樓勝

戲曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表之一。作為青年戲曲演員，我一直在思考怎樣打破“年輕人不喜歡戲曲”的刻板印象。以我從事的婺劇藝術(shù)為例，在表演過程中，我愈發(fā)覺得戲曲可以通過不斷創(chuàng)新贏得更多人關(guān)注。戲曲藝術(shù)植根中華大地，具有長久而廣泛的群眾基礎(chǔ)。只要有機(jī)會(huì)去了解、去接觸，不熟悉戲曲的人也會(huì)愛上它。

吸引更多人走進(jìn)劇場、留在劇場，戲曲發(fā)展就有了基石。為了留住老觀眾，創(chuàng)作者可能會(huì)存在保守心態(tài)，在編演過程中對創(chuàng)新重視不夠。比如一些傳統(tǒng)戲，其部分思想內(nèi)容與當(dāng)今時(shí)代存在隔閡，如果一成不變，難以贏得新觀眾。符合時(shí)代審美趣味的內(nèi)容創(chuàng)新，是戲曲持續(xù)傳承的不二法寶。青年演員更應(yīng)該突破舊有觀念，大膽銳意變革，不僅要讓年輕觀眾走進(jìn)來，還要讓大家看得過癮、賞得盡興。為此，我們在加工傳統(tǒng)戲或者編排新戲的時(shí)候，既會(huì)保留婺劇特色又適當(dāng)做出改變，形成創(chuàng)新表達(dá)，讓年輕人產(chǎn)生共鳴，從而更好感受戲曲藝術(shù)的精髓與魅力。

隨著經(jīng)濟(jì)社會(huì)不斷發(fā)展，戲曲表演場所也在改變。過去，婺劇戲班多在農(nóng)村草臺(tái)上演出，大部分劇目演出時(shí)間長，風(fēng)格較為粗獷?，F(xiàn)在，婺劇走上劇場舞臺(tái)，進(jìn)劇場看戲成為新的觀賞模式。這就對劇目編排提出了新的要求。“有戲則長，無戲則短”，刪減改造一些不必要的過場戲，把重頭戲放在觀眾真正想看的地方，放在演員最能發(fā)揮的地方，才能讓一場戲達(dá)到甚至超出觀眾預(yù)期，獲得觀眾認(rèn)可。

在表演中有所創(chuàng)新，也是我始終的追求。演員在舞臺(tái)上表演，就是一個(gè)不斷探索的過程，有時(shí)候同一出戲場場演、場場新。每一場戲，演員的狀態(tài)不一樣，觀眾的反應(yīng)不一樣，都會(huì)擦出新的火花。我在舞臺(tái)上常有靈光乍現(xiàn)的感覺，一下子找到創(chuàng)新的思路。演傳統(tǒng)戲?qū)ξ叶圆皇菑?fù)制，每個(gè)動(dòng)作、每個(gè)眼神都帶有我自己新的理解。但表演創(chuàng)新不能脫離戲曲程式，要留住精彩的身段和臺(tái)步，留住四功五法，留住虛擬動(dòng)作的意境美。只有這樣，戲曲創(chuàng)新才能經(jīng)得起時(shí)間檢驗(yàn)，才能將其獨(dú)特的審美意蘊(yùn)與藝術(shù)魅力發(fā)揚(yáng)光大。

在舞臺(tái)上聽到掌聲，對表演者來說是一件特別幸福的事，這不僅意味著觀眾的認(rèn)可，更讓人看到戲曲藝術(shù)充滿希望的未來。傳統(tǒng)是財(cái)富不是束縛，我們在弘揚(yáng)藝術(shù)的時(shí)候，既要有守正的底氣，也要有創(chuàng)新的勇氣。學(xué)古不泥古、破法不悖法，將前人傳下來的寶貴藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)為我所用，努力讓戲曲古老的種子長出時(shí)代的新芽，綻放新的光彩。