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張其翼（1915-1968）是20世紀中國畫大家，擅長花鳥、走獸，尤善于畫猴。他以宋元花鳥畫為宗，遍臨歷代經典作品，融歷代名家之所長為己意，獨辟蹊徑。其早期作品以工筆重彩和兼工帶寫為主，后期創(chuàng)作的寫意潑墨與工筆結合的花鳥畫，雄渾奔放又精致雅麗，具有鮮明的個人特色。

張其翼（1915-1968）

張其翼幼承家學，成名很早，十幾歲就開始在北平賣畫。16歲加入湖社和中國畫學研究會。21歲考入輔仁大學美術專修科，受教于溥雪齋、汪慎生諸師。22歲任湖社評議。20世紀40年代初，張其翼就與好友田世光在畫壇上齊名，同為花鳥畫一時大家。1954年，到河北天津師范學院（天津美術學院前身）任教。曾任中國畫研究會常務委員、九三學社會員、中國美術家協會會員。作品曾入選第二屆全國國畫展覽會、第三屆全國美展、全國美術展覽會等大型展覽，被人民大會堂、對外友協、中國美術館、中國美術家協會、北京飯店、北京畫院、天津美術學院、天津博物館等多家機構收藏。尤其是1955年，為祝賀世界和平理事會勝利召開，張其翼與齊白石、陳半丁、于非闇、何香凝、汪慎生、田世光等14位藝術家合作完成的《和平頌》，在幾十個國家展覽，引起轟動。1963年，其總結個人花鳥畫創(chuàng)作經驗和創(chuàng)作方法出版的《我怎樣畫翎毛》，暢銷一時并多次再版。此書與于非闇的《我怎樣畫工筆花鳥畫》成為花鳥畫創(chuàng)作的必備參考書，影響了幾代人的花鳥畫創(chuàng)作。

張其翼創(chuàng)作態(tài)度嚴謹，其作品形神兼?zhèn)?，格調高標。遺憾的是，由于其英年早逝，流傳下來的研究資料和作品非常少，以致于明珠塵埋，不為人們所熟知。近年來，隨著其部分作品被發(fā)現和出版，從而展開了對其藝術的挖掘和研究工作。隨著研究的逐漸深入，才讓這位優(yōu)秀的藝術家得以被重新認識。本文根據目前發(fā)現的最新成果，通過分析其藝術風格的衍變，簡析其藝術成就。

一、從粗放到典麗（20世紀30年代中期至40年代初期）

張其翼，1915年生于北京。滿族。字君振，號鴻飛樓主。曾祖父張德彝，曾任駐日、英、德、法、意、荷、不丹等七國公使。在家庭的熏陶下，張其翼7歲能聯對，10歲能摹古人畫作，12歲能作詩。在繪畫方面，張其翼在李劍伯和金城的悉心指導下，初學明代水墨淋漓的寫意花鳥，以極簡的筆墨表現禽鳥的形與神。目前發(fā)現其最早作品是1930年創(chuàng)作的《喬柯猿啼》，明顯受浙派影響，筆墨潑辣豪放，但略顯粗糙。

花鳥畫是中國傳統繪畫發(fā)展很早的畫種，有著程式化的成熟技法和理論，唐宋時期就達到了藝術的高峰，歷代名家輩出。民國初年，西學東漸，西洋寫實觀念改良中國畫之風盛行。1937年4月，張其翼成為故宮古物陳列所第一期研究員。在故宮臨摹古畫4年多的時間里，張其翼精心臨摹和研究宋徽宗、崔白、黃居寀、徐崇嗣、李迪、趙昌、牧溪、梁楷、林良、呂紀、邊文進、朱耷、徐渭等歷代名家的經典作品和繪畫方法。張其翼在遍臨摹歷代繪畫作品后，更加堅定了繼承中國傳統花鳥畫樣式進行創(chuàng)作的決心。

張其翼在花鳥畫上最下功夫。從細致刻畫的工筆花鳥，到疏放豁達的寫意花鳥，他都能臨摹得惟妙惟肖而且富有神韻。特別是宋人注重事物的細致刻畫，表現花鳥質感和立體感的繪畫方法，對張其翼的花鳥畫創(chuàng)作觸動很大。如《擬宋人筆意》中延承了唐宋花鳥畫勾勒平涂、雙勾渲染的技法。畫中戴勝的畫法為宋人花鳥善用的粉絲粉染法，用筆細巧有序，敷粉細潤有致，漬粉有薄有厚，充分表現了羽毛的明暗關系；再如其《松鶴延年》中的仙鶴、《秋韻》中的八哥、《牽牛小鳥》中的鹡鸰、《月下神思》中的貓頭鷹、《日長如小年》中的鵪鶉、《川江水暖鴨先知》中的鴛鴦等，運用宋徽宗趙佶的生漆點染法、黃居寀的勾勒填彩法、徐崇嗣的沒骨疊色漬染法等傳統技法，畫面工麗典雅。1940年其創(chuàng)作的《七鼠圖》，用筆清秀，設色古雅。畫中竹籃、老鼠、苦瓜和作為背景的野花、竹子、瓜藤，或雙勾或沒骨，筆法靈動而又富有生機。

這一時期，張其翼的畫風發(fā)生了一個重要轉變，由20世紀30年代初不太成熟的寫意花鳥，轉變?yōu)檠映刑扑位B工麗淡雅、韻味十足的畫風。無論老干柔條、文禽異鳥，造型準確、勾勒精細、想象豐富。其在用線、用色、造型、立意等方面，都注重吸收各家之所長，功力扎實而又意態(tài)橫生。

二、從典麗到寫意（20世紀40年代中期至50年代初期）

張其翼“外師造化，中得心源”，他一直堅守“臨摹、寫生、創(chuàng)作”三位一體的創(chuàng)作模式。在大量臨摹的基礎上，他堅持到生活中體驗、寫生，經常帶著筆記本、望遠鏡、照相機等設備到野外觀察鳥的生活。有時為了畫好一個動作，他會聚精會神地盯著鳥兒幾個小時。張其翼的父親張祖漢（？-1957），字宗景。喜愛花鳥，平時就在自家園林的長廊和院里養(yǎng)鳥種花。張其翼受父親影響，從小也喜歡這些花花草草、鳥獸魚蟲，在畫畫方面具有天賦的他自然對花鳥觀察得也更為細微和獨到，日積月累地刻苦勤練，練使他練就了超強的視覺敏感力和記憶力。很小的時候，張其翼就能通過禽鳥飛鳴、食宿、游戲的形態(tài)動作，找出其最適合入畫的精彩“亮相”。張其翼曾說：“我很愛禽鳥，在十來歲時，家里飼養(yǎng)著各種鳥，因此我對于鳥的聲音，感覺比較敏銳，不論什么小鳥，只要飛到我家院子來，在沒有見它時，就能想象出它的樣子來，同時，它的生活情況，也在我的頭腦中顯示出來了?！保◤埰湟砭幹段以鯓赢嬼崦罚?954年，張其翼離開北京到河北天津師范學院任教期間，他經常逛花鳥市場，有時還將鳥類的標本買回家反復觀察體會，剖析它們各種動作間的關系，從而抓住它們的藝術形象。

張其翼對藝術的執(zhí)著和精益求精的創(chuàng)作態(tài)度，使得他完成的作品數量并不多，目前保留下來的作品也就300多件（包括課徒畫稿），但件件都是精品。如《池畔》《歲朝清供》《玉蘭雙禽》《春風和暢》等作品中，葉有向背，花有低揚，禽鳥飛鳴飲啄，動物欲爭欲斗。草木花卉禽鳥，生意勃然，妙奪 造化。

在花鳥畫題材中，張其翼尤其擅長畫猿猴。在古物陳列所臨摹古畫期間，受張大千的啟發(fā)，對畫猿猴產生了極大興趣，并最終畫出了自己的風格。他開始反復臨摹易元吉的作品以及牧溪的寫意猿猴，并吸收張大千、張善孖等畫猿技法，以己意繪之。

張其翼 荷塘風雨 155×400cm 紙本設色

張其翼 猿窺圖 紙本設色

猿猴與牛、馬、貓、狗等馴化動物不同，是生活在郊外的野生動物。易元吉為畫猿猴，“多游山林，窺猿狖禽鳥之樂，圖其天趣”（元代湯垕《畫鑒·論花鳥畫》）；張大千為畫猿而養(yǎng)猿，與猿朝夕相處；張其翼為畫猿，也經常到動物園觀察寫生，并且根據在輔仁大學學到的素描、水彩等西方繪畫，以及生物學、解剖學、物理學等其他學科知識的基礎上，在熟悉猿猴的骨骼組成、生理構造、基本形態(tài)和運動原理后，將猴子的各種形態(tài)深深印入頭腦。閉目神游，猿猴在荒寒原野深山跳躍奔馳，嬉戲游樂的愉悅、驚擾的怒容、母子相依的慈愛、跳躍的活潑、發(fā)怒的威武等神態(tài)動作，如在腕底。所以，張其翼的猿猴神態(tài)動作更加豐富、準確、深刻和具有靈性，性格特征也更加明顯。如《猴戲圖》中的小猿猴一邊抓著后背一邊側面高聲嘶叫，一副焦躁不安地神態(tài)；《三猿圖》中的大白猿莊嚴威武地蹲坐在枝頭，左右兩只小黑猿顯然被它欺負了，正憤怒地招呼其他猿猴過來幫忙。猿猴面部表情細致入微，神氣迥出，別有生機。

張其翼 喬柯猿啼 紙本設色

張其翼 紅燭雙貓 138×67cm 紙本設色

這一時期，他創(chuàng)作的作品，如《瑞雪仙禽》《梅竹花鳥》《久安圖》《林間聽泉》《竹籬雙犬》等，落墨高雅、筆力瀟灑、條暢自如、設色明凈、風姿秀逸、寫意天然，然出于象外又不失宋元花鳥清雅之韻致，頗受當時大眾的關注。

三、從寫意到傳神（20世紀50年代中期至60年代）

新中國成立以后，張其翼的花鳥畫作品更是受到了廣泛重視，不僅參加了很多大型展覽，而且作品還多次被印成新年畫在全國發(fā)行。到天津任教后，不再鬻畫為生的張其翼作品發(fā)生了巨大轉變。

20世紀五六十年代，張其翼經常往返京津之間，多次拜訪徐燕孫、老舍、陳半丁等大家，與他們一起溝通探討中國傳統花鳥的創(chuàng)作問題。在與老舍的討論中，張其翼堅定了以寫意為主、工寫結合的花鳥畫創(chuàng)作模式，實現了從寫意到傳神的嬗變。如為老舍所繪的《荷塘風雨圖》，描繪的是夏日雷雨交加荷塘深處的景色。電閃雷鳴中一只小小的翠鳥緊緊抓著荷塘中飄搖的荷莖，全身羽毛自然張開，曲頸回首抗擊風雨；而荷塘中的鷺鷥則縮成一團，靜靜地在蘆葦深處躲避風雨。背景中剛勁的蘆葦、搖曳的荷葉、隱現的荷花，畫面從前到后逐漸的虛化，加上遠處淡墨渲染的雷雨，營造出雷電交加、風雨飄搖的荷塘景色。畫面視覺中心的兩只鳥，呈斜對角方向，位置一上一下、身體一大一小、神態(tài)一靜一動，通過各種對比關系的運用和處理，打破了傳統工筆畫精致有余但靈活不足的弱點。老蒼秀潤、遒勁淋漓的荷花荷葉，與細謹工致的花鳥自然地融合在一起，畫面變得生機盎然，動感極強。

“在20世紀畫家中，若論畫禽鳥動物之多、之精、之生動傳神，恐怕很少有人可以與張先生匹敵?！保ɡ山B君《通靈入神的手筆——杰出的花鳥畫家張其翼》）張其翼的花鳥畫傳神，不僅是因為他繪畫功力深厚，而且是精于審物。如對猿猴寫生時，張其翼注意到猴抓癢癢的動作，抓上臂時是向下撓，抓小臂則與之相反，是向上撓。一上一下的動作，大家都習以為常、不以為然。但張其翼卻留心觀察、分析琢磨，認為這是因為猿猴上臂與小臂毛發(fā)的生長方向不同造成的。猴子的上臂毛發(fā)向下生長，小臂的毛發(fā)則向上生長，猴子是順著毛發(fā)的生長方向抓撓，同時梳理毛發(fā)。所以其《猿戲圖》《猿窺圖》《楓林棲猿》等作品中，猿猴大腿和小腿、上臂和小臂毛發(fā)的生長方向，與其他藝術家畫猿猴毛發(fā)都是順著一個方向的畫法明顯不同。再如，張其翼注意在不同情況下禽鳥的眼睛也是發(fā)生變化的，“怒視的時候，眼珠全露出來；若要向前看，它的眼神就很廣；拾頭向上看的時候，眼神發(fā)直；群鳥飛斗遇敵時，就圓睜兩眼；棲息的時候，或閉或睜，就看不到眼神。眼珠下半部多數藏在眼膜內，平看則眼珠亦平，遠看時，下半眼珠就略微向上，并且很圓?！保◤埰湟砭幹段以鯓赢嬼崦罚?/p>

張其翼成熟時期的花鳥畫，是師古人與師造化、傳統風格與個人風貌有機融合、融匯變通而形成的，具有以下幾個方面的特點：

1.“動態(tài)”的藝術

張其翼的花鳥畫“飛鳴棲息，動靜如生”（明代徐渭《天池題畫花卉》），是蘊含風晴雨露、春夏秋冬、瞬息萬變花鳥動態(tài)的完美藝術。作品中更是因為加入了禽鳥的野性特質，變得富有生機和活力。張其翼的花鳥升華了崔白、易元吉等花鳥畫中的自然性、趣味性，畫花，花欲語；畫鳥，鳥欲飛，畫面更加富有生機和情感色彩。如《黃鸝辛夷》中描繪的是，初春兩只黃鸝鳥停駐在盛開的玉蘭花枝頭，情意萌動的場景。雄鳥情緒激動地展翅鳴叫，吸引正慵懶地梳理著羽毛的雌鳥。畫中惟妙惟肖的兩只黃鸝，一動一靜，一抑一揚，讓平面的花鳥畫有了動感，生動而自然。

2.獨特的技法

張其翼的花鳥畫既有嚴格寫實、嚴謹工麗的特征，又有自由揮灑的寫意精神。靈活運用各種傳統技法，精描與點厾、勾勒與沒骨、填色與烘染，融會貫通、相互為用，逐漸形成了一套自己的繪畫技法。如《月下神思》《日長如小年》《春江水暖鴨先知》等作品中，各種創(chuàng)作手法自由組合、靈活融通、交相為用。干濕濃淡有度的筆墨、軟硬曲直的筆法，從上到下、從密到疏、從濃到淡，縱橫往返，起著“立線”“立骨”的作用。作品嚴謹而又概括、洗練而又淳厚、精微而又隨意、真實而又感人。

3.有環(huán)境、有故事、有情節(jié)

觀張其翼的畫，常感一種自然的氣息撲面而來。這是因為畫家善于利用畫面內外各種關系，組合搭配在一起，讓二維的靜止畫面，蘊含環(huán)境、故事、情節(jié)的變化等諸多因素。如天津博物館藏的《紅燭雙貓》，描繪的是窗外突然有陣風吹來，桌上粗大的紅燭火苗隨風擺動，加快了蠟油下流的速度。屋中兩只酣睡的小貓也被風吹動門窗的聲響驚醒，前面?zhèn)扰P的淺褐色小貓睡眼惺忪，依偎在它后面的小黑貓已經警覺地抬起頭看著窗外。瀟散蒼潤寥寥地幾筆，通過屋內紅燭和兩只小貓簡單的構圖、小貓的表情動作、紅燭火苗的跳動將晚間突發(fā)的氣氛瞬間展現了出來。

4.打破傳統花鳥畫的構圖方式

張其翼的花鳥畫參以人物畫的構圖模式，圍繞故事和情節(jié)，根據生活中花鳥真實的場景和規(guī)律，在突出藝術性和整體性的原則上，將花鳥的位置作適當處理和有秩序性的變化，突出主題和形象。如《九猿圖》畫的深山中一道瀑布從上而下直瀉入下面的深潭中，潭旁是古樹密林，一公一母猿猴帶著兩只小猿猴，和其他五只猿猴在古樹間嬉戲。突然，一只小猿猴失足，眼看就要掉到下面的深潭中。在這一瞬間，八只猿猴以中間倒掛在樹干上高聲呼救的小黑猿為中心，根據親疏關系安排遠近距離和神情動作，在筆墨輕重、色調濃淡、大小比例方面，都達到了賓主關系的和諧統一。

張其翼月下神思 90×52.8cm 紙本設色

張其翼 賞秋 100×45.5cm 紙本設色

張其翼 荷塘風雨 102.5×48cm 紙本設色

張其翼 九猿圖 125×242cm 紙本設色

5.筆“松”、線“活”、墨“潤”

張其翼的花鳥畫非常講究用線、用墨，筆“松”、線“活”、墨“潤”是其最主要的特征。線條是畫面塑形、立骨、擷趣的關鍵，不少專家認為，“張先生的白描第一”。其融入情感的線條，或長或短、或斷或連、或粗或細、或正或倚，縱橫揮灑，瀟灑酣暢，傳達了抒心達意的意味。他于1958年創(chuàng)作的《翠柳黃鸝》《玉蘭綬帶》（第二屆全國國畫展覽會參展作品）；1959年創(chuàng)作的《梅花綬帶》《荷花翠鳥》《雙猿》《茶花斑鳩》（河北省慶祝建國十周年美術展覽會參展作品）；1961年為人民大會堂創(chuàng)作的《荷塘風雨》《三猿圖》；1962年創(chuàng)作的《猿》（第三屆全國美展參展作品），以及《楓鷹圖》《荷塘雙趣》《雙安圖》《報喜圖》等作品，意盡淋漓，墨氣精神。

在張其翼藝術成熟、創(chuàng)作達到巔峰時，突如其來的一場浩劫，讓這位天才藝術家過早地離開人世，世人們對他也逐漸淡忘。但正如郎紹君所說：一個出色的藝術家可以被淡忘，但只要他的作品被重新發(fā)現、重新認識，在畫史上就會獲得新的生命。張其翼正是這樣的藝術家。