摘要：至五代時(shí)期，中國(guó)山水畫開始盛行，荊浩提出了“度物求真”的創(chuàng)作要求和品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。這一思想對(duì)于繪畫創(chuàng)作時(shí)客觀物象的探索及觀察都提出了具體的方法，首先是于自然中獲得創(chuàng)作之源，在以往形神論的問(wèn)題上，進(jìn)一步深化，使繪畫要求不僅僅停留在了物象這一客觀存在上，更是關(guān)注創(chuàng)作個(gè)體的內(nèi)心世界，使自然、繪畫和創(chuàng)作主體有機(jī)結(jié)合。

關(guān)鍵詞：中國(guó)山水畫 物象 形 “真”

中圖分類號(hào)：A 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：（2021）-54-

經(jīng)歷了盛唐時(shí)期，中國(guó)山水畫逐漸盛行，發(fā)展至五代，已經(jīng)形成了相對(duì)完備的體系。從宗炳的山水暢神論的提出，中國(guó)文人開始追求自然中的山水之美。到隋唐，王維等提出的詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)，進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)了山水的重要性并探索了水墨的實(shí)驗(yàn)運(yùn)用，加劇了山水畫的興盛，使其得到了較大的發(fā)展。北方以荊浩、關(guān)全為代表，南方以董源、巨然為代表，形成兩種不同的風(fēng)格和流派，體現(xiàn)了這一時(shí)期山水畫的巨大成就。他們整體樣貌上都表現(xiàn)出了山水畫遼闊的視野和結(jié)構(gòu)，在審美上去掉了唐代山水畫青綠設(shè)色的裝飾氣味，并從深入自然體驗(yàn)具體的寫生出發(fā)，用繪畫上的筆法、墨法去追蹤萬(wàn)物的結(jié)構(gòu)、質(zhì)地、感覺(jué)，達(dá)到了山水畫的高峰。其中荊浩作為山水畫的代表人物，在山水畫創(chuàng)作中做出了重大貢獻(xiàn)，《筆法記》成為比較系統(tǒng)的繪畫理論文章，其中“度其而求其真”這一論斷與山水畫創(chuàng)作密切相關(guān)，使其繪畫創(chuàng)作要求和品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)一步深化，提出了自然，創(chuàng)作主體與繪畫的關(guān)系。

一、創(chuàng)作源泉來(lái)自于自然

自然自然山川之美是山水畫創(chuàng)作取之不盡的創(chuàng)作源泉。五代張璨畫論上的名言：“外師造化，中得心源?！闭俏宕鷷r(shí)山水畫家在致力于觀察自然的基礎(chǔ)上，在客觀與主觀，在物質(zhì)與性情兩方面不斷向上統(tǒng)一歸納的最好例證。荊浩作為山水畫家深人自然，創(chuàng)造了真實(shí)生動(dòng)的北方重巒峻嶺，并提出以山水畫提高人們的精神修養(yǎng)。在《筆法記》中 “度其物 ”，首先肯定了物象的重要性，“夫木之生，為受其性。松之生也，枉而不曲遇，……其有楸，桐，椿，櫟，柳，桑，槐，形質(zhì)皆異，其如遠(yuǎn)思即合，一一分明也。”皆是荊浩是對(duì)客觀物象的觀察自然并深刻把握的結(jié)果。荊浩因避戰(zhàn)亂，隱于太行山洪谷，陶情林泉，煙云供養(yǎng)，寄趣丹青，在這里，太行山千里綿延而氣勢(shì)洶涌，陰晴日暮四季不同景，潤(rùn)澤也干澀，巍峨也幽深，此時(shí)的水墨山水已經(jīng)盛行，在這一契機(jī)下，荊浩深得筆墨之法，創(chuàng)作出代表作《匡廬圖》，他以太行山為創(chuàng)作原型，以全景式構(gòu)圖，成功地運(yùn)用堅(jiān)勁而密集的略似斧劈及解索的皴法，恰如其分地表現(xiàn)出太行山石的凹凸明暗和紋理結(jié)構(gòu)，造型準(zhǔn)確，山石富有質(zhì)感，層次分明。并以虛實(shí)濃淡、變化多端的水墨，既雄偉又表現(xiàn)山水之質(zhì)和煙云變換之景，深得雄峻的北方氣象。荊浩作品中那高山大嶺連綿不已、聳入云端的太行山宏偉氣象，令人嘆為觀止。沈括有《圖畫歌》，稱“荊浩開圖論千里”，對(duì)此作了精辟的概括。由此可見，荊浩對(duì)于自然是保有敬畏之心的。

二、關(guān)于物形的體悟

中國(guó)山水畫創(chuàng)作的呈現(xiàn)，建立在物形之上。中國(guó)畫的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)作要求一直圍繞著“形與神”。關(guān)于《莊子》中論述 “萬(wàn)物以形相生”，在中國(guó)畫創(chuàng)作中就提出了形與神的問(wèn)題，“寫其形以傳神”，進(jìn)一步發(fā)展，到顧愷之認(rèn)為進(jìn)行人物創(chuàng)作應(yīng)該“以形寫神”的提出，探討到了高潮，無(wú)論是從美學(xué)角度還是哲學(xué)角度上，形神問(wèn)題都貫穿整個(gè)古代文明史。而從繪畫創(chuàng)作角度探討，“形與神”都是對(duì)于客觀物象神韻的表達(dá)，通過(guò)“形”這樣的載體出現(xiàn)，在藝術(shù)作品把握上，關(guān)注點(diǎn)始終是停留在對(duì)客觀物象的把握。而荊浩“求真”的論斷不單單再是客觀物象形與神的表達(dá)，中國(guó)畫是畫家胸中之象的物態(tài)化，而不是對(duì)外在物象的簡(jiǎn)單模仿。荊浩對(duì)“度物”后具體的物形進(jìn)行了探討，“何以為似？何以為真？”借老叟的回答給予解釋，“似者，得其形遺其氣，真者，氣質(zhì)俱盛?！薄八啤笔强陀^物象的視覺(jué)的“真”是“形似”，是再現(xiàn)和模擬客觀事物，而“真”則需“氣質(zhì)俱盛”。“思”是對(duì)于“度”的具體闡釋，不是拋棄對(duì)形的把握，而是通過(guò)理性思考，“凝想物形”，對(duì)物象觀察并深入理性分析，通過(guò)“刪拔大要”這一具體操作確立繪畫主體，景物安排，從而更好的經(jīng)營(yíng)位置，合理運(yùn)用筆墨，構(gòu)建從無(wú)到有的理想的山水世界。《匡廬圖》中他詳細(xì)刻畫出石巖蒼蒼、峭峰危立、山嵐浮動(dòng)、溪水流布、林屋幽深、峰巒屹立，將百里之景皆融入咫尺，充分展現(xiàn)了荊浩的經(jīng)營(yíng)之功，皆體現(xiàn)了他“思”后，“度物”的結(jié)果。

三、創(chuàng)作主體對(duì)于生命體驗(yàn)的把握

“度物求真”為中國(guó)畫創(chuàng)作提出了更高的要求，也為創(chuàng)作提供了新的思路，荊浩提出“畫者畫也”，乃是重個(gè)體生命體驗(yàn)與主觀表達(dá)。中國(guó)山水畫創(chuàng)作論中，不再是單純的客體或者主體，通過(guò)目識(shí)心記，而求其真，這個(gè)真不是流于表面的物“形”，也不是傳其“神”的物象神韻，面對(duì)客觀紛擾得自然物象，首先凈化心靈，排除干擾，通過(guò)靜觀默察，探尋自然和心靈的契合點(diǎn)。度物象的辦法，首先是“靜觀”，才能妙得，為求真提供了具體辦法，度物與格物類同 ，是對(duì)物象的揣測(cè)，思索，以求從客觀自然中致知。與生命相契合的物，代表了自然之象，“致知在格物，物格而后知至。”朱熹承認(rèn)接觸事物（格物）是獲得知識(shí)（致知）的方法。只要通過(guò)格物的功夫，去掉人欲，對(duì)于天地萬(wàn)物之理就無(wú)所不知了。荊浩對(duì)于紛亂自然的表達(dá)，否定了客觀再現(xiàn)，經(jīng)過(guò)思考后，融入主觀的情感，從而“內(nèi)化”，不再以形寫神流于表面，追求表達(dá)事物的神態(tài)，真正將主客體也物我為一，以真山水為載體，實(shí)則“寫心”，從藝術(shù)哲學(xué)角度把握人與自然及繪畫三者關(guān)系，將人與自然與繪畫融合，獲取繪畫自身的獨(dú)立審美，更追求創(chuàng)作主體的生命價(jià)值。重視生命過(guò)程的體驗(yàn)，心與物相通的自然關(guān)照方式，提升面對(duì)物象的處理能力，從而獲取看待世界的方式，最終以有限的生命創(chuàng)造出無(wú)限的價(jià)值，正如《匡廬圖》的山水呈現(xiàn)，不管是范寬還是李成，或是后來(lái)的山水畫大家及畫論，都從中得到了啟示。

《筆法記》是荊浩畢生心血的結(jié)晶，博大精深?！岸任锴笳妗睆?qiáng)調(diào)了于中國(guó)山水畫創(chuàng)作中，對(duì)于自然、繪畫和創(chuàng)作主體的關(guān)系。物是自然的客觀世界，承載著“心”也就是生命的表達(dá)，筆墨是語(yǔ)言，需隨心動(dòng)，通過(guò)主體對(duì)于客觀物象的觀察，運(yùn)用筆墨，從而描繪出一個(gè)精神世界，這是理想的山水世界，是自我內(nèi)心的表達(dá)，亦是承載著生命體驗(yàn)的世界。

參考文獻(xiàn)

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姓名：溫玉鵬 ? 出生日期：1990.10 性別：女 籍貫：河南偃師民族：漢

單位名稱：渭南師范學(xué)院最高學(xué)歷：研究生職務(wù)職稱：助教研究方向：美術(shù)學(xué)