“仰山論壇”現(xiàn)場，自左至右：王鏞、田黎明、馮遠(yuǎn)、唐勇力、史國良

2020年4月23日，“高山仰止——一代宗師方增先”仰山論壇在中央數(shù)字電視書畫頻道藝術(shù)交流中心舉行。特邀學(xué)術(shù)主持人、中國藝術(shù)研究院研究員、《中華書畫家》雜志主編王鏞，嘉賓為中國文聯(lián)副主席、中央文史研究館副館長、中國美術(shù)家協(xié)會名譽(yù)主席馮遠(yuǎn)，中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院原院長、中國工筆畫學(xué)會副會長唐勇力，中國藝術(shù)研究院中國畫院院長田黎明，中國國家畫院研究員、中國藝術(shù)研究院研究員史國良。本場論壇嘉賓，或親炙，或私淑，都是方增先的弟子，他們對方增先的水墨人物畫創(chuàng)作和教學(xué)成果都有著深刻的了解，根據(jù)自己的切身體會，從不同側(cè)面探討方增先的藝術(shù)成就及其對當(dāng)代的啟示。

王鏞：方增先是新中國畫壇的一代宗師，“新浙派人物畫”的代表人物之一。他不僅是杰出的畫家，也是優(yōu)秀的美術(shù)教育家，培養(yǎng)了一大批美術(shù)人才。他創(chuàng)作的《粒粒皆辛苦》《說紅書》《母親》等作品已成為新中國美術(shù)史上的經(jīng)典；他撰寫的《怎樣畫水墨人物畫》一書曾多次再版，當(dāng)時全國各地的青年畫家?guī)缀跞耸忠粌浴?019年12月3日，方增先先生不幸在上海病逝，享年88歲。斯人已逝，風(fēng)范長存，高山仰止，澤被后人。

方增先先生從1954年到1983年一直在浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）中國畫系任教。早在1958年他就開始了中國人物畫專業(yè)基礎(chǔ)課教學(xué)改革，提出了“結(jié)構(gòu)素描”，進(jìn)一步完善了結(jié)構(gòu)素描教學(xué)體系。馮遠(yuǎn)先生，您作為方增先先生的研究生，曾任原浙江美術(shù)學(xué)院主管教學(xué)的副院長，如何評價方增先的結(jié)構(gòu)素描教學(xué)體系？這一體系對于把握中國水墨人物畫特殊的造型規(guī)律和審美意蘊(yùn)有什么啟發(fā)？

馮遠(yuǎn)：方先生不僅是當(dāng)代中國畫、中國人物畫杰出的代表畫家，還是一位貢獻(xiàn)巨大的美術(shù)教育家。之所以這樣說，他的創(chuàng)作跟他的整個基礎(chǔ)訓(xùn)練和他整個教學(xué)的觀念是完全一致的。他的代表作從《粒粒皆辛苦》《說紅書》到后來的《母親》。他還有專門的論著《怎樣畫水墨人物畫》，他作為一個教授，在培養(yǎng)年輕學(xué)生的時候提出了一整套教學(xué)方法，即結(jié)構(gòu)素描教學(xué)理念和系統(tǒng)。

1955年他完成了《粒粒皆辛苦》作品以后，就轉(zhuǎn)向了中國畫專門的教學(xué)。當(dāng)時整個素描教學(xué)是沿用明暗法、五大調(diào)子之類國外舶來的一些素描教學(xué)方式。但結(jié)合中國畫特點(diǎn)以后，方先生就提出是不是應(yīng)該按照中國繪畫的特點(diǎn)來改造一下我們的基礎(chǔ)訓(xùn)練。中國畫在基礎(chǔ)教學(xué)過程中，在觀察對象的方法上，起步就應(yīng)該逐步過濾掉人物的明暗關(guān)系，過濾掉自然光線對于人物形象的影響，而代之以中國繪畫的線、輪廓，按照人物的結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)對象的一種方法。怎么能夠用中國繪畫的線把對象表現(xiàn)得既豐富又具有中國繪畫的特點(diǎn)，這是一個難點(diǎn)。

方先生以中國繪畫的線加上適當(dāng)?shù)慕Y(jié)構(gòu)關(guān)系，略帶一點(diǎn)渲染皴擦，用在他的具體創(chuàng)作上，他是用色彩、用花鳥畫筆法、沒骨的技法糅到以線加面加團(tuán)塊的方式，形成人物對象的寫生、人物畫基礎(chǔ)訓(xùn)練。所以整個結(jié)構(gòu)素描按照方先生的思路就是改造西式素描，按照中國繪畫特點(diǎn)追求本身平面繪畫的特點(diǎn)，來改造基礎(chǔ)訓(xùn)練的方式。方老師這一套辦法，后來被中國的高等美術(shù)院校廣為接受，甚至成為我們中國人物畫教學(xué)基礎(chǔ)訓(xùn)練的主要方法。這一套成系統(tǒng)的理念，可以說影響十分深遠(yuǎn)。

王鏞：田黎明先生，您從青年時代就讀過方增先的《怎樣畫水墨人物畫》，尤其是對他講的“人物畫下筆就見結(jié)構(gòu)”特別感興趣，您也長期從事中國人物畫教學(xué)。請問方增先結(jié)構(gòu)素描的教學(xué)體系和中央美術(shù)學(xué)院的“徐、蔣體系”有什么異同？

方增先 李漁像 180×96cm 紙本設(shè)色 1990年款識：吾鄉(xiāng)先賢李漁笠翁先生，生當(dāng)明清交替之亂季，絕意功名，以著書自適，乃隱于市之大隱也。所作傳奇膾炙人口，又有《芥子園畫傳》傳世，詩文詞曲，自開戶牖，不假前人斧斤，文思敏捷，倚馬可待，故時人稱之曰“李十郎有才子類”。原居金陵，晚歲移住西子湖上，號湖上笠翁。一九九零年秋九月，方增先以白描作造像于上海之西郊。鈐?。悍?、虎肖形（白） 方增先（朱）

田黎明：方先生可以說是我們的一代宗師。大概在（20世紀(jì)）70年代初我當(dāng)兵時期，買到先生寫的《怎樣畫水墨人物畫》，懵懵懂懂一直學(xué)習(xí)中，并結(jié)合實(shí)踐積累慢慢去理解。最近又讀到方先生寫的一篇文章《早年繪畫紀(jì)事》，在這篇文章中他特別提到在50年代初期，他對任伯年的作品進(jìn)行了研究，任伯年的作品對他的啟示有三個方面：第一是任伯年的筆墨直覺感特別強(qiáng)；第二是任伯年的灰調(diào)畫面，就是墨色中間調(diào)子空靈豐富；第三是任伯年的筆墨結(jié)構(gòu)值得研究。

在50年代的時代背景下，美術(shù)工作者要表現(xiàn)勞動者在新中國的奮發(fā)圖強(qiáng)，力爭上游、多快好省地建設(shè)社會主義，它是一種自覺的生發(fā)。我覺得方先生正是在這樣的時代背景下，探索出一套成功的水墨人物畫法。方先生把筆墨的沒骨方式，一筆產(chǎn)生人物的結(jié)構(gòu)，是從花鳥畫里轉(zhuǎn)型出來的，這種轉(zhuǎn)型應(yīng)該是一種創(chuàng)造，對傳統(tǒng)體驗(yàn)的創(chuàng)造。1955年他創(chuàng)作《粒粒皆辛苦》，之后又創(chuàng)作《說紅書》，從這些作品中，看到方先生以沒骨和線為主的方法，成功解決了大家在學(xué)院教學(xué)當(dāng)中筆墨和素描之間的關(guān)系。

特別講到一點(diǎn)，關(guān)于在花鳥畫里的一個術(shù)語“一筆成形”，就是在一筆下既要有意象，又要有物象，還要有心性，還要有人格，這是一個很高的要求?！耙还P成形”在后來歷代畫家創(chuàng)作中，每一時代的畫家都在這一層面做出了自己的努力。像吳作人在50年代說到，中國的書法每一筆在下筆的時候就是造型，這也是中國畫造型的前提。蔣兆和在教學(xué)當(dāng)中也特別提到，說到古人有“九朽一罷”，今天在教學(xué)中要求“一筆為定”。盧沉在80年代提出來，下筆就是藝術(shù)處理，下筆就是創(chuàng)造。方增先正是在這樣的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性地開拓了“一筆見結(jié)構(gòu)”的表現(xiàn)方法，這樣的表現(xiàn)方法是把中國傳統(tǒng)文化的理念，向今天新時代的人文體驗(yàn)進(jìn)行了融合和轉(zhuǎn)型，創(chuàng)造性地開拓了中國水墨人物畫的新的表現(xiàn)方法，從而影響了新中國以來幾代美術(shù)工作者。

有關(guān)浙江美院和中央美院的教學(xué)異同，浙江美院中國畫的教學(xué)思路以線為主，強(qiáng)調(diào)對象的結(jié)構(gòu)，適當(dāng)?shù)拿靼递o助。中央美院關(guān)于中國畫的教學(xué)思路，徐悲鴻在央美時提出過“盡精微、致廣大”這樣的理念，蔣兆和的中國畫教學(xué)是強(qiáng)調(diào)骨法用筆，以形寫神。兩種教學(xué)方式實(shí)際上是和而不同。

方增先 采菊東籬下 紙本設(shè)色 1998年款識：采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。戊寅之夏，增先寫于上海。鈐?。悍皆鱿扔。ò祝?/p>

方增先 石油工人 紙本設(shè)色 1977年款識：石油工人寫真。七七年初冬，增先畫。鈐印：方、肖形虎（白） 增先作畫（白）

在2002年，方先生受邀來中央美院講國畫教學(xué)，主要圍繞生活、傳統(tǒng)和創(chuàng)造講解。我當(dāng)時特別請教方先生，關(guān)于人物畫的結(jié)構(gòu)性素描，包括筆墨的結(jié)構(gòu)是怎么形成的。方先生一方面談到對傳統(tǒng)的繼承至關(guān)重要，尤其是對傳統(tǒng)的山水、花鳥和傳統(tǒng)人文理念的學(xué)習(xí)對今天的開拓非常重要。第二，方先生特別提到對西方藝術(shù)的吸收，他特別講到米開朗基羅的素描，米開朗基羅素描就是團(tuán)塊狀的，是排除明暗和光影，它是一種平面結(jié)構(gòu)、一種體積結(jié)構(gòu)。所以方先生的筆墨，無論是從他早期的經(jīng)典作品《粒粒皆辛苦》，到《說紅書》，以及到后來西藏的一系列創(chuàng)作，都呈現(xiàn)了他對中國文化的體驗(yàn)，呈現(xiàn)了他對中國文化尤其是對溫柔敦厚、自強(qiáng)不息這樣一種人文理念的體驗(yàn)。

可以說方先生他的一切筆、一切墨都是向著時代，向著勞動者，為時代而歌，為勞動者而歌，所以方增先創(chuàng)造這樣一種溫柔敦厚、雄渾勁健的審美風(fēng)范，對今天這個時代，包括中國畫的發(fā)展和影響是深遠(yuǎn)的、巨大的。

王鏞：唐勇力先生，聽說您1984年報(bào)考浙江美術(shù)學(xué)院研究生，在一定程度上是沖著方增先的名氣去的，可惜當(dāng)時他調(diào)到上海中國畫院了。您和方先生有一個共同點(diǎn)，都曾經(jīng)到敦煌去朝圣。1955年上半年，方增先跟隨葉淺予、鄧白等老師帶領(lǐng)的考察隊(duì)赴敦煌千佛洞考察、臨摹壁畫3個月，敦煌壁畫是以工筆重彩線描為主。您認(rèn)為方增先的水墨人物畫是否傳承了敦煌壁畫的技法和精神？工筆重彩畫與水墨寫意畫有什么相通的地方？

唐勇力：方先生是我們非常崇拜的中國人物畫大家，我們這一代人從學(xué)習(xí)人物畫開始，都是受浙派人物畫，尤其是方增先等老一代人物畫畫家的影響成長起來的。雖然斯人已去，但是方先生留下的文化遺產(chǎn)，仍然是值得我們這一代人研究繼承的。我作為一個后來的學(xué)生，報(bào)考當(dāng)時的浙江美術(shù)學(xué)院，確實(shí)是沖著方先生等老一代浙派畫家的名聲去的，大家知道浙派水墨人物畫有方增先、周昌谷、李震堅(jiān)，工筆有顧生岳、宋忠元五位先生，奠定了浙派人物畫的面貌。

我覺得方先生的文化修養(yǎng)是非常全面、非常深厚的。尤其是學(xué)習(xí)中國畫的畫家，都會到敦煌考察、參觀、研究。從我對方先生的接觸，聽到他對藝術(shù)的見解和他的一些看法，感覺受教非常深。跟他第一次接觸在1987年的時候，在浙江美術(shù)學(xué)院有一個座談會，我們在一起聊天，我感覺到方先生是一個具有深度思考，而且具有創(chuàng)新意識的畫家。他有一段時間畫一些線描人物的變形，敦煌的臨摹也是領(lǐng)略敦煌的一些勾線敷色。

我覺得對工筆人物畫和水墨人物畫的勾線很多東西是相通的。我看到方先生有一幅人物畫寫生，畫一個老人，這個老人坐在一個藤椅上面，這種線條是從傳統(tǒng)中來，也是受到了任伯年的影響，是長線條。這一點(diǎn)是和工筆畫非常相通的，都是用長線條的繪畫。

我最喜歡方增先的繪畫是《艷陽天》插圖，它是基于人物畫的造型、構(gòu)圖、色彩、主題、故事性集大成的創(chuàng)作，可以說他把中國傳統(tǒng)里的六法全部融入里面，包括氣韻生動、骨法用筆、隨類賦彩、經(jīng)營位置等。這些對后人的影響是非常巨大的，也是中國人物畫、水墨人物畫創(chuàng)作的高峰作品。我特別希望我們在今后的美術(shù)教學(xué)當(dāng)中，應(yīng)該對方先生的《艷陽天》插圖作品作為一個范本進(jìn)行研究，他這一路的繪畫方法，我們應(yīng)該更加繼承和發(fā)揚(yáng)，用長線、團(tuán)塊、潑墨、皴擦，包括點(diǎn)染這樣一個傳統(tǒng)技法畫出來的，具有高度審美的、氣韻非常生動的人物畫創(chuàng)作。

王鏞：史國良先生，您有很濃厚的西藏情結(jié)，特別擅長畫藏族人物。方增先從20世紀(jì)80年代到21世紀(jì)初葉，經(jīng)常到青海玉樹、澤庫和甘南等藏區(qū)草原采風(fēng)寫生，創(chuàng)作了《帳篷里的笑聲》《母親》《祭天》等一系列藏族人物畫佳作。請您分析一下方增先藏族人物畫與眾不同的個性特征？

史國良：方先生在晚年畫了很多很多西藏題材。看方先生這批畫，要有一個比較，因?yàn)樗淖髌酚腥齻€階段：第一個階段就是畫《粒粒皆辛苦》時期，這個主題到今天看也不過時，非常感人，但是技法還比較青澀。第二個時期就是畫《說紅書》，這個時期從技術(shù)到創(chuàng)作更成熟。再就是《艷陽天》階段，這個時候從技術(shù)上到創(chuàng)作上到筆墨跟造型上，都達(dá)到了一個特別完美的狀態(tài)?？梢哉f，每個階段除了題材上不太一樣，在技術(shù)上都是往上走。

方增先 浙江麻紡廠的小姑娘 紙本設(shè)色 1973年款識：畫于浙江麻紡廠。一九七三年，增先。鈐?。涸鱿葧嫞ㄖ欤?增先寫生（白）

方增先 北京女工 紙本設(shè)色 1977年款識：七七年初冬，于北京，增先。鈐?。涸鱿龋ò祝?/p>

到了晚年，方先生開始畫西藏，這里面有一個很大的區(qū)別，以往畫的題材都有一些紅色經(jīng)典的印記，到了畫西藏的時候，都是回歸人性，人文主義的。對他來說是一個全新的主題，所以在題材上，在筆墨技法上，都面臨著一個要轉(zhuǎn)換的挑戰(zhàn)。

從題材上來說，他畫了《母親》，表現(xiàn)母親跟孩子的關(guān)系，再畫《帳篷里的笑聲》，還有《祭天》等，這一系列西藏題材回歸生活、回歸人文，這是一個很大的突破。在技法上有一個新的變化。方先生在這方面動了很多腦子，更多用了墨，很少用顏色，而且在塑造這些人物形象的時候，跟原來漢族的形象也有很大的不一樣。

用傳統(tǒng)的辦法畫西藏很不容易，我自己畫西藏也面臨色彩問題。但方先生處理得很巧妙，把色彩的部分去掉了，不要濃重的色彩，完全是筆墨的效果，這一點(diǎn)他作了很大突破。我喜歡他的《母親》表現(xiàn)母愛的瞬間，《帳篷里的笑聲》表現(xiàn)人們對生活的熱愛、熱情，那種爽朗的笑聲，在海拔5000米的高原上發(fā)出那種笑聲是非常感人的。這里面最值得肯定的一點(diǎn)，就是主題上有突破，他創(chuàng)作的主題回歸到了人文主義，回歸到了生活。在塑造這類題材的時候，我覺得他已經(jīng)找到了突破口，而且已經(jīng)做出了相當(dāng)大的成就。

王鏞：其他幾位嘉賓也可以就方增先晚年的藏族人物畫發(fā)表一下看法。

馮遠(yuǎn)：方先生的藝術(shù)作品，我個人作為學(xué)生的觀察，他經(jīng)歷了三個階段的變化。從1955年的《粒粒皆辛苦》是他的成名作，還保留著一些比較傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，再到他的《說紅書》作品中每一個人物造型不同的技法，方先生已經(jīng)達(dá)到了“韻”或者說“趣”比較成熟豐富的階段。在《艷陽天》的作品里，我認(rèn)為是一個高峰時期，達(dá)到了一種色彩、筆墨、技法相對成熟的階段。接下來的西藏題材是他晚年創(chuàng)作，我感覺他意識到了北方山水繪畫、人物繪畫的某些雄壯的強(qiáng)悍氣勢，他是在往氣勢方面轉(zhuǎn)換。如果把《粒粒皆辛苦》跟他的《母親》做一番比較，他的《母親》畫得更加潑辣，線條更加靈動，而且以一種完全寫意的方式表現(xiàn)出來，包括《帳篷里的笑聲》，意和勢都得到了充分表現(xiàn)。再后來就是《祭天》，大塊的刷子、抖筆、大片的潑墨表達(dá)一種氣氛，你注意看里面的人物和馬，不是很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜宋镌煨?，甚至有一些形比較散，他追求的是繪畫的整個氣勢。實(shí)際上方先生在整個藝術(shù)人生過程中追求四個字：筆、墨、意、韻。說四個階段也可以，說求取的目標(biāo)也可以。經(jīng)歷了這樣變化的過程，才會有《祭天》這樣的大寫意人物畫作品。

這種南北兼容是推動當(dāng)代中國水墨人物畫進(jìn)步的非常重要的動力。歷史地看，方先生在這中間起到了橋梁、紐帶和推陳出新、繼往開來的重要作用。到了方先生這一代，已經(jīng)把傳統(tǒng)繪畫的筆墨語言，通過對人物造型的深入理解，逐步解放了筆墨的限制，而追求在實(shí)踐過程中最大的自由度，所以說方先生是一個承前啟后的人物。

唐勇力：在方先生這一代，開創(chuàng)中國水墨人物畫的畫法上是“第一人”。以前畫水墨人物畫是沒有程序、沒有方法的，而到了方先生這一代，開創(chuàng)了一種水墨人物畫的方法，這個繪畫方法是非常重要的。

我認(rèn)為方先生三階段的劃分，從《粒粒皆辛苦》、《說紅書》到《艷陽天》這是一個階段，畫法是一致的。中間有一個小階段，就是他調(diào)入上海畫院以后，畫了一段古人線條的作品階段，這是他探索的一個重要階段。到了90年代以后，他開始畫風(fēng)一變，畫了《母親》《帳篷里的笑聲》等這些大型的西藏人物畫，他已經(jīng)進(jìn)入到探索人性的階段，開始全方位對于人性的探索。

這當(dāng)中最完美的、最無可挑剔的是《艷陽天》插圖。他對《艷陽天》這本小說理解非常到位，每一幅插圖都抓住了《艷陽天》小說的精神，尤其是人物造型，幾個主要人物造型抓得非常準(zhǔn)確，包括人物的形象、表情。他找到了造型方法，找到了筆墨方法，而且這個筆墨是一筆成形、一筆成意、一筆成韻、一筆成墨，這一點(diǎn)在水墨技法上非常非常高，這也是我們水墨人物畫非常值得研究的一點(diǎn)。

方先生是一個探索性人物，他始終不滿足于自己。進(jìn)入了90年代或者2000年以后，他對西方藝術(shù)的認(rèn)識，對于各方面的深入思考，改變了他的語言探索，雕塑性的筆法是非常值得研究和發(fā)揚(yáng)的。我想他留下的繪畫遺產(chǎn)，尤其是中國人物畫的遺產(chǎn)是應(yīng)該值得我們后代人好好研究的，不能放棄，不能丟失。

王鏞：20世紀(jì)以來，中國畫一直是處于變革的時代，徐悲鴻那一代是這樣，方增先一代是這樣，在座的各位這一代也是處在變革當(dāng)中。中國畫應(yīng)該如何變革，如何發(fā)展？這確實(shí)是擺在我們當(dāng)代中國藝術(shù)家面前最嚴(yán)峻的問題。方增先曾經(jīng)說過：“中國畫必須走自己特有的路才能有出路?！彼缒暝鴰煆膮遣T傳人王個簃，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中國畫。但他并非墨守傳統(tǒng)，而是力求變革。改革開放以來他的思想相當(dāng)開放，其中一個典型的例子，就是他創(chuàng)辦上海雙年展。上海雙年展比北京雙年展還早，在中國率先打開了一扇當(dāng)代國際藝術(shù)交流的窗口。他晚年在自述里說：“當(dāng)我大體了解前衛(wèi)藝術(shù)狀態(tài)后，我忽然了悟我畫中國畫還是應(yīng)回到中國畫本體中去，一切外來因素，只能作參照、啟發(fā)、吸收?！彼麍?jiān)持研習(xí)書法，提倡以書入畫，嘗試把黃賓虹等人的傳統(tǒng)山水畫的積墨法運(yùn)用到水墨人物畫中，追求厚重、苦澀、深沉的審美意味。他說：“人物運(yùn)用積墨，不只是形體的厚重，更在于心情的沉郁。”他晚年的審美觀念發(fā)生了深刻的變化，意識到：“唯美的形式，只是一種表層的美感?！彼J(rèn)為水墨人物畫創(chuàng)作不能停留在表層的美感，而應(yīng)該追求深層的美感，追求沉郁、苦澀、悲愴、雄渾的美感。我非常喜歡他的《母親》《祭天》，尤其《祭天》，那就是一種生命的最后吶喊（馮遠(yuǎn)插話：“準(zhǔn)確！”），完全是在宣泄自己心里郁積的，像他所說的沉郁的心情、苦澀的心情?！都捞臁反碇皆鱿人宋锂媽徝烙^念和寫意筆墨的新的變革、新的升華、新的高度。

請各位嘉賓討論一下，方增先晚年這種回歸傳統(tǒng)筆墨，或者說對傳統(tǒng)筆墨的創(chuàng)新，對于當(dāng)代中國畫的發(fā)展有哪些啟示？這是“保守”還是進(jìn)一步的發(fā)展？對于我們創(chuàng)造當(dāng)代中國畫新的形式有什么意義？

史國良：方先生晚年畫的《祭天》《母親》《帳篷里的笑聲》，我覺得這些題材之所以打動人，對生活有人性關(guān)懷，有真情實(shí)感，而且創(chuàng)用新的形式、新的語言。這讓我想到周思聰老師。周老師早期最成熟的作品，經(jīng)典的作品都帶有紅色印記。這種作品在國際上展示可能會有局限性。但周老師后來畫的《梁山小景》《日出而做日落而息》，這些題材到世界各地展出都會引起共鳴，這對我們藝術(shù)家今后的創(chuàng)作都是有指導(dǎo)意義，而且可以引起我們的反思。

所謂創(chuàng)新不是我們在家里坐著想，拼命練字，拼命研究，就能有創(chuàng)新。我覺得真正的創(chuàng)新是在生活中，在生活中你要表現(xiàn)新的感受的時候，傳統(tǒng)的技法，所學(xué)的一切一切都不夠用而又有強(qiáng)烈表達(dá)愿望的時候，你自然就會找一些新的東西適合它。但真正的創(chuàng)新是有感而發(fā)的，是隨著內(nèi)容的需要，感受的需要，采取一種嘗試、試驗(yàn)，這樣就會有一種創(chuàng)新，或者有一種新的語言、新的風(fēng)格出現(xiàn)。

方增先 云白林青照艷陽 69×69cm 紙本設(shè)色 2002年款識：云白林青照艷陽。壬午，增先畫。鈐?。浩株柗绞希ò祝?希言自然（朱） 神王（朱） 方增先（朱）

方增先 清泉隨風(fēng) 70×70cm 紙本設(shè)色 2003年款識：清泉隨風(fēng)，遠(yuǎn)聽澗之紅葉秋空。癸未，增先。鈐印：方增先?。ò祝?/p>

方增先 蘇東坡像 紙本水墨款識：山下蘭芽短浸溪，松間沙路凈無泥，瀟瀟暮雨子規(guī)啼。誰道人生無再少？門前流水尚能西，休將白發(fā)唱黃雞。錄蘇東坡詞。方增先畫于上海。鈐印：增先（白）

我覺得方增先老師他已經(jīng)走到了第三個階段，像《說紅書》、《粒粒皆辛苦》還有《艷陽天》，從繪畫上來說已經(jīng)是公認(rèn)的里程碑了。在理論上，撰寫了中國第一本水墨人物畫教科書，在此之前從來沒有過的。他已經(jīng)很輝煌了，很偉大了，但是這時候他還要去往前走，這是藝術(shù)家的一種執(zhí)著。走到這時候他面臨很多挑戰(zhàn)，什么都要協(xié)調(diào)起來，要把它做得更完美。無論技術(shù)上的探索如何，在題材上都做很大的突破，開始接近人性，接近生活，接近人文主義。這種突破對我們中國人物畫的發(fā)展也是有里程碑意義的。

田黎明：我覺得方先生的三個階段貫穿他創(chuàng)作的一生，其實(shí)他每一個階段都在踐行著“筆墨當(dāng)隨時代”的理論，在探索當(dāng)中作出了艱辛的努力。關(guān)于中國畫的當(dāng)代性和它的發(fā)展，以及前輩創(chuàng)作對我們的啟示，我覺得應(yīng)該回到學(xué)院教學(xué)的三位一體的思考中來：傳統(tǒng)、生活和創(chuàng)造。傳統(tǒng)，其實(shí)是一種人文的積淀——先賢們創(chuàng)造的人文思想、人文精神和人文境界。在這個基礎(chǔ)上再來面對我們自己當(dāng)下的生活狀態(tài)。創(chuàng)造實(shí)際上是前兩者具備才有的創(chuàng)造，而創(chuàng)造更多的是當(dāng)下的頓悟。我覺得方先生的三個階段都是在傳統(tǒng)、生活、創(chuàng)造這樣一個層面展開的。

實(shí)際今天的中國畫，我個人理解，在“意”的繼承方面還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。方先生西藏這組畫對我很有啟發(fā)，因?yàn)榉较壬鞑亟M畫回到了他自己情感當(dāng)中的思考。他用了黃賓虹的積墨法，但是這種積墨法，不是圍繞一個結(jié)構(gòu)，是用筆墨畫一種心境和心情。這組畫有一種內(nèi)涵的力量，在國博展出70周年的提名展，我看了他畫西藏的巨幅作品之后真的是震撼，有一種內(nèi)在的力量，這種力量是一種情感，是對祖國、對人文、對勞動者一種深沉的情感。

聞一多曾講過，說力量的實(shí)質(zhì)是情感，是感情，方先生在筆墨當(dāng)中產(chǎn)生的力量，正是他多年的感情，所以他的筆墨在每一個時期都有創(chuàng)造性，有變化，有力量，都是來自于一種情感，這種情感正是一個藝術(shù)家最可寶貴的地方，這也是我們前輩可貴之處，是我們的榜樣。

唐勇力：我們討論了方增先一路的藝術(shù)成就，作為后人，怎么繼承和發(fā)展中國的傳統(tǒng)人物畫，這個問題是擺在我們面前最客觀、最實(shí)際、最需要思考的大問題。作為一個畫家來講，我對于水墨人物畫的發(fā)展十分擔(dān)憂。現(xiàn)在中國畫學(xué)習(xí)的人非常多，中國畫家非常多。但是到水墨人物畫上來講，人才非常稀少，熱愛水墨人物畫的青年畫家也非常少。即便是有一些畫水墨人物畫的畫家，也不走傳統(tǒng)水墨筆墨的路子，都在走一些捷徑，這是我非常擔(dān)憂的。

我有幾個小看法：第一點(diǎn)，就是落到實(shí)處上，要大力提倡水墨人物畫的發(fā)展。比如我們現(xiàn)在有中國畫學(xué)會、工筆畫協(xié)會，為什么不成立一個中國水墨人物畫協(xié)會？用來大力提倡水墨人物畫的人才培養(yǎng)，我想這是我們目前一個非常重要的當(dāng)務(wù)之急。我發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在的學(xué)生在選專業(yè)的時候，大部分都在選工筆，不再選水墨人物畫，因?yàn)樗y。第二點(diǎn)，從學(xué)校教學(xué)來講，要極其重視水墨人物畫教學(xué)。西方藝術(shù)闖進(jìn)來，在“798”沒有幾個畫傳統(tǒng)水墨畫的，幾乎都是當(dāng)代藝術(shù)。很多人才都是在學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)、建筑或者油畫、版畫、雕塑等等?，F(xiàn)在人才分散了，學(xué)習(xí)中國畫的人少了，學(xué)習(xí)水墨人物畫的更少。人才少，出人才的幾率就肯定少。

馮遠(yuǎn)：我眼中的方先生像所有的藝術(shù)大師、世界各國的文豪一樣，大致都經(jīng)歷了關(guān)于技術(shù)層面的、關(guān)于人生價值取向?qū)用娴暮途駥用娴倪@樣一個三段式過程。所以我感覺到，從《粒粒皆辛苦》、《說紅書》到《艷陽天》插圖，再到《母親》和《祭天》，完全是這樣一個過程，由對象的表象完成了，最后《祭天》表達(dá)的是心象。

方先生跟他的浙派人物畫比起來他算是長壽，88歲，但是對一個藝術(shù)發(fā)展的過程，也許還是短短的一瞬，這個任務(wù)沒有完結(jié)，也許我們在不同程度上在重復(fù)走著方先生由低層次到高層次發(fā)展變化過程當(dāng)中。方先生留給我們的啟示是顯而易見的，藝術(shù)在表達(dá)藝術(shù)生活的同時，一定要把自己放進(jìn)去，最終藝術(shù)表達(dá)的是一種理想和人文境界、人文關(guān)懷的精神層面的東西，這大概是方先生晚年作品留給我的深刻啟示。

王鏞：我們中國美術(shù)界對方增先的總體評價，我認(rèn)為還不太到位，因?yàn)槲覀兲岬侥奈划嫾沂且淮趲?，哪位畫家是所謂大師，好像對方先生用的時候有點(diǎn)猶豫。請馮遠(yuǎn)先生談一下如何對方先生在新中國美術(shù)史上給一個恰當(dāng)?shù)亩ㄎ弧?/p>

馮遠(yuǎn)：作為方先生的學(xué)生，以我對中國近現(xiàn)代美術(shù)歷史，尤其是人物畫歷史淺顯的理解和不完整的認(rèn)識，我個人認(rèn)為我們對方先生的理解是不夠的。什么樣的人堪當(dāng)宗師、大師，我個人認(rèn)為無非是四個標(biāo)準(zhǔn)：第一作品；第二他的學(xué)術(shù)思想有沒有價值；第三他對后世的影響，這是歷史價值；第四他在當(dāng)時的社會貢獻(xiàn)。若從這四個方面評定一個大師的話，我覺得方先生與我們現(xiàn)在認(rèn)定的中國美術(shù)史上一些重要的代表人物比肩，毫無愧色。

王鏞：這次討論主要是圍繞著方增先先生的藝術(shù)成就和他對當(dāng)代中國畫特別是水墨人物畫發(fā)展的影響和啟示，這個話題的探討對廣大青年畫家，包括美術(shù)院校的學(xué)生，都有一定的教益，這都是在課本上讀不到的寶貴意見。通過這次論壇，希望大家更加關(guān)注或者研究方增先先生的藝術(shù)遺產(chǎn)，把一代宗師的精神繼續(xù)弘揚(yáng)下去，推動當(dāng)代中國水墨人物畫走向新的高峰?！?/p>