成兩種形式：混合克隆鐘和朗伽姆克隆鐘?；旌峡寺＄娫诒３钟∧岜就量寺＄娫酗L韻的基礎上，融合了歐美一些典型的音樂形式;朗伽姆克隆鐘在適度借鑒馬來歌曲和歐美音樂的基礎上，較多保留了印尼本土音樂風格。此時，保留印尼傳統(tǒng)風格的克隆鐘阿斯利仍然存在。

1942年以后，由于日本的殖民，克隆鐘音樂出現(xiàn)了表達愛國主義情懷和英勇抗爭精神的歌曲。在印尼獨立后，拉美和北美音樂在印尼逐漸盛行，印尼政府為扭轉這一趨勢，加大對克隆鐘的支持和推廣，克隆鐘音樂也愈加完善和成熟。到了1950年，克隆鐘音樂節(jié)奏更加柔緩，旋律更加靈活變幻，克隆鐘的風格也基本固定，樂器之間的配合更為協(xié)調，由此又產(chǎn)生了新的音樂形式——朗伽姆爪哇。它將西方音樂和爪哇音樂結合，演唱者采用爪哇傳統(tǒng)聲樂的唱法，用爪哇語進行演唱，進一步豐富了克隆鐘音樂的形式。

（二）克隆鐘音樂的構成

克隆鐘音樂由多種樂器配合演奏，樂器分別起到表達節(jié)奏和演奏旋律的作用，樂器之間相互配合，互為補充，使得克隆鐘音樂靈活多姿，音調和諧又富有變化。克隆鐘主要包括聲樂、小提琴、長笛、吉他、烏沽利利、班卓、大提琴和貝斯，聲樂是克隆鐘音樂的主旋律，其他各類樂器的具體作用如下：小提琴和長笛主要起演奏旋律作用，用于模仿和修飾主旋律，在主旋律間隙用來豐富音樂效果，同時，小提琴和長笛之間也相互配合形成不同的聲線;吉他主要起到表達節(jié)奏的作用;作為克隆鐘音樂的靈魂，烏沽利利和班卓相互配合，烏沽利利在強拍時彈撥，班卓在弱拍時彈撥，兩者都起到表達節(jié)奏的作用;大提琴和貝斯在克隆鐘音樂里主要通過撥奏的方式，扮演穩(wěn)定節(jié)奏的角色，兩者音調較低，通常在弱拍時撥奏，融合交錯，使得低音區(qū)的音樂更加豐富飽滿。

（三）克隆鐘音樂的特點

克隆鐘音樂主要分為四種類型，分別是拉古斯丹布爾克隆鐘、克隆鐘阿斯利、朗伽姆克隆鐘和朗伽姆爪哇。

拉古斯丹布爾克隆鐘和克隆鐘阿斯利仍然部分沿用了克隆鐘早期風格，其中，拉古斯丹布爾克隆鐘來源于早期的戲劇演出，早期節(jié)奏較快，旋律較為單一。拉古斯丹布爾克隆鐘和克隆鐘阿斯利分別為16小節(jié)和28小節(jié)，演奏完一遍樂譜后，有時需整體再重復演奏一遍。朗伽姆克隆鐘在保留印尼本土風格的基礎上，適度融合了馬來、歐美流行歌曲，現(xiàn)代感較強，風格多樣，富于變化，流傳較廣，整首歌曲32小節(jié)，無需重復。朗伽姆爪哇是最具印尼本土特色的克隆鐘音樂，一定程度上借鑒了佳美蘭的演奏技巧，發(fā)聲方式采用爪哇傳統(tǒng)的演唱方式，并且用爪哇語進行演唱，共32小節(jié)?？寺＄娨魳凤L格多樣，是外來風格和本土特色不斷融合的典型代表，流行的外來音樂豐富和發(fā)展了克隆鐘音樂的形式，本土的傳統(tǒng)音樂又是印尼音樂的靈魂和精髓，兩者的完美交融使得克隆鐘音樂兼具異域風情又朗朗上口。

綜上所述，印尼音樂種類豐富、風格各異，不同的地理區(qū)劃、歷史文化和風俗習慣孕育了不同的音樂形式，但音樂的演奏都需要演奏者們相互配合共同完成，音樂曲調和諧生動、變幻婉轉，構成了印尼獨具特色的音樂形式和特點。

注釋：

①梁敏和.印度尼西亞文化概論[M].廣州：世界圖書出版廣東有限公司，2014.

②李盈嬌.印尼西爪哇民間樂器昂格隆及其傳承與保護研究[D].桂林：廣西師范大學，2011.

③西爪哇文化媒體發(fā)展編組，第52頁，1977年。

④同②。

⑤武蕊.印度尼西亞克隆鐘Kroncong音樂[D].北京：中央音樂學院，2012.

參考文獻：

[1]梁敏和.印度尼西亞文化概論[M].廣州：世界圖書出版廣東有限公司，2014.

[2]李盈嬌.印尼西爪哇民間樂器昂格隆及其傳承與保護研究[D].桂林：廣西師范大學，2011.

[3]武蕊.印度尼西亞克隆鐘Kroncong音樂[D].北京：中央音樂學院，2012.