譚唱彤

摘要：目前市場上的藝術(shù)品種類繁多，部分藝術(shù)品工藝精湛，但由于其精品數(shù)量有限，使用性能不強，難以突破其觀賞飾品類屬性功能的局限性。另一方面，現(xiàn)代設計工業(yè)產(chǎn)品越來越講究美觀化 ，是區(qū)別于近代設計的一項特征，近代設計主要以使用性能為主，對美觀化需求處于仆從的狀態(tài)，現(xiàn)代設計人員構(gòu)成主要以非美術(shù)類理科人員為主，具體表現(xiàn)在中國及一些東方教育體制比較濃厚的國家。在我國，隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，設計產(chǎn)業(yè)也相應地快速發(fā)展了起來，其主要表現(xiàn)在不斷發(fā)展擴大的設計隊伍、快速形成發(fā)展的設計教育、逐漸更新的設計觀念以及不斷提升的藝術(shù)水準等方面。但當前我國現(xiàn)代藝術(shù)設計中仍然存在一些不足之處。從我國目前藝術(shù)發(fā)展的狀況分析來看，由于藝術(shù)市場經(jīng)濟發(fā)展的商業(yè)化以及人們對自身利益的過分重視，導致中國藝術(shù)產(chǎn)生了許多的平庸之作，其主要現(xiàn)象就是對國外最為普遍流行的藝術(shù)作品進行盲目地抄襲以及復刻，從而創(chuàng)造和設計出沒有新意、普通常見的藝術(shù)作品，這對于我國當代藝術(shù)設計的研究和發(fā)展而言并沒有任何實質(zhì)的意義。為了獲得一時美學和藝術(shù)效果，多數(shù)藝術(shù)設計者在形式以及手法等各個方面太過關(guān)注視覺刺激，并且盲目地借助于國際風格的潮流，在自己進行藝術(shù)設計時反而完全忽略了民族個性和民族特色。當前也就是由工業(yè)化逐步向信息化過渡到重大經(jīng)濟發(fā)展的重大時期，從長遠角度看來，現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)的設計理念應該充分培養(yǎng)具備個性特點，如此才可以在競爭越來越激烈的美術(shù)設計市場中保持穩(wěn)固的地位。另外，作為美學和藝術(shù)設計的內(nèi)在生命力和發(fā)展驅(qū)動，設計者自身的想象力和創(chuàng)新精神就顯得特別重要， 而且設計者本身對于藝術(shù)資源的認識和理解和消化能力直接影響到他們所創(chuàng)造出來的作品。全球藝術(shù)一體化已經(jīng)實現(xiàn)了世界各國和地方人才資源的整合和共享，而作為一名現(xiàn)代藝術(shù)設計師，必須將中華民族傳統(tǒng)的文化和現(xiàn)代藝術(shù)資源等多種手段進行有效地融入和整合，并根據(jù)各個國家以及不同地區(qū)的實際情況，將某些藝術(shù)設計要求的元素與中華民族的審美和科學技術(shù)等多種手段進行融入和整合，從而建立起一個具有自己獨特性的藝術(shù)設計理念和體系，這也正是當前現(xiàn)代藝術(shù)設計發(fā)展。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)設計;工業(yè)化;科技創(chuàng)新;實用新型藝術(shù)

設計本身就是藝術(shù)發(fā)展的基礎和根源，是藝術(shù)之母，隨著現(xiàn)代社會文明的進步和發(fā)展，物質(zhì)文化與精神文化脫離，藝術(shù)與設計也開始各自獨立地發(fā)展，形成了一個新的階段與層次。在十九世紀科技發(fā)展運動下的現(xiàn)代工業(yè)文明中，根植于前一個工業(yè)階段的舊生產(chǎn)方式已經(jīng)結(jié)束，設計也開始向現(xiàn)代化科學技術(shù)相互地結(jié)合。如何才能使藝術(shù)類型作品與現(xiàn)代科學技術(shù)相互融合，從而使藝術(shù)進一步得到升華，跟上時代發(fā)展步伐實現(xiàn)更多價值，是未來實用新型藝術(shù)的一個重要發(fā)展目標。

美術(shù)教育類專業(yè)出身的藝術(shù)家們通常不具備合理物理結(jié)構(gòu)的工業(yè)技術(shù)產(chǎn)品的制造和設計能力，造成一些工業(yè)化和數(shù)字化產(chǎn)品雖然具備有實用性功能，但是在設計外觀與內(nèi)部構(gòu)造方面卻十分機械。一些經(jīng)過美化的產(chǎn)品也是僅取決于一部分對于美術(shù)設計等藝術(shù)學科感興趣的傳統(tǒng)工程技術(shù)人員的靈感，從事藝術(shù)類的美術(shù)大師們并不能對現(xiàn)有的工業(yè)及數(shù)字化產(chǎn)品的設計產(chǎn)生深遠和變革性的影響?！八囆g(shù)源于生活，并高于生活?！眰€人認為普通老百姓認可并覺得具有產(chǎn)生美感的東西才屬于真正的藝術(shù)?，F(xiàn)當代科技和美術(shù)發(fā)展的趨勢逐步向統(tǒng)一集合的方向大跨步前進。例如：現(xiàn)當下國內(nèi)的消費群體，逐漸趨向年輕化。其中這類年輕化的消費群體選購物品則傾向于美觀化、特有化、獨占化等跡象靠攏，這些年輕群體所趨向的幾類方向，決定了未來市場及社會發(fā)展方向的重要指標。而作為這幾項內(nèi)容的服務類種——美術(shù)與工程設計首當其沖。美術(shù)與工程設計師的工作就好比帶著腳鐐跳舞，腳鐐是指達成既定目的的外部約束條件，可能來自于甲方，也可能來自于當前技術(shù)的局限性、發(fā)展的未知性等，跳舞自然就代表盡量讓我們的工作成品承載一定的美學價值，或者更直白講就是好看—符合大眾審美、好用—方便人們?nèi)粘Ｉ钍褂?，當然如果是性價比高的東西就更加完美。

科技創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)是現(xiàn)當代中國及未來10-25年內(nèi)中國重要發(fā)展和推動方向，作為美術(shù)類學科如何找到創(chuàng)新發(fā)展的亮點，成為美術(shù)學科類人員的重要難題。傳統(tǒng)美術(shù)類主要以基本功為主，設計及發(fā)展為輔的方式緩慢前進。例如我國傳統(tǒng)國畫，是中國古代設計藝術(shù)的開始，從圓明園的設計圖來看，其設計的基本功、畫功和中國古代經(jīng)典的藝術(shù)作品如出一轍，雖有天宮之妙，西方之亮，但依然缺乏對未來事物開拓創(chuàng)新的精妙之筆。西方的傳統(tǒng)藝術(shù)更加注重寫實為主的風格，由于文藝復興的興起才改變了原有的思想，打破了舊禁錮的制度，突出了個人主義的思潮，從而使它的設計理念發(fā)出了個人主義行為濃厚的自由主義氣息。但依然對工業(yè)革命的發(fā)生及爆發(fā)僅產(chǎn)生了微妙的推動作用。直到上個世紀70年代初，人們逐步喚醒藝術(shù)品與工藝品是可以調(diào)和的新興產(chǎn)品，觸發(fā)了一項新的工作職位的誕生——工業(yè)設計師。但人們還沒有意識到由于時代的改變，美術(shù)這個古老而神往的專業(yè)自始至終被埋沒到了最后的爆發(fā)點，這點從我國的教育體制上尤為突出，凡考藝術(shù)類的學生，文化課是放在最末尾進行考核的。個人認為，藝術(shù)類學生不應只是從事單一藝術(shù)專業(yè)方向，他們應是復合型高素質(zhì)人才。

目前社會上，大部分現(xiàn)代藝術(shù)家或工藝師們都是屬于小作坊高密度、精細化制作的集群地制造完成此類工藝性產(chǎn)品，這些手工精細化制作并偏向于觀賞類的裝飾藝術(shù)品，由于產(chǎn)量低、藝術(shù)造價成本高等原因造成價格比較昂貴。普通民眾雖然在現(xiàn)代社會中對此類藝術(shù)品有一定認識和了解，但仍然未能深層次對這些藝術(shù)品有個全面了解和認識，加上價格相對高，因此到最后購買的只有少數(shù)經(jīng)濟條件較好，并喜歡熱衷于收藏的人購買。例如貝雕手工藝品，就算這件藝術(shù)作品工藝精湛，巧奪天工，栩栩如生，是一件非常難得的佳品。但對于普通民眾而言，這個裝飾品可有可無，因此普通民眾認為價值不高，他們更愿意去到指定地點欣賞觀看此類藝術(shù)品，但由于使用價值有限，購買欲望并不強烈。個人認為，若要改變這些現(xiàn)象，尋求更大的消費群體，就需把藝術(shù)類與工業(yè)化的產(chǎn)品相融合。比如我們把這些精湛又具有特色的貝雕藝術(shù)融入生活所需工業(yè)化產(chǎn)品牙刷的設計中，民眾會認為這是生活所需品，即使它的價格比一般牙刷價格昂貴，但由于這款牙刷樣式新穎獨特，具一定美感可給自己生活帶來一定精神享受，由此愿意購買嘗試，這件藝術(shù)與工業(yè)化融合的藝術(shù)商品的銷售量就會有所提升。但也有部分傳統(tǒng)的藝術(shù)家提出不一樣的觀點，他們認為純手工高精度方式制作出的藝術(shù)作品獨一無二造就了藝術(shù)品的高價值，進入工業(yè)化后由于大批量化生產(chǎn)造成藝術(shù)品本身價值下跌的觀點?？杀救瞬⒉煌耆J同傳統(tǒng)藝術(shù)家們的此類觀點，個人認為也正由于傳統(tǒng)藝術(shù)思想沒有緊跟現(xiàn)代科技工業(yè)化的步伐，就造成工藝品市場銷售渠道狹隘。雖然從價格和價值本身來看，單個藝術(shù)品的價格升高了，但未必等于整體的藝術(shù)價值和價格上面的升高，例如：梵高的藝術(shù)品能在市場拍賣價格達到上億美元，按其一生留下的畫作數(shù)量對于大工業(yè)化生產(chǎn)量來說是非常少的，如果我們將梵高畫作圖通過重新設計組合與工業(yè)化產(chǎn)品手辦禮盒、絲巾等產(chǎn)品相結(jié)合進行賣出，其銷量和產(chǎn)值可達上百億美元，就算手辦禮盒或絲巾的單個價格只有幾百元一件，但是單面對于大量產(chǎn)量和大量消費者購買和使用后，它所產(chǎn)生的價格和價值將會遠遠大于單個藝術(shù)品高達上億的價格和價值，也就是說把藝術(shù)本身的市場價格下降了，把它的廣泛性和生產(chǎn)性提高了，它的藝術(shù)價值和通用性往往比原有的更加高，這才是真正藝術(shù)品走向工業(yè)化和創(chuàng)新化的一個重要標志。因而，藝術(shù)設計和工業(yè)科技是可以相互貫通融合的。而且國際上也有藝術(shù)設計與科技工業(yè)化結(jié)合的例子。例如：德國設計協(xié)會創(chuàng)立的紅點設計大獎，也是國際公認的全球工業(yè)設計頂級獎項之一，這個國際層面上的“紅點”大賽，就是采用了藝術(shù)與科技工業(yè)結(jié)合的形式進行的。又例如：全國首家常年演出的，戶外裸眼3D影像藝術(shù)，大型虛擬實景裝置秀《金塔傳奇》。通過最新技術(shù)合成演繹，講述了南昌繩金寶塔的傳奇故事，影片現(xiàn)場位于江西省南昌市繩金塔。講中國的傳說以光影的方式展現(xiàn)在觀眾面前，如此浩大的視覺體驗，以及切身的傳統(tǒng)記憶，所帶來的震撼之感是國外的作品不可取代的。這些例子都說明了藝術(shù)設計和工業(yè)科技是可以很好的相互貫通融合的，這些融合比以往的傳統(tǒng)藝術(shù)品所呈現(xiàn)出的價值更高，也比原有的作品通用性更高，所以作為21新世紀的我們應該多接受新事物所帶來的變化和改革。

總結(jié)：

科學技術(shù)和藝術(shù)就像是有血緣關(guān)系的兄弟姐妹一樣，他們不可分離，他們互相影響，在相應的條件下可以相互轉(zhuǎn)化。在物質(zhì)文明高度發(fā)展的今天，科學技術(shù)的快速發(fā)展使人們過上了更舒適更便利的生活，世界唯一的不變就是時刻在變化著，而這些由科學技術(shù)的快速發(fā)展而引起的人們的行為，觀念方面的改變，也對傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)（音樂，詩歌，繪畫，雕塑，建筑）造成了巨大的影響，新型的科學技術(shù)使得如今的藝術(shù)家們能夠用較快的速度完成一些前輩們無法完成、甚至是無法想象的新型藝術(shù)品，而這些藝術(shù)品逐漸脫離了傳統(tǒng)藝術(shù)設計審美標準的束縛，世界變化，我們?nèi)祟惖膶徝馈?chuàng)造力、想象力都越來越現(xiàn)代化、創(chuàng)新化，生活在新時代的我們，要利用好當下的一切有助于我們的條件，創(chuàng)作出更完美的藝術(shù)設計作品，那將會是人類在藝術(shù)領(lǐng)域創(chuàng)造出的新模塊，讓我們一起期待那一天的到來吧。

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