王祖京

（景德鎮(zhèn)開明陶瓷書畫院，景德鎮(zhèn)市，333000）

0 引言

青花山水紋飾，是陶瓷藝術(shù)家利用華夏大地壯麗的山川美景，以及自然風(fēng)光進(jìn)行裝飾的一種陶瓷藝術(shù)。這種青花裝飾可以在瓷板上進(jìn)行創(chuàng)作，更加可以在立體的瓷瓶、瓷盤、瓷碗等器皿上進(jìn)行裝飾。由于青花瓷特殊的材料性能，其吸取了國畫山水的創(chuàng)作技法，結(jié)合高溫?zé)频奶厥夤に?，呈現(xiàn)出了特別的設(shè)色層次豐富，表現(xiàn)技法多樣的藝術(shù)效果。

1 唐、宋、元時期的青花山水

在1300多年前的唐朝末期，青花瓷就已經(jīng)出現(xiàn)。如江蘇揚(yáng)州出圖的青花殘片，以及河南鞏義市出圖的唐白釉藍(lán)彩殘器都證明，早在唐代末期就已經(jīng)有青花這一裝飾方法。但是這個時候的青花還是比較簡單，到了宋代由于經(jīng)濟(jì)和社會的發(fā)展，以及執(zhí)政者對藝術(shù)的喜愛，導(dǎo)致這個時期的瓷器發(fā)展超越了前朝。例如浙江龍泉窯出圖的青花瓷，是利用國產(chǎn)的青花料進(jìn)行燒制，其發(fā)色的特點(diǎn)是淡雅，結(jié)合白底的瓷器，燒制出來的成瓷非常典雅。唐宋時期的青花瓷中，就目前出土的青花瓷當(dāng)總，山水紋飾是不多見的。而到了元代開始，青花瓷真正步入正軌，這個時期的青花瓷采取高嶺土作為主要的瓷坯材料，在燒制的過程中不僅發(fā)色更加潔白亮麗，溫潤如玉，其成功率也大大提高，這樣使得青花瓷開始高速發(fā)展。這個時候的青花料則采用低錳高鐵的青花料，發(fā)色更加青翠且有鐵銹斑。這種裝飾效果更加符合傳統(tǒng)國畫的墨色效果，但是由于高溫?zé)傻碾y度，使得人物和山水紋飾的創(chuàng)作比較難把控。元代的青花紋樣最大的特點(diǎn)就是構(gòu)圖的飽滿，層次繁復(fù)但又不會雜亂。這個時期的裝飾紋樣多以人物、動物、植物等作為主要的裝飾對象。但是也會偶有山水題材的出現(xiàn)，但是大多山水都是作為背景故事而成為輔助型紋飾。

2 明代的青花山水

明代的青花正式進(jìn)入青花瓷的高峰期。明代晚期，青花瓷吸收傳統(tǒng)國畫的特點(diǎn)，在青花山水的創(chuàng)作中得到長足發(fā)展。青花瓷在這個時期不僅在質(zhì)量上遠(yuǎn)勝于其他朝代，其在數(shù)量上也更是創(chuàng)下新高。明代的青花山水也是作為人物題材的背景出現(xiàn)較多，而且藝術(shù)家創(chuàng)作時為了突出人，故意把人創(chuàng)作得更加巨大，山石創(chuàng)作的較為小。從筆法上來看，大多都是采用勾畫以及填充的創(chuàng)作方式。明代末期的青花山水，開始有了典型特征。從繪制方法上來看，這個時期的山水背景，更加的細(xì)致，樹木山石刻劃的較之前更加細(xì)膩。青花山水在這個時期雖然還未達(dá)到完全成熟的地步，但在細(xì)節(jié)的處理上明顯更為重視。這個時候的山石畫法，藝術(shù)家會采用不同的色料點(diǎn)燃山石，以達(dá)到山石肌理生動的效果。還有對花草、樹木的刻劃，較之前程式化的畫法，更為具有靈氣和生機(jī)。

青花山水在明末開始大力發(fā)展，究其原因，還是因為當(dāng)時政權(quán)的原因。由于當(dāng)時官窯停燒，大批的工匠和畫家開始轉(zhuǎn)向民窯。由于停燒，御窯廠的機(jī)構(gòu)不再存在，這個時候的民窯獲得了巨大的發(fā)展機(jī)會。被束縛的窯口開始自由發(fā)揮，他們在裝飾技法上不斷創(chuàng)新。有的開始創(chuàng)作，有的開始臨摹。青花山水紋樣，就是在這個大背景下出現(xiàn)。明末清初，由于新安畫派的出現(xiàn)。大批畫家開始追尋利用山川來表現(xiàn)自我。這個時候的山水畫開始有了極大的發(fā)展，這個時期的版畫是其發(fā)展的巔峰，山水畫譜也受到版畫的影響，一大批工匠或是瓷器商人開始運(yùn)用這些版畫的畫譜于瓷器上，這無形中進(jìn)一步推動了青花山水。

3 清代的青花山水

清代早期的青花山水紋飾基本承襲明末時期的風(fēng)格。直至順治時期，青花山水才開始有自己主體的紋飾，形成成熟的通景式的青花山水紋樣。這個時期的少指出大量反映生產(chǎn)勞動場景的青花山水作品，例如耕讀圖、漁隱圖以及歸帆圖等等。這個時期的青花山水畫，大多都是通體繪制山水，山石脈絡(luò)也會采用皴法進(jìn)行刻劃。近景的山石會寥寥畫一些花草，而石頭挺立，青松樹立，花草妖嬈。而設(shè)色則采用渲染的方式，利用墨色的變化區(qū)分不同的色階。這個時期的青花山水畫都會配有詩詞等作為畫面的呼應(yīng)，使得作品更加整體。這個時期的青花山水全部來自民窯生產(chǎn)，山水題材由于深受官、民的喜愛，逐漸成為了獨(dú)立的且深受大家喜愛的裝飾紋樣。這些青花山水被繪制于瓷瓶、筆筒、水洗、文房用品等等。從技法看，這個時期的青花山水技法更為嫻熟，一些國畫中出現(xiàn)的例如斧劈皴、披麻皴等技法都被運(yùn)用于青花之上。不管是技法還是意境，都能夠達(dá)到國畫山水的感覺。青花山水得到大家喜愛的原因還有兩點(diǎn)，其一就是混水法的運(yùn)用，這種技法就是利用青花料和水混合，從而呈現(xiàn)出濃淡各色的色調(diào)，利用這種不同色調(diào)的顏色來表現(xiàn)山石湖泊非常有感覺。這種混水的技法，可以將山石、樹木的體積感、透視感、虛實層次以及空間距離展現(xiàn)的很好。不管是煙霧繚繞的遠(yuǎn)山，還是細(xì)膩的近景，都可以通過混水技法表現(xiàn)。其二就是在青花的不斷發(fā)展中藝術(shù)家開始追求精巧、細(xì)膩。這種裝飾方法較之于以前程式化的裝飾風(fēng)格不同，形成了獨(dú)特的裝飾方式。文人青花山水追求意境，藝術(shù)家通過淡雅的色調(diào)，俊逸的畫風(fēng)，以及幽遠(yuǎn)的意境，打破以往單一的表現(xiàn)方式，給青花山水帶來了自由的發(fā)揮空間。

到了清朝末期，由于大眾的審美情趣發(fā)生了改變。民眾都喜愛繁復(fù)的貴族風(fēng)格，喜歡雍容華貴的韻味。青花山水的裝飾開始減少，雖然縱觀整個陶瓷歷史，青花山水只是短暫的出現(xiàn)，但是其給后來的陶瓷裝飾帶來了巨大的影響。

4 當(dāng)代多元化表現(xiàn)手法下的青花山水

無論哪一種藝術(shù)形式都需要創(chuàng)新才能有生命力，青花山水也一樣。當(dāng)代的青花山水的創(chuàng)新，除了筆墨語言上的創(chuàng)新外，還需要在工藝手法上進(jìn)行創(chuàng)新。從現(xiàn)代青花山水的發(fā)展歷程來看，二十世紀(jì)五十年代是第一個發(fā)展階段。這期間青花山水產(chǎn)生了巨大的藝術(shù)變革，其表現(xiàn)途徑和工藝方法都得道了提升。第二個階段是二十世紀(jì)八十年代，隨著藝術(shù)家自我審美情趣的提升，對個性的塑造失去明顯。當(dāng)代的青花山水表現(xiàn)手法趨于多元化、綜合化。不再是單一的進(jìn)行展現(xiàn)，正是這種巨大的變化，促進(jìn)了當(dāng)代青花山水的表現(xiàn)。

二十世紀(jì)八十年代以來，主流的青花山水與高溫顏色釉、釉上彩等彩繪進(jìn)行結(jié)合。開創(chuàng)了全新的青花山水風(fēng)格，這種結(jié)合的裝飾方法，最為典型的就是青花釉里紅。這種表現(xiàn)形式具有強(qiáng)烈的視覺沖突，在色澤上具有強(qiáng)烈的對比效果。利用這種裝飾方法，呈現(xiàn)出一種全新的藝術(shù)面貌。這種青花釉里紅的山水作品，在工藝上更為復(fù)雜，在色澤表現(xiàn)上更具藝術(shù)效果。這種創(chuàng)新性的變革，不僅在藝術(shù)工藝上進(jìn)行了升級，更多的是展現(xiàn)了藝術(shù)家愿意思索，勇于改變的觀念。這種再造，正是體現(xiàn)了藝術(shù)家人本主義的思想境界，展現(xiàn)了藝術(shù)家不拘泥于傳統(tǒng)的思想情趣。

5 結(jié)束語

青花山水歷經(jīng)唐、宋、元、明、清各個時代的變遷，每個時代都有其獨(dú)特的藝術(shù)效果。發(fā)展至今，青花山水已經(jīng)形成了一套獨(dú)立的陶瓷視覺系統(tǒng)。當(dāng)代的陶瓷藝術(shù)家在現(xiàn)如今這種藝術(shù)大融合的環(huán)境下，可以自由的獨(dú)立思考創(chuàng)作。所以當(dāng)代的青花山水可以在基于筆墨語言的基礎(chǔ)上進(jìn)行重構(gòu)，以思維精神的個性表達(dá)作為藝術(shù)創(chuàng)作的主旨。這樣的青花山水才能迎合時代，在歷史中劃下重重的一筆。