【摘要】貝多芬作為一名家喻戶曉的偉大音樂家，他為后世的人們留下了題材豐富的音樂遺產(chǎn)，至今讓無數(shù)的樂迷為之推崇。這其中他的交響曲、鋼琴奏鳴曲、管弦樂曲是最吸引人目光的音樂題材，而貝多芬的藝術(shù)歌曲往往容易被人們所忽視。本文專門針對(duì)貝多芬所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《阿德拉伊德》展開研究，從歌曲的創(chuàng)作背景、音樂特色、演唱分析等方面出發(fā)，加之筆者個(gè)人對(duì)于演唱此歌曲時(shí)的一些心得體會(huì)，希望能夠讓大家對(duì)于貝多芬的藝術(shù)歌曲有新的認(rèn)識(shí)和理解。

【關(guān)鍵詞】 貝多芬;藝術(shù)歌曲;阿德拉伊德

【中圖分類號(hào)】J616? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】1002-767X（2020）20-0076-03

【本文著錄格式】李磊.藝術(shù)歌曲《阿德拉伊德》的演唱技巧研究[J].北方音樂，2020，10（20）：76-78.

一、《阿德拉伊德》的創(chuàng)作背景

路德維?！し病へ惗喾遥↙udwig van Beethoven），18—19世紀(jì)德國(guó)著名作曲家，同時(shí)也是維也納古典音樂時(shí)期的代表人物。他的音樂創(chuàng)作領(lǐng)域十分寬廣，但是他的聲樂作品卻相對(duì)來說比較稀少，流傳后世的就是一部歌劇《費(fèi)德里奧》和六十余首藝術(shù)歌曲。實(shí)際上，貝多芬的藝術(shù)歌曲具有其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，為后來的浪漫主義時(shí)期的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作井噴打下了良好的基礎(chǔ)，也指引了未來的方向。在對(duì)于貝多芬的聲樂作品研究中，他的聲樂套曲《致遠(yuǎn)方的愛人》似乎更容易得到人們關(guān)注，對(duì)于它的研究也就相對(duì)多一些。而他其他的聲樂作品也是非常具有探討和研究?jī)r(jià)值的，比如他的這首《阿德拉伊德》。

《阿德拉伊德》是貝多芬在維也納時(shí)期創(chuàng)作的一首藝術(shù)歌曲，這首作品是根據(jù)他的好友馬提松的詩(shī)譜寫而成的，1797年在維也納出版，作品編號(hào)為46號(hào)，同時(shí)在上面也印有獻(xiàn)給馬提松的字樣。貝多芬對(duì)于這首作品十分重視和謹(jǐn)慎，曾反復(fù)修改歌曲不少于六次，歷時(shí)三年之久才將這首歌曲完成。而馬提松對(duì)于這首作品的評(píng)價(jià)也是相當(dāng)之高，他說：“沒有任何一位作曲家能夠像貝多芬一樣使他的詩(shī)作得到了升華。”“阿德拉伊德”是歐洲女孩常用的一個(gè)名字，同時(shí)也包含著尊貴的含義。貝多芬在維也納時(shí)期，遇到了一位名叫馬格達(dá)萊娜的歌唱演員，他對(duì)其十分著迷。馬格達(dá)萊娜激發(fā)了年輕的貝多芬的音樂創(chuàng)作靈感，他將自己的熱情和愛意注入到了歌曲的創(chuàng)作中，這也使得《阿德拉伊德》中充滿了溫柔而深刻的激情和甜蜜的幻想。一個(gè)完美的女性形象在這首歌曲中展示出來，貝多芬用這樣的一個(gè)固定的音樂主題塑造出了一個(gè)純潔的靈魂，并將其延續(xù)到了隨后的鋼琴作品和弦樂作品創(chuàng)作中。

二、《阿德拉伊德》的音樂風(fēng)格

《阿德拉伊德》的原詩(shī)共分為五節(jié)，每一節(jié)都是以“阿德拉伊德”為結(jié)尾。貝多芬用敘述性的手法創(chuàng)作了這首歌曲，全曲可以兩個(gè)部分，七個(gè)段落。第一部分速度為L(zhǎng)arghetto（小廣板），第二部分速度為Allegro molto（很快的快板）。此時(shí)，貝多芬藝術(shù)歌曲中的音樂表現(xiàn)更加豐富，抒情性的旋律十分明顯，和聲編配體現(xiàn)出了器樂曲的特質(zhì)，調(diào)性結(jié)構(gòu)也開始變得不再單調(diào)。歌曲的第一部分描寫了“阿德拉伊德”這一美麗動(dòng)人的女性形象?！澳愎陋?dú)的在春天的花園里徘徊，被可愛迷人的光彩所圍繞。穿過搖曳的花叢，在當(dāng)中閃耀出絢爛的光芒?！?/p>

“在明亮的潮水中，在阿爾卑斯山的白雪中，在落日的彩霞中，在布滿繁星的田野中，都閃耀著你的倩影?！痹谶@一部分，音樂如同緩緩的溪流一般，漸漸地展開了一幅美麗的畫卷。讓聽者感到一陣舒適的愜意。而在第二部分，音樂有了一個(gè)明顯的速度變化，相較于前一部分，產(chǎn)生了鮮明的對(duì)比?！翱傆幸惶?，會(huì)出現(xiàn)奇跡！在我的墳?zāi)怪?，在我心中的灰燼里開出一朵鮮花，在每個(gè)紫色花瓣上清晰的閃爍著你的名字！”此時(shí)，音樂變得更加的流動(dòng)，情緒也隨著音樂的進(jìn)行而變得更加高漲。在反復(fù)的呼喚“阿德拉伊德”的名字后，歌曲也漸漸進(jìn)入尾聲。這樣的一首充滿甜蜜幻想的愛情歌曲，充分體現(xiàn)出了貝多芬當(dāng)時(shí)的心理狀態(tài)。個(gè)人情感的表達(dá)開始在他的作品得到體現(xiàn)，個(gè)人主觀情感的意識(shí)開始覺醒。在當(dāng)時(shí)的社會(huì)大環(huán)境之下，作曲家對(duì)于自己的主觀感受和個(gè)性都是在一個(gè)理性狀態(tài)下加以克制的。在貝多芬之后，浪漫主義時(shí)期，作曲家們開始更加追求個(gè)性化和情感化的表達(dá)，對(duì)于個(gè)人心理變化的篇幅描寫明顯增多，這充分體現(xiàn)出了貝多芬對(duì)于后世浪漫主義樂派作曲家們的深刻影響。

三、《阿德拉伊德》的演唱技巧

1.聲音的控制

這首藝術(shù)歌曲是一首抒發(fā)個(gè)人情感的愛情歌曲，歌曲的整體音區(qū)比較高，因此，對(duì)于聲音的使用要格外的小心。在歌曲的第一部分，整體速度比較平穩(wěn)，要注意聲音的連貫。在歌曲第一句要格外關(guān)注對(duì)聲音的力度控制，因?yàn)榈谝恍」?jié)是一個(gè)弱起小節(jié)，所以這句的力度不宜過強(qiáng)，聲音要柔和，連貫。配合鋼琴伴奏反復(fù)出現(xiàn)的三連音要將聲音保持在一個(gè)穩(wěn)定狀態(tài)下將音樂的線條完整地演唱出來。在歌曲的每一段結(jié)束反復(fù)出現(xiàn)的“Adelaide”要將歌詞的邏輯重音抓住，強(qiáng)調(diào)“i”母音。在歌曲的這一部分聲音要保持明亮的色彩，表達(dá)作者對(duì)于“阿德拉伊德”這一美好形象的贊美。在歌曲的第二個(gè)段落出現(xiàn)了連續(xù)的六度和八度的大跳，這對(duì)于演唱者來說是一個(gè)考驗(yàn)。這時(shí)要將喉頭穩(wěn)住，千萬不能隨著音的上行而喉頭上提，同樣是將聲音保持在一個(gè)穩(wěn)定的腔體中來演唱。隨后重復(fù)的歌詞“im Gefilde der sterne strahltdein Bildniss”是在一個(gè)比較高的音域部分來演唱的，同時(shí)出現(xiàn)了全曲的最高音，整體難度比較大。這時(shí)，要注意將聲音保持在一個(gè)位置來咬字，尤其是對(duì)于“i”“e”母音要格外關(guān)注，不能唱得太擠，否則會(huì)影響后面的高音質(zhì)量。而最高音的“dein”是一個(gè)開口音，注意不要開得太大，和前面的聲音保持一致，否則很容易出現(xiàn)音色不統(tǒng)一的問題。

隨后歌詞描繪到“晚風(fēng)在嬌嫩的樹葉中低語(yǔ)，五月的小風(fēng)鈴草在草叢中沙沙作響。波浪咆哮，夜鶯啼叫”這一部分整體的音域旋律比較平緩，但在“und Nachtigalen fl?ten”這句中，音程三度、四度反復(fù)交替，不易于我們將聲音連貫穩(wěn)定。這時(shí)要格外注意歌詞的咬字，將每一個(gè)元音盡量保持在同樣的高位置清晰地唱出來，才能夠?qū)⒁魳返男删€條唱好。同時(shí)，這一部分的聲音音色要有所變化，要適當(dāng)?shù)貙⒁羯档恍浜细柙~場(chǎng)景的突轉(zhuǎn)變化。要注意力度的對(duì)比，將樂譜上的強(qiáng)弱記號(hào)完整地表達(dá)出來。這一部分的三連音可以唱得有一些小的跳動(dòng)，比如說“zarten laube”“Mais im Grase”都可以與之前的旋律部分有一個(gè)對(duì)比變化，這也有利于歌曲的意境表達(dá)。

在歌曲的第二個(gè)部分，演唱者的力度要有明顯的加強(qiáng)，同樣需要強(qiáng)調(diào)對(duì)歌詞邏輯重音的重視和訓(xùn)練。演唱者要以堅(jiān)定的語(yǔ)氣顯示出作者對(duì)于“阿德拉伊德”滿懷激情的贊美和渴望。所以不能唱得過于柔和，讓聽眾感覺不出對(duì)于“阿德拉伊德”的熱情。歌曲的速度相較于之前發(fā)生了明顯的轉(zhuǎn)變，速度開始加快，同樣，音樂的流動(dòng)性也隨之加強(qiáng)。尤其是在演唱“eine Blume der Asche meines Herzens”這句時(shí)，一定要繼續(xù)保持聲音的連貫，高位置咬字演唱，將聲音放在一個(gè)穩(wěn)定統(tǒng)一的管道之中，千萬不要隨著鋼琴伴奏的變化而使得聲音線條斷裂，破壞歌曲的意境。

在演唱這一部分時(shí)由于速度加快，對(duì)于我們的德語(yǔ)咬字也是一個(gè)很大的考驗(yàn)。比如說，反復(fù)出現(xiàn)的樂句“auf jedem Pupurbl?ttchen”中“e”母音很難唱好，也是這一句中的最大的難點(diǎn)。對(duì)于像“i”“e”這樣的窄母音我們首先需要避免的就是“擠”“卡”，否則聽上去十分的刺耳，也不利于后面的歌曲演唱。我們要做的是保持內(nèi)部足夠的腔體空間，將母音盯在同樣的一個(gè)高位置去演唱。與此同時(shí)，口型要盡量打開一些，給予足夠的口腔空間，避免走向“擠”“卡”的誤區(qū)。

在歌曲的最后反復(fù)出現(xiàn)對(duì)“Adelaide”的呼喚，音樂也隨著進(jìn)入了最后的一個(gè)高潮。演唱者需要繼續(xù)保持聲音的高位置，繼續(xù)保持聲音的連貫性，這一部分的速度很容易被鋼琴伴奏的部分所影響，我們演唱時(shí)要對(duì)這一部分的速度內(nèi)心中有一個(gè)明確的認(rèn)識(shí)，堅(jiān)定自己內(nèi)心的速度，多去想象一下歌曲所傳達(dá)的美好意境，多關(guān)注歌曲的旋律與線條，不能越唱越快，否則最后只能草草收尾，大大的影響了歌曲的質(zhì)量。

2.氣息的使用

穩(wěn)定的氣息是唱好這首藝術(shù)歌曲的關(guān)鍵點(diǎn)。因?yàn)檫@首歌曲的整體音域偏高，音程的大跳較多，音樂要求非常連貫、流暢，同時(shí)，對(duì)于歌曲的處理、風(fēng)格的把握也非常關(guān)鍵。這就要求演唱者認(rèn)真仔細(xì)地揣摩歌曲所要傳達(dá)的情感，將音樂的強(qiáng)弱表達(dá)清楚，劃分好每一個(gè)氣口，合理分配好氣息的使用。比如說歌曲的第一句“Einsam wan delt dein freund im frühlingsgarten，mild Vom lieblichen Zauberlicht umflossen，das durch wankende Blütenzweigezittert”就需要我們用一口氣連貫地演唱下來，同時(shí)要保證音樂的流暢、完整，如果中間換氣的話對(duì)于整個(gè)音樂效果是要打折扣的。在演唱這一句時(shí)要提前做好準(zhǔn)備，合理分配氣息的使用，但是，注意不要吸得太僵太滿，否則會(huì)導(dǎo)致后面氣息不足或者身體僵硬使得我們無法一口氣完整地演唱這一樂句。演唱這句時(shí)對(duì)于音量不必有太多的追求，而是要將注意力放在音樂的強(qiáng)弱對(duì)比上，追求樂句的連貫，以柔和優(yōu)美的音色來演唱。再比如說，在演唱“im Gefilde der sterne strahltdein Bildniss”這一句時(shí)，對(duì)于強(qiáng)弱拍的把握要十分到位。這個(gè)樂句中的最高音是弱拍部分，演唱時(shí)不能唱得過于用力，造成強(qiáng)弱拍顛倒，使得音樂表達(dá)出現(xiàn)誤差。需要演唱者以圓潤(rùn)的聲音去演唱，不要將注意力都放在這個(gè)最高音上，多去想怎么把樂句唱得更連貫更流暢。一般我們?cè)谘莩竭@句時(shí)由于前面氣息消耗較多容易出現(xiàn)氣息不夠的情況，這需要我們?cè)谘莩亩虝盒葜共糠秩ァ巴怠币豢跉?，讓聲音始終在足夠的氣息支撐下發(fā)出，切勿出現(xiàn)聲音的脫節(jié)，造成音色的不統(tǒng)一，影響整體美感。

同樣的，在演唱后面出現(xiàn)頻繁音程大跳的樂句時(shí)也要保持氣息的連貫和合理的分配。例如，在演唱“Wellen rauschen und Nachtigallen fl?ten”時(shí)，出現(xiàn)了多次的音程大跳，與此同時(shí)，我們還要準(zhǔn)確地唱出音樂的強(qiáng)弱對(duì)比，這對(duì)于演唱者來說是一個(gè)比較有難度的考驗(yàn)。這個(gè)時(shí)候多去想象作者對(duì)于“波浪咆哮，夜鶯啼叫”景象變幻的澎湃心情，多注意音樂強(qiáng)弱拍的對(duì)比，始終保持興奮的狀態(tài)，不能因?yàn)榍懊娴臉肪浔容^平緩而使得整個(gè)演唱狀態(tài)松懈，可以適當(dāng)加大一些力度來顯示音樂的對(duì)比變化?？梢試L試將聲音攏在一個(gè)穩(wěn)定的腔體內(nèi)來咬字吐字，保持在一個(gè)相對(duì)比較高的位置去演唱，將每一個(gè)元音盡量歸在一個(gè)位置去唱，腔體沒必要開得太大，往往聲音的不連貫就是因?yàn)榍惑w開得過大，元音總是不能保持在同一個(gè)位置而使得聲音隨著音程的變化而忽高忽低，聲音變成了一頓一頓的，無法將聲音連貫起來。如果能夠解決了咬字的統(tǒng)一問題會(huì)對(duì)氣息的運(yùn)用提供幫助，減少不必要的消耗，讓我們能夠有足夠的空間去完成音樂的強(qiáng)弱變化，從而使得音樂更加完整。

3.節(jié)奏、音準(zhǔn)的精確

要想演唱好這首藝術(shù)歌曲，還需要對(duì)歌曲的節(jié)奏、音準(zhǔn)部分加以重視。從鋼琴伴奏來看，歌曲的開頭部分是反復(fù)持續(xù)的三連音，節(jié)奏相對(duì)比較平緩，速度比較緩慢。在演唱時(shí)注意要掌握好節(jié)奏部分，心中要有一個(gè)穩(wěn)定的速度，跟隨鋼琴伴奏的演奏緩緩展開。但不能完全靠耳朵去單純的聽伴奏，心中要有拍子，尤其是在歌曲的第一句尤為重要。很多人在演唱時(shí)心里沒有明確的節(jié)拍與速度，單純?nèi)タ柯牭姆绞絹硌莩蜁?huì)經(jīng)常出現(xiàn)唱的部分和彈的部分沒有完全對(duì)上，使得音樂開始便無法準(zhǔn)確地表達(dá)清楚。在這首歌中出現(xiàn)了大量的三連音節(jié)奏型，可以說，只要能將這首歌的三連音全都唱準(zhǔn)唱到位，那么這首歌的靈魂部分就能抓住了。同樣的，能否將此歌曲的三連音唱準(zhǔn)也是能否完整地將歌曲呈現(xiàn)的一個(gè)重要因素。比如說，演唱“zarten laube”“Mais im Grase”這部分時(shí)，出現(xiàn)了連續(xù)兩個(gè)三連音，這都需要將其節(jié)奏唱準(zhǔn)，同時(shí)，還需要唱出一點(diǎn)跳躍的感覺來符合歌曲的意境表達(dá)，這些小的細(xì)節(jié)都是檢驗(yàn)歌手演唱水平的重要評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，尤其是在演唱藝術(shù)歌曲的時(shí)候?qū)τ诩?xì)節(jié)的把控也就更加嚴(yán)格。

在歌曲的第二部分，速度開始加快，整體的音樂律動(dòng)也就更加向前，這個(gè)時(shí)候我們更要穩(wěn)住自己的拍子，不要隨著鋼琴伴奏速度的加快而越來越往前趕，破壞了歌曲的意境，要多去想樂句連貫，音樂的流暢，將每一個(gè)元音連起來，將音樂唱成大線條。在音準(zhǔn)方面，要注意速度加快后樂句里的半音級(jí)進(jìn)，保證每一個(gè)音都要準(zhǔn)確，不能因?yàn)檎w音樂速度的加快而將這些小的音階變化都一帶而過。在演唱歌曲最后一個(gè)部分的最高音時(shí)，同樣要穩(wěn)住速度，充分打開腔體，提前做好呼吸的準(zhǔn)備，一次性地將音唱到位，如果沒有對(duì)其重視，很可能會(huì)出現(xiàn)音高不夠的情況。藝術(shù)歌曲不同于詠嘆調(diào)，很多時(shí)候?qū)τ诟枵叩难莩獧C(jī)能和音域要求的并不是很多。但是，要想將藝術(shù)歌曲唱好，唱的有感覺，唱的有自己的情感是非常非常困難的事情，這需要演唱者有精準(zhǔn)的語(yǔ)言發(fā)音，對(duì)創(chuàng)作者和歌曲的背景有足夠的了解，同時(shí)還需要準(zhǔn)確地把握住歌曲細(xì)膩情感的抒發(fā)，很多時(shí)候，沒有足夠閱歷的演唱者是無法做到的。這就更需要我們?cè)诩?xì)節(jié)方面多多下功夫，不要放過每一個(gè)小的音樂記號(hào)和細(xì)節(jié)，只有做到了這些我們才有可能在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域獲得一些收獲。

《阿德拉伊德》這首藝術(shù)歌曲看似沒有特別高難度的部分，但是，想要將這首歌曲演唱得到位和精準(zhǔn)，還需要我們?nèi)プ屑?xì)揣摩，將音樂的旋律連貫起來，注重音樂的強(qiáng)弱對(duì)比，加強(qiáng)對(duì)細(xì)節(jié)的把控。只有這樣，才能將這首歌曲展現(xiàn)出其獨(dú)有的音樂魅力。

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作者簡(jiǎn)介：李磊（1995—），男，河北省，研究生在讀，研究方向：音樂表演。