裘 苓

（江西科技學院，南昌市，330003）

1 非物質文化遺產(chǎn)的有關內容

1.1 非物質文化遺產(chǎn)的定義

根據(jù)《中華人民共和國非物質文化遺產(chǎn)法》規(guī)定:“非物質文化遺產(chǎn)，是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產(chǎn)組成部分的各種傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式，以及與傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式相關的實物和場所?！彼歉鞯貍鹘y(tǒng)文化的優(yōu)秀代表，是以滿足人們文化需要為目標、以世代傳承為紐帶的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形態(tài)。它的存在為民族發(fā)展提供認同感和持續(xù)感，從中也體現(xiàn)出文化形態(tài)的豐富性和人類的創(chuàng)造力。

非物質文化遺產(chǎn)名錄將非物質文化遺產(chǎn)分為十大門類，其中五個門類的名稱在2008年有所調整，并沿用至今。十大門類分別為：傳統(tǒng)體育、美術、技藝、醫(yī)藥、音樂、舞蹈、曲藝、戲劇，民俗，民間文學，游藝與雜技。

1.2 江西地區(qū)非物質文化遺產(chǎn)現(xiàn)狀

江西素有“文章節(jié)義之邦”之稱，豐富的物產(chǎn)資源，優(yōu)越的地理環(huán)境造就了江西---“物華天寶、人杰地靈”的美譽。從世界瓷都景德鎮(zhèn)到藥都樟樹、從瑞昌剪紙到文港制筆、從儺舞文化到客家山歌奇葩，江西以其深厚的底蘊書寫出悠長且燦爛的文化長卷。

據(jù)官方統(tǒng)計，目前江西省非遺代表性項目共計560項，其中國家級非遺代表性項目70項。筆者根據(jù)江西省非物質文化遺產(chǎn)研究保護中心公布數(shù)據(jù)進行研究統(tǒng)計：發(fā)現(xiàn)其中與美術學門類相關的項目中，傳統(tǒng)美術有38項，傳統(tǒng)技藝53項。然而，在傳統(tǒng)技藝項目中以陶瓷為生產(chǎn)的技藝就占據(jù)的30%，達到17項之多。包含有：景德鎮(zhèn)手工制瓷技藝、豐城洪州窯碗泥嶺制陶技藝、吉州窯陶瓷燒制技藝、景德鎮(zhèn)琺華彩制作技藝等。通過以上數(shù)據(jù)分析足以證明，陶瓷的生產(chǎn)與發(fā)展從古至今便已深深扎根在贛鄱大地，其藝術占領地位及發(fā)展勢態(tài)可見一斑。

2 高校藝術教育與本土“非遺”文化的關系

“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，是涵養(yǎng)社會主義核心價值觀的重要源泉。也是我們在世界文化激蕩中站穩(wěn)腳跟的堅實根基。”①習總書記高度重視中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，提出：堅定大國“文化自信”，弘揚社會主義核心價值觀必須立足于我國傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)文化是民族的“根”與“魂”，保護和發(fā)揚傳統(tǒng)文化便是保護文明的根基。高校作為教育的執(zhí)行者和引導者，在其教學中更要起到強韌中華民族傳統(tǒng)文化，以傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)學生，使民族振興具有深遠的價值和意義。

而作為高校中的藝術類專業(yè)，其教學中所傳授的也不應只有來自西方的素描、色彩以及西方設計思維。更應加強學生對中華傳統(tǒng)美術的認知，筆者認為在教學中應當從本土傳統(tǒng)藝術出發(fā)，讓學生掌握中華傳統(tǒng)美術的審美方式和技藝方法，從而使學生“感同身受”，長此以往，拓展出屬于本民族的設計思維和創(chuàng)作、構圖方式。以此達到更加深遠的育人內涵：通過傳承培育學生的“美學基因”，增強青年一代藝術工作者的“文化自覺”和“文化自信”。

3 傳統(tǒng)陶瓷非遺文化中所包含的藝術表現(xiàn)

3.1 中華文明之美

“陶瓷”，是中國最具代表性的文化符號，它作為集實用性與藝術性為一體的特殊產(chǎn)物，以其特殊的方式為人類提供了所處時代的社會物質生產(chǎn)生活、文化發(fā)展及人文精神等方面的信息，具有縱橫延展性的挖掘價值。從縱向看至少可追溯到萬年前的歷史，從橫向看它在世界各國均留下深刻的印記。陶瓷承載了厚重的文化內容涉及到歷史、地理、經(jīng)濟、文化、藝術、科學等諸多領域，可全面系統(tǒng)的幫助學生學會用歷史眼光、國際視野、科學思維的方式認知人類文明的發(fā)展進程。

因此，以陶瓷作為窗口，可從中延展出中華文明發(fā)展的歷史畫面，課堂中以陶瓷為載體帶領學生探尋歷代勞動人民的生產(chǎn)生活，追蹤歷史藝術創(chuàng)作的思維方式，感悟歷代藝術生活的審美意識。特別是藝術在人類生活中的發(fā)展歷程及藝術為人類生活進步所提供的人文價值，以陶瓷探尋藝術發(fā)展的文明之美。

3.2 中華傳統(tǒng)審美體現(xiàn)

中華古國千年更迭，陶瓷的“外衣”也跟隨歷史的變遷不斷推陳出新。在其發(fā)展的漫長道路中映射出中華文明古國的自然崇拜和審美觀念的變遷，不論在造型、裝飾、紋樣、色彩等方面都保留下了歷史的印記。

3.2.1 傳統(tǒng)藝術裝飾之美

陶瓷裝飾的美主要體現(xiàn)在其畫面中點、線、面、色彩、肌理等形式因素所形成的畫面組合，它們在陶瓷表面形成或疏或密，或輕快或強烈，或對比或均衡、或變化或統(tǒng)一的勢態(tài)。在有限的空間中通過畫面比例、色彩濃淡、輕重關系等進行一定的規(guī)律排列，并形成前后連貫有秩序、有韻律的布局形式及有條理性的運動感，從而達到視覺上的節(jié)奏與平衡。

在畫面裝飾上，陶瓷多以二方連續(xù)、四方連續(xù)的纏枝蓮紋或傳統(tǒng)吉祥圖案為主，具有強烈的中華傳統(tǒng)文化特色。其畫面呈現(xiàn)大方端莊，繁而不亂。色彩搭配有的古樸強烈，有的清新簡約，彰顯著中華傳統(tǒng)審美中精致典雅、端莊大氣的藝術氣息。因此也有了“美在大紅大綠，妙在古色古香”，“珍珠白沁煙雨，孔雀藍映著月光，瑩透素顏，朦朧了琴弦上縷檀香”的優(yōu)美描繪。傳統(tǒng)陶瓷藝術種類繁多，在色彩上也有著不同的表現(xiàn)，有鈞窯“入窯一色，出窯萬彩”的隨性美；也有汝窯“千峰翠色”的韻律美。這些美好的呈現(xiàn)無一不體現(xiàn)著中華審美的智慧。而在現(xiàn)代設計理念中，陶瓷中的色彩搭配、畫面組織方式、和傳統(tǒng)紋飾的處理更加值得當代藝術設計專業(yè)人才深入學習并且延用。

3.2.2 器物設計造型之美

中國藝術尚“簡”，它不是簡單的展現(xiàn)，而實“去粗取精”的將其簡化，體現(xiàn)出畫面的寫意精神。陶瓷，在其式樣上所體現(xiàn)便是簡潔且柔和的氣韻。其外形變幻化多樣，因不同時代不同地域人們的審美意趣和生活習俗變化而呈現(xiàn)出不同風貌:唐代簡而圓潤、宋代挺直秀麗、元代渾厚穩(wěn)健。陶瓷的造型之美大致可總結為“三類”：第一類為“象形取意”，以自然界物象概況提取，通過“由形入神”的處理呈現(xiàn)如同荷葉盤形態(tài)，或葫蘆瓶形態(tài)的器物，賦予器物以“趣味”、“生動”的形態(tài)。第二類為“大而全”，體現(xiàn)了簡中有序的意識。這類造型在追求簡潔的同時還要求組合的完整性，口、頸、肩、腹、底、足缺一部不可。體現(xiàn)了中國文化中“十全十美”、“缺一不可”的審美意趣。第三類是“求大同、存小異”，這類的陶瓷造型以強烈的程式化和規(guī)范化為特征，在細節(jié)處追求變化。列如梅瓶的造型，都以小口短頸圓腹的結構為其基本模式，而每個時代則是在此規(guī)定范式的基礎上追求某種細節(jié)變化。以梅瓶為例:唐代瓶身較矮以肥為美，宋代瓶身豎直秀麗挺拔，元代則樸實渾厚。

陶瓷造型之美無不體現(xiàn)出儒家的中庸思想，簡潔柔美的曲線賦予其形態(tài)生動自由之感。強調靜態(tài)展示的同時又都追求著對稱、均衡，穩(wěn)定，故給人以含蓄雋永之美感。因此，在當代設計中也需吸收傳統(tǒng)藝術所體現(xiàn)的中庸思想，感悟如何將此呈現(xiàn)于作品之中。

3.3 工藝匠心之美

自古以來制瓷技藝就是“工匠精神”的典范，明代宋應星《天工開物》有對制瓷工序的闡述：“共計一坯之力，過手七十二，方克成器。其中微細節(jié)目，尚不能盡也。”，對于陶瓷傳統(tǒng)的制作工藝和技藝總結出共計七十二道工序，其工藝復雜精細程度足以體現(xiàn)手工藝人在制瓷過程的嚴謹和匠心。它基于歷代陶瓷人“工匠精神”的堅守，更是陶瓷藝人的對職業(yè)的敬畏與忠誠。以陶瓷古彩技藝為例，古彩中寫意的東西極少，基本以工整的工筆繪畫為主，畫面中點、線、面的構成，極為關鍵?！包c”作為主要的裝飾講究的是疏密有致；“線”以堅挺有力為最佳，因此需熟練掌握線條力度和油料性能；“面”則是色塊呈現(xiàn)以水料平填，看似簡單操作卻是極為講究且難掌握，過厚過薄都不能呈現(xiàn)色彩本質，這便需日月累計的經(jīng)驗去把控，不是一時半會就能掌握的。從以上便可窺探出，古彩對于藝人能力的“高標準”、“嚴要求”，若沒有精益求精、專業(yè)嚴謹?shù)膽B(tài)度便無法呈現(xiàn)精良的作品。另外，除卻古彩的繪制過程需一絲不茍之外，其前期的準備工作也不容忽視，包括搓料、擂色、烤花等等，每一步驟都至關緊要，需要超強的耐心和專注才能完成，這些都與敬業(yè)、精益、專注的工匠精神是分不開的。筆者認為，對于當代藝術專業(yè)的學生而言，體會傳統(tǒng)技藝、學習古法工藝才可方知傳統(tǒng)藝術之“嚴謹”、“細致”，在此基礎之上的傳承和創(chuàng)新才能達研習藝術本該有的態(tài)度。

4 結語

作為藝術人才的輸出地，在高校藝術設計專業(yè)課程中設置傳統(tǒng)美術課程，不僅在于加強學生對傳統(tǒng)文化的認識，其更深刻的育人內涵則在于傳統(tǒng)的文化、美學理念以及藝術涵養(yǎng)在未來美學工作者中的“傳承”與“扎根”。同時也以此達到傳播與推進高校教育與非遺文化結合的目的，發(fā)揮傳統(tǒng)工藝在設計教學中的現(xiàn)實營造與合理構建，培育學生的審美思想，激發(fā)學生的“文化自覺”和“文化自信”。

注釋

①習近平.中共中央政治局第十三次集體學習時的講話.2014.