王 馗

(中國藝術(shù)研究院 戲曲研究所，北京 100029)

習(xí)近平總書記在看望參加全國政協(xié)十三屆二次會議的文化藝術(shù)界、社會科學(xué)界委員時指出，“文化文藝工作、哲學(xué)社會科學(xué)工作就屬于培根鑄魂的工作”，“承擔(dān)著以文化人、以文育人、以文培元的使命”，“文藝創(chuàng)作要以扎根本土、深植時代為基礎(chǔ)，提高作品的精神高度、文化內(nèi)涵、藝術(shù)價值”。文藝工作與文脈、國運(yùn)休戚相關(guān)這一文化論斷，同樣體現(xiàn)在他之后的兩次講話中：7月15日赴內(nèi)蒙古自治區(qū)考察調(diào)研時，他強(qiáng)調(diào)要重視少數(shù)民族文化保護(hù)和傳承，既要通過“文化市場發(fā)展?jié)M足群眾多方面精神文化需求”，也要“大力提倡、支持、扶持和推廣”直接為老百姓服務(wù)、為基層服務(wù)的烏蘭牧騎經(jīng)驗；8月19日，他在敦煌研究院調(diào)研時提出“要加強(qiáng)對國粹傳承和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的支持和扶持，加強(qiáng)對少數(shù)民族歷史文化的研究，筑牢中華民族共同體意識”。這些指示與十八大以來習(xí)近平總書記關(guān)于文化藝術(shù)的系列重要講話一脈相承，顯示了其從國家戰(zhàn)略角度，對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在實現(xiàn)新時代中華民族偉大復(fù)興進(jìn)程中的重要作用，標(biāo)識出高度的文化認(rèn)知。

2019年1月13日和12月29日，“中國非遺年度人物”活動分別推選出2018年度和2019年度為非遺保護(hù)作出突出貢獻(xiàn)的標(biāo)志人物，昆曲項目國家級代表性傳承人蔡正仁、京劇項目省(市)級代表性傳承人王佩瑜分別入選。在同一年年初和年末兩次評選出的戲曲年度人物，體現(xiàn)出昆曲和京劇這兩項人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作在傳承中的獨特性，這也頗有意味地指出了戲曲藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，即如何處理好傳承，實際關(guān)乎戲曲的良性發(fā)展。面對祖先創(chuàng)造并傳承下來的民族文化，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)為民族文化承擔(dān)著“根”與“魂”的作用，而其傳承者則是培鑄民族文化之“根”與“魂”的主力。中國戲曲這一年的實踐，凸顯了戲曲人在踐行戲曲優(yōu)秀發(fā)展經(jīng)驗和藝術(shù)規(guī)律方面所取得的成就，也凸顯了戲曲藝術(shù)不平衡、不充分的發(fā)展同時代和人民日益增長的文化需求之間的矛盾。

一、現(xiàn)象與熱點

2019年是中華人民共和國成立70周年，70年的藝術(shù)經(jīng)驗與理論總結(jié)成為中國戲曲界關(guān)注的重中之重。尤其用“我和我的祖國”的群眾性主題宣傳教育來作為慶祝的重要工作，以國家勛章與國家榮譽(yù)稱號的頒授作為慶祝的行業(yè)彪炳，為包括戲曲界在內(nèi)的各行業(yè)樹立了很好的榜樣。在以“總結(jié)”和“展示”作為主要工作的年度現(xiàn)象中，有三個藝術(shù)熱點需要予以重視。

(一)一次時代慶典的藝術(shù)檢閱

2019年度全國諸多的展演活動、理論探索，都以70年藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的回顧與總結(jié)作為中心。需要提出的是，“2019中國戲曲文化周”的舉辦，實際成為戲曲界本年度這些工作的縮影。“中國戲曲文化周”是2017年創(chuàng)辦的文化巡演活動，以推進(jìn)戲曲文化生態(tài)與自然生態(tài)的相得益彰作為理念。2019年文化周活動充分關(guān)注70年來中國戲曲的發(fā)展成就，全國23個戲曲劇種形態(tài)的65家表演團(tuán)體和戲曲社團(tuán)，在園博園的22個園林空間舉辦了370余場演出，以古典特征鮮明的戲曲經(jīng)典作品和演出樣式展現(xiàn)了中國戲曲文化空間的多樣性。同時，戲曲界通過學(xué)術(shù)研討會來總結(jié)戲曲70年經(jīng)驗，通過戲曲電影放映來突出戲曲力作的現(xiàn)代表現(xiàn)形式，用票友大賽、民間社團(tuán)展演及巡游表演來展示戲曲廣泛的受眾特征。諸如此類的活動形式匯聚了戲曲發(fā)展的多種實踐和多元群體，呈現(xiàn)了中國戲曲豐富的發(fā)展面貌。

中國戲曲隨著中華人民共和國的成立，進(jìn)入了自覺的制度重建和現(xiàn)代探索階段。所謂“制度重建”，即在于肇生于傳統(tǒng)禮樂文化的戲曲自成熟起，就被納入了官方制度管理的范疇，元明以降的戲曲發(fā)展與社會制度、行業(yè)管理、藝術(shù)規(guī)律等因素密切相關(guān)，而70年的戲曲工作始終以制度體制的建設(shè)作為發(fā)展中樞。社會主義制度下如何實現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲的當(dāng)代呈現(xiàn)，始終是時代關(guān)注的文化命題。所謂“現(xiàn)代探索”，即在于戲曲面對封建社會結(jié)束帶來的現(xiàn)代社會轉(zhuǎn)型，持續(xù)不斷地用改良、改革等形式來擴(kuò)充自身的藝術(shù)體系。尤其是70年來借助對人、戲和制度的改革，通過以“三并舉”為中心的劇目創(chuàng)作，戲曲藝術(shù)在古典的體系結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上，拓展出可以回應(yīng)社會主義先進(jìn)文化的藝術(shù)體系。

70年的中國戲曲實踐以348個劇種“百花齊放”的傳承和發(fā)展作為重要成果呈現(xiàn)。各劇種大量優(yōu)秀的表演團(tuán)體和優(yōu)秀的藝術(shù)家在持續(xù)的藝術(shù)實踐里，始終通過優(yōu)秀劇目的傳承和創(chuàng)作來提升劇種的藝術(shù)表現(xiàn)力，擴(kuò)大戲曲的文化影響力，增強(qiáng)戲曲的舞臺生命力，以此形成體量龐大、活態(tài)相承、有序擴(kuò)充的中國戲曲藝術(shù)體系。70年的戲曲發(fā)展史實際就是戲曲穩(wěn)定的傳承史、創(chuàng)造史，各劇種在戲曲改革進(jìn)程中，從劇團(tuán)建設(shè)、人才培養(yǎng)、劇目創(chuàng)作到劇種維護(hù)、戲曲推廣等，都積累了大量寶貴的藝術(shù)傳承和發(fā)展經(jīng)驗。其中，現(xiàn)代戲作為最能突出展現(xiàn)戲曲創(chuàng)造性成就的藝術(shù)形態(tài)，在眾多優(yōu)秀的劇種創(chuàng)造中，通過大量優(yōu)秀劇目和卓有成效的創(chuàng)作技法，讓眾多戲曲劇種具備了表現(xiàn)現(xiàn)代生活的手段和能力，創(chuàng)造出了時代性濃郁的現(xiàn)代戲曲藝術(shù)體系?，F(xiàn)代戲聚焦于“書寫中華民族新史詩”的現(xiàn)實題材創(chuàng)作領(lǐng)域，制定了更具挑戰(zhàn)難度的創(chuàng)作目標(biāo)，雖然成功的作品有限，概因貼近現(xiàn)實功利而多有藝術(shù)缺陷，但其間的優(yōu)秀力作仍然展現(xiàn)了創(chuàng)作團(tuán)隊在藝術(shù)上的獨特創(chuàng)造力。[1]

(二)一對藝術(shù)規(guī)律的歷時矛盾

作為“相約北京”藝術(shù)節(jié)的閉幕演出(2019年5月25日)，京劇表演藝術(shù)家張火丁主演的京劇《霸王別姬》以票房火爆和藝術(shù)改編引起社會廣泛熱議，成為之前“火丁現(xiàn)象”的又一次激活與延續(xù)。之后，該劇亮相第21屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)，再次引起藝術(shù)討論。該部作品將京劇經(jīng)典《霸王別姬》從梅派移植改編為程派，其主要創(chuàng)造集中在用程派音樂表演特征來改動原劇的經(jīng)典個性。該劇在京、滬兩地的熱議，聚焦的是京劇藝術(shù)家所引發(fā)的市場關(guān)注、劇目推廣借助的商業(yè)營銷，以及京劇藝術(shù)的經(jīng)典性再造等話題，但突出地體現(xiàn)在主創(chuàng)團(tuán)隊一直標(biāo)舉的“傳統(tǒng)”原則上，如該劇作曲萬瑞興先生所謂的在音樂創(chuàng)腔中秉持的“移步不換形”“似曾相識”的作曲理念。

舞劇《永不消逝的電波》作為第十二屆中國藝術(shù)節(jié)的開幕演出(2019年5月20日)，獲得了社會各界的高度贊賞，從其半年前首演，到連獲文華大獎、中宣部“五個一工程獎”，再到在國家大劇院演出，在將近一年的時間里巡演各地達(dá)到百場，由此形成了在文藝界有著廣泛影響的“電波現(xiàn)象”。該劇以上海解放時犧牲的李白烈士為原型，用舞劇形式將電影曾經(jīng)演繹過的題材進(jìn)行了時尚化創(chuàng)造，賦予紅色革命題材“長河無聲奔去，唯愛與信念永存”的當(dāng)代解讀。全劇在編導(dǎo)、表演、音樂、舞美等舞臺領(lǐng)域及創(chuàng)作理念方面，伴隨著上海歌舞團(tuán)以“80后”為主的主創(chuàng)群體，在文藝界引發(fā)了高度關(guān)注。

“電波現(xiàn)象”是由舞蹈界創(chuàng)造的，但卻對戲曲界有著重要的影響和參證；“火丁現(xiàn)象”是多年來經(jīng)由一個京劇明星及其粉絲群體形成的戲曲現(xiàn)象。兩個現(xiàn)象在中國藝術(shù)節(jié)期間相繼出現(xiàn)，讓人更加深入地圍繞“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”兩個關(guān)鍵詞，去理解貫穿戲曲藝術(shù)發(fā)展始終的規(guī)律，以及當(dāng)代戲曲的價值走向，這是超越現(xiàn)象本身的藝術(shù)反思。當(dāng)前舞劇創(chuàng)作以青年人才為主體的藝術(shù)格局，最終成為解決藝術(shù)傳承與創(chuàng)造的重要條件，這也是當(dāng)前戲曲最需要創(chuàng)造和培育的生態(tài)空間。傳統(tǒng)，不能成為當(dāng)代的時尚，很容易走向抱殘守缺的自我執(zhí)著；現(xiàn)代，不以藝術(shù)精品作為呈現(xiàn)，同樣會陷入理論與實踐的脫節(jié)。戲曲在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間不是非此即彼的選擇，而是要尋求彼此轉(zhuǎn)化的平衡。

從2015年張火丁京劇程派藝術(shù)傳承中心成立以來，張火丁通過《鎖麟囊》《春閨夢》《荒山淚》《白蛇傳》《江姐》《梁?！返葎∧康慕淌冢瑢⒆约簩W(xué)到和通過創(chuàng)作積累的程派劇目進(jìn)行了有效傳承。這個過程同樣有著個體創(chuàng)造的賦予，只不過在當(dāng)前現(xiàn)實題材創(chuàng)作趨于數(shù)量多而質(zhì)量弱的創(chuàng)作態(tài)勢中，更顯示出了戲曲古典品質(zhì)的稀少與驚艷，這在一定程度上也限制了我們對京劇藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)確評估。從這個角度而言，如何讓傳統(tǒng)不以“舊”而被時代淘汰，而是以“古”而被時尚接受，是一個關(guān)系傳承的重要命題。同時，中國藝術(shù)節(jié)上出現(xiàn)張曼君執(zhí)導(dǎo)的《王貴與李香香》《敦煌女兒》《紅軍故事》《欽差林則徐》等四部作品，出現(xiàn)張平執(zhí)導(dǎo)的《重渡溝》《鄧稼先》，出現(xiàn)李莉編劇的《國鼎魂》《太行娘親》，顯示出更為強(qiáng)烈的現(xiàn)代訴求。如何在大量的新創(chuàng)，特別是現(xiàn)代題材的新創(chuàng)中，呈現(xiàn)劇種、劇團(tuán)和題材自身的獨特個性？如何創(chuàng)作出被觀眾接受的優(yōu)秀作品，而不僅僅是為文化主管者所推崇的文藝作品？如何讓“現(xiàn)代”不被粗糙的現(xiàn)實瑣碎誤解，而是以精致的現(xiàn)代理性被時代接受？諸如此類的疑問，同樣是擺在戲曲創(chuàng)作者面前的重要命題。兩個現(xiàn)象中呈現(xiàn)出的極致化命題，實際正是中國戲曲發(fā)展的核心規(guī)律。

(三)一個戲曲劇種的保護(hù)經(jīng)驗①

2019年是粵劇被列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”的十周年。中國藝術(shù)研究院戲曲研究所團(tuán)結(jié)粵劇界同人，以“粵劇的遺產(chǎn)保護(hù)與現(xiàn)代發(fā)展”為題旨，對粵劇十年保護(hù)工作進(jìn)行理論總結(jié)，這實際也是京、粵、港、澳等地，隆重慶?；泟　吧赀z”成功十周年系列活動的共同主題。

粵劇十年非遺保護(hù)道路，比較充分地詮釋了《保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》對“保護(hù)”的內(nèi)涵界定，即“確保非物質(zhì)文化遺產(chǎn)生命力的各種措施，包括這種遺產(chǎn)各個方面的確認(rèn)、立檔、研究、保存、保護(hù)、宣傳、弘揚(yáng)、傳承(特別是通過正規(guī)和非正規(guī)教育) 和振興”[2]。尤其是以“振興”作為終極目標(biāo)的保護(hù)工作，體現(xiàn)在以粵、桂、港、澳四地為中心的粵劇流播區(qū)。在這十年中，粵劇界將最能代表粵劇劇種文化品格的古典“排場”藝術(shù)，進(jìn)行了挖掘整理和復(fù)排演出，特別是佛山粵劇院組織廣東省諸多粵劇表演團(tuán)體和傳承人，復(fù)排演出了輟演近半個世紀(jì)的《香山大賀壽》，讓趨于粵劇藝術(shù)邊緣的“古腔”“排場”“例戲”等藝術(shù)內(nèi)容，以時尚化的形式吸引當(dāng)代受眾。這些傳統(tǒng)修復(fù)工作與港澳地區(qū)，以及海外保持的傳統(tǒng)粵劇格局相映成趣。

歷時兩年編撰而成的《粵劇表演藝術(shù)大全》(做打卷)在粵劇“申遺”十周年首發(fā)，該書匯集粵、桂、港、澳等地區(qū)，以及海外粵劇界的老中青傳承者，觀照粵劇既有的藝術(shù)遺產(chǎn)并將其全面地加以再現(xiàn)，該部成果已成為粵劇的記錄工程、學(xué)術(shù)工程和藝術(shù)工程。[3]27—28值得注意的是，在粵劇傳承保護(hù)的核心區(qū)域廣州、佛山、香港等地，粵劇在積累了大量優(yōu)秀精品的基礎(chǔ)上，始終不間斷地推出新創(chuàng)力作。例如廣東粵劇院的新創(chuàng)劇目廣泛涉及傳統(tǒng)戲的整理改編、新編古裝戲、新編現(xiàn)代戲，劇院通過《夢·紅船》《白蛇傳·情》《還金記》《虎將馬超》《鐘馗》《決戰(zhàn)天策府》等作品，適度地處理了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術(shù)與娛樂、生態(tài)與市場的關(guān)系，用優(yōu)秀作品推進(jìn)新創(chuàng)實踐，在更為年輕的受眾中引領(lǐng)粵劇新時尚。這與廣州粵劇院、佛山粵劇院通過大量地域風(fēng)格濃郁的創(chuàng)作來競爭粵劇市場，西九文化區(qū)戲曲中心制作小劇場粵劇《霸王別姬》以突破香港粵劇傳統(tǒng)，南寧市民族文化藝術(shù)研究院創(chuàng)作《目連救母》以夯實廣西粵劇生態(tài)等實踐，共同形成了各有特色的藝術(shù)創(chuàng)造取向，展現(xiàn)出省市院團(tuán)、兩廣粵劇界，以及海外粵劇界，在藝術(shù)上深度交流、在市場上彼此競爭、在遺產(chǎn)保護(hù)上相互呼應(yīng)、在文化宣傳上獨辟蹊徑的發(fā)展走向，共同展示出粵、桂、港、澳四地以多樣性創(chuàng)造與傳承所凝結(jié)出的粵劇文化生態(tài)特征。

粵劇十年保護(hù)經(jīng)驗平衡了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的矛盾，彰顯了以戲曲院團(tuán)(傳統(tǒng)上稱之為“班社”)集體傳承為特征的“專業(yè)化”保護(hù)方法，最大可能地通過多元形式修復(fù)粵劇藝術(shù)體系，夯實粵劇傳承譜系，提升劇種的現(xiàn)代發(fā)展能力，創(chuàng)作符合粵劇藝術(shù)規(guī)律的現(xiàn)代作品，張揚(yáng)粵劇文化品格，更加理性地適應(yīng)并引領(lǐng)觀眾的審美趣味。在這個過程中，嶺南各界積極履約實踐，特別是地方政府和相關(guān)文化主管部門為保障粵劇的良性傳承和創(chuàng)造，進(jìn)行了更加有效的制度建設(shè)。《廣東省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)條例》《廣州市進(jìn)一步振興粵劇事業(yè)總體工作方案》《廣東省粵劇保護(hù)傳承規(guī)定》等地方法規(guī)，為粵劇的持續(xù)保護(hù)與發(fā)展提供了政策依據(jù)。應(yīng)該說，粵劇十年非遺保護(hù)拓展了中國非遺保護(hù)工作的具體實踐，強(qiáng)化了人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作“粵劇”的地方保護(hù)經(jīng)驗，也豐富了昆曲、京劇、藏戲及其他劇種的特色化保護(hù)方式，在某種程度上用粵劇個性化的道路回答了戲曲發(fā)展規(guī)律的一個趨向。

二、政策與導(dǎo)向

中國戲曲在近十年里獲得了國家政策的大力扶持。2011年6月1日開始實施的《中華人民共和國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》將包括“傳統(tǒng)戲劇”在內(nèi)的中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)納入了國家法律保護(hù)的范疇；2015年，以國務(wù)院辦公廳印發(fā)《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展若干政策的通知》(國辦發(fā)〔2015〕52號)為代表的系列扶持政策，對中國戲曲的傳承和發(fā)展給予了全面支持。戲曲的制度化保護(hù)與制度化建設(shè)在2019年獲得更加穩(wěn)定而持續(xù)的推進(jìn)。

2019年11月22日，文化和旅游部辦公廳公布《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目保護(hù)單位名單》，通過對793個涉及更名、撤銷、職能調(diào)整的國家級非遺代表性項目保護(hù)單位進(jìn)行調(diào)整和重新認(rèn)定，對14個不合格的保護(hù)單位進(jìn)行限期整改，對38個不合格的保護(hù)單位取消其保護(hù)單位資格，明確了非遺保護(hù)工作的主體責(zé)任。這一工作亦一改非遺保護(hù)工作中“重申報、輕保護(hù)”的傾向，讓保護(hù)單位真正履行其非遺保護(hù)的核心職能，對進(jìn)一步推進(jìn)非遺保護(hù)走出了卓有成效的一步。2019年11月29日，中華人民共和國文化和旅游部發(fā)布《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人認(rèn)定與管理辦法》，該辦法自2020年3月1日起正式施行。該辦法將文化部2008年發(fā)布的《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人認(rèn)定與管理暫行辦法》進(jìn)行了調(diào)整，總計29條，使之更加有效地實現(xiàn)對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的有效保護(hù)和合理傳承；尤其是從“完善非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承體系，增強(qiáng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的存續(xù)力，尊重傳承人的主體地位和權(quán)利，注重社區(qū)和群體的認(rèn)同感”(第四條)的角度，對國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人的遴選原則、遴選條件、遴選方式、履職情況等管理措施，給予了詳細(xì)厘定；特別是通過退出機(jī)制，對取消國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人資格的五條原則，予以明確。文化和旅游部通過組織國家級文化生態(tài)保護(hù)實驗區(qū)建設(shè)成果驗收，經(jīng)過申報、評審、暗訪等工作程序，對國家級文化生態(tài)保護(hù)區(qū)建設(shè)進(jìn)行績效評估，公布了《國家級文化生態(tài)保護(hù)區(qū)名單》(2019年12月25日)。國家級文化生態(tài)保護(hù)區(qū)的建設(shè)，本著“遺產(chǎn)豐富、氛圍濃厚、特色鮮明、民眾受益”的建設(shè)目標(biāo)，為文化生態(tài)的良性推進(jìn)進(jìn)行政策把關(guān)，正式公布的國家級文化生態(tài)保護(hù)區(qū)總計7個。

上述三個法規(guī)和文件，實際上將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)所涉及的傳承人、保護(hù)單位、文化生態(tài)保護(hù)區(qū)，在政策上進(jìn)行了合理區(qū)分，通過強(qiáng)化申報機(jī)制、退出機(jī)制，來實現(xiàn)相關(guān)保護(hù)機(jī)制的建設(shè)。這為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)“中國經(jīng)驗”的進(jìn)一步推進(jìn)，提供了法律政策的保障。“傳統(tǒng)戲劇”作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，其國家級傳承人、國家級保護(hù)單位，以及相關(guān)文化生態(tài)保護(hù)區(qū)內(nèi)的戲曲項目的保護(hù)，都會得益于這些制度化的政策而得到更加有效的推進(jìn)。

這幾年，中國戲曲傳承發(fā)展工作得到穩(wěn)定推進(jìn)，用項目制來實現(xiàn)戲曲生態(tài)的全方位維護(hù)已經(jīng)漸見成效。由文化和旅游部主導(dǎo)的戲曲振興工程，從2015年以來推出多項卓有成效的項目，以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)傳承發(fā)展計劃為抓手，從出人、出作品的角度，全方位地推動戲曲名家、領(lǐng)軍人物、編劇、導(dǎo)演、音樂作曲、理論評論等相關(guān)人才培養(yǎng)，以及保留劇目、傳承劇目、新創(chuàng)劇目(整理改編劇目、現(xiàn)代戲等)、劇院團(tuán)藝術(shù)資源的創(chuàng)作、整理、記錄，涉及文化和旅游部直屬劇院團(tuán)、各劇種代表性劇院團(tuán)、基層院團(tuán)，全面推進(jìn)348個劇種的整體性發(fā)展和劇種藝術(shù)整理，以此落實中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程。

2019年度的“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)傳承發(fā)展計劃”戲曲專項扶持項目(2019年5月15日)包括：(1) “名家傳戲——當(dāng)代戲曲名家收徒傳藝工程”，以一對一的師徒教授形式進(jìn)行傳承，2019年被納入傳藝工程的劇種有55個，涉及100位名家和200出戲；(2)“名家傳曲——當(dāng)代戲曲音樂名家收徒傳藝工程”，涉及26個劇種的鼓、三弦、板胡、四胡、晉胡、主胡、曲胡、吊弦、墜琴、枚、嗩吶等主奏樂器、伴奏樂器的名家總計30位；(3)“昆曲傳統(tǒng)折子戲錄制”涉及折子戲總計60部；(4)“地方戲曲劇種文獻(xiàn)、資料數(shù)字化影像化保存”總計10項。

文化和旅游部持續(xù)推進(jìn)實施的中國京劇“像音像”工程，截至2019年11月已經(jīng)錄制了290部京劇劇目，將當(dāng)前京劇界的優(yōu)秀演員和劇目都納入其中，距離計劃的“十三五”期間錄制350部京劇劇目的目標(biāo)只剩60部。從京劇“像音像”工程起步，文化和旅游部啟動中國戲曲“像音像”工程的籌備工作。值得注意的是，福建省于11月23日啟動了福建地方戲“像音像”工程，由莆仙戲《踏傘行》開始，將有20部福建地方戲曲劇目借助該項工作得到數(shù)字化記錄和推廣?！跋褚粝瘛惫こ虖木﹦∠蛑袊鴳蚯鷦》N整體擴(kuò)展，從文化和旅游部的總體主導(dǎo)到相關(guān)省(市、區(qū))的對接落實，實際上也與近年來多項戲曲扶持工作由點向面的推進(jìn)密切相關(guān)。中國戲曲借助這個工作的持續(xù)展開，實現(xiàn)對劇種優(yōu)秀代表人物及其優(yōu)秀劇目的數(shù)字化記錄，更加有利于及時記錄當(dāng)代優(yōu)秀名家的藝術(shù)創(chuàng)作。

三、活動與交流

2019年度的戲曲展演活動緊扣中華人民共和國成立70周年的總結(jié)、回顧和紀(jì)念主題，用異彩紛呈的戲曲藝術(shù)展示著中國戲曲“百花齊放”的藝術(shù)局面。

(一)國家評獎?wù)宫F(xiàn)戲曲藝術(shù)的高度

本年度引發(fā)最大關(guān)注的是由文化和旅游部主辦的第十二屆中國藝術(shù)節(jié)、中宣部主辦的“五個一工程”評獎，以及中國文聯(lián)主辦的第十六屆中國戲劇節(jié)。這是十九大以后中國戲劇藝術(shù)最新優(yōu)秀成果的集中遴選與展示，代表了近三年來中國戲曲新創(chuàng)作品的高度。

國家平臺上備受矚目的藝術(shù)家與劇作，都是近三年來戲曲創(chuàng)作發(fā)展的突出推動力量，特別是獲得國家大獎的劇作也在中國藝術(shù)研究院戲曲年度發(fā)展研究報告中，作為當(dāng)年度戲曲創(chuàng)作中具有突出價值和意義的代表，而被充分評述和推介。需要說明的是，戲曲導(dǎo)演藝術(shù)家張曼君的作品在文化和旅游部、中宣部的兩次評獎中被高度關(guān)注。在中國藝術(shù)節(jié)上，張曼君執(zhí)導(dǎo)的四部作品參評，其中《王貴與李香香》以獨特的舞臺創(chuàng)造，顯示出突出的藝術(shù)創(chuàng)造性；而在“五個一工程”評獎中，她執(zhí)導(dǎo)的兩部作品入選，這兩部作品因劇種特色、題材個性而呈現(xiàn)各不相同的舞臺表現(xiàn)力。以藝術(shù)性作為舞臺創(chuàng)作的重要標(biāo)準(zhǔn)，正是當(dāng)前戲曲藝術(shù)在發(fā)展中需要珍視的理念。而在中國戲劇節(jié)上，莆仙戲《踏傘行》以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)钠蜗蓱蚩平楸硌輥碚宫F(xiàn)具有現(xiàn)代人性思考的傳奇故事，將劇種與劇目、表演恰如其分地予以統(tǒng)一，將藝術(shù)傳統(tǒng)與現(xiàn)代追求了無痕跡地予以融匯，這種為劇種量體裁衣的創(chuàng)作方法，同樣是中國戲曲創(chuàng)作應(yīng)該秉持的藝術(shù)原則。

(二)國家平臺張揚(yáng)戲曲創(chuàng)新水平

文化和旅游部藝術(shù)司持續(xù)推進(jìn)國家平臺上的各類戲劇展演活動，集中展示近年來的優(yōu)秀創(chuàng)新劇目，為中國戲曲跨區(qū)域交流展演搭建平臺，將優(yōu)秀劇院團(tuán)和優(yōu)秀人才創(chuàng)作、傳承、演出的優(yōu)秀成果，進(jìn)行全方位推廣。特別是在本年度的各類展演中，藝術(shù)司加大了網(wǎng)絡(luò)平臺的宣傳力度，通過一通文化、光明網(wǎng)、戲緣App等多家平臺進(jìn)行現(xiàn)場直播、推薦評論，有力地強(qiáng)化了戲曲藝術(shù)的社會影響力。

(三)多元平臺呈現(xiàn)戲曲生態(tài)

中國各省(市、區(qū))文化主管部門、相關(guān)社會團(tuán)體及戲曲藝術(shù)團(tuán)體，一直致力于通過戲曲展演平臺來弘揚(yáng)戲曲藝術(shù)的魅力，尤其是這些平臺以明確的展演理念，通過創(chuàng)新與傳統(tǒng)交相呼應(yīng)的展演內(nèi)容，突出戲曲與文化生態(tài)的互動，形成與國家平臺上突出戲曲新創(chuàng)作品迥然有別的藝術(shù)面貌。

還有一些在國內(nèi)有著良好藝術(shù)聲譽(yù)的劇院團(tuán)在2019年迎來整年度的建院慶典，它們通過連續(xù)的藝術(shù)展演來彰顯劇院團(tuán)的發(fā)展態(tài)勢。如臨汾戲劇研究院為慶祝建院60周年舉辦“戲曲演出周”活動(臨汾，2019年9月16日至9月20日)，成都市川劇研究院為慶祝建院60周年舉辦“壯麗70年·奮斗新時代——成都市川劇研究院建院60周年優(yōu)秀劇目展演”(成都，2019年9月21日至9月27日)，大連京劇院為慶祝建院70周年舉辦了系列演出(大連，2019年10月1日至10月7日)等。特別是北京京劇院為慶祝建院40周年，通過“輝煌歲月——北京京劇院建院40周年經(jīng)典劇目展演”(北京，2019年3月1日至3月31日)、“魅力春天——北京京劇院建院40周年青年京劇演員展示展演”(北京，2019年6月8日至6月27日)、“十三杰爭奇斗艷——北京京劇院建院40周年備選領(lǐng)銜主演劇目”(北京，2019年9月3日至9月15日)等活動，集中展示了劇院40年來的成就和當(dāng)前的蓬勃發(fā)展面貌。也有一些劇院團(tuán)通過特定時間的晚會形式，集中展示劇院的經(jīng)典名家名作，如萊蕪梆子劇團(tuán)為慶祝建團(tuán)60周年舉辦的“李桂英專場戲曲演唱會”(萊蕪，2019年5月31日)、湖南省湘劇院的“盛世華誕 湘韻流長”建院70周年大型湘劇演唱會(長沙，2019年10月10日)、天津評劇院的“蓮花香遠(yuǎn)一甲子”建院60周年演唱會(天津，2019年11月18日至11月19日)、浙江越劇團(tuán)為慶祝建團(tuán)70周年舉辦的“七十初度越春秋”紀(jì)念演唱會(杭州，2019年12月4日)、甘肅省隴劇院為慶祝建團(tuán)60周年舉辦的“春綠隴原”文藝展演暨隴劇雙六十年“隴苑甲子滿園春”2020新年音樂會(蘭州，2019年12月20日)、廣東漢劇院建院60周年慶典晚會(梅州，2019年12月24日)。諸如此類的紀(jì)念活動全面回顧了劇院團(tuán)在承載劇種發(fā)展輝煌方面的特定作用，展示了戲曲傳承發(fā)展的藝術(shù)成就。

此外，全國“百戲百?！囆g(shù)職業(yè)教育戲曲教學(xué)成果展演”(北京，2019年11月1日至11月20日)，以學(xué)校為演出單位，以劇目為演出單元，以劇種為演出項目，突出一校一戲、一品(劇種)一戲的演出原則，匯集了全國64家戲曲院校在長安大戲院演出94個劇目片段，涉及近50個劇種。

上述多元展演活動實際展示著中國戲曲的多元創(chuàng)作成就。通過展演涉及的劇種、劇院團(tuán)、劇目及相關(guān)表演藝術(shù)，我們可以很清楚地看到以“三并舉”政策為主導(dǎo)的戲曲創(chuàng)作，在70年里持續(xù)發(fā)揮的作用。各類展演平臺上的藝術(shù)成果，薈萃了中國戲曲幾代傳承者、創(chuàng)造者的藝術(shù)智慧，被持續(xù)地納入中國戲曲的藝術(shù)庫存中，這也是70年來戲曲累代創(chuàng)作、相續(xù)發(fā)展的鮮明證據(jù)。特別是在舉國慶祝中華人民共和國成立70周年這個宏大時代主題下，戲曲界用相對完備的藝術(shù)成果，集中地展現(xiàn)了至今旺盛的生命活力。

四、創(chuàng)作與劇目

劇目創(chuàng)作始終是戲曲傳承發(fā)展的重要內(nèi)容，21世紀(jì)以來，國家文化主管部門通過積極有效的平臺建設(shè)，持續(xù)推進(jìn)優(yōu)秀劇目的創(chuàng)作與打磨。2019年度入選“五個一工程”的4部戲曲作品，全部為“國家舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作扶持工程”和國家藝術(shù)基金資助劇目。在獲得第十六屆文華大獎的4部戲曲劇目中，《國鼎魂》參加過“文化和旅游部全國基層院團(tuán)展演”，其余3部亦為“國家舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作扶持工程”入選劇目。這些平臺推進(jìn)了戲曲精品的創(chuàng)作，同時也引導(dǎo)著戲曲創(chuàng)作的方向。2019年獲得兩個國家大獎的劇目全部為現(xiàn)代題材，它們以濃郁的現(xiàn)實性特征，為當(dāng)前現(xiàn)代戲、現(xiàn)實題材創(chuàng)作開辟了多元化的創(chuàng)作形式。

文化和旅游部推進(jìn)的“戲曲振興工程和劇本扶持工程”，以及國家藝術(shù)基金常態(tài)化的工作，為當(dāng)前戲曲創(chuàng)作提供了良好的孵化、提升的國家平臺。特別是國家藝術(shù)基金以較大的普及面，給予眾多劇種資助，為諸多優(yōu)秀作品的涵育提供了保障。在參評第十六屆文華大獎的38臺劇目中，屬于國家藝術(shù)基金資助項目的有24臺，占比63%；戲曲類的17臺劇目中，屬于藝術(shù)基金資助項目的有10臺，占比59%。這顯示出國家藝術(shù)基金助推原創(chuàng)、扶持生產(chǎn)的巨大作用。[4]46

入選“2019年度全國舞臺藝術(shù)重點創(chuàng)作劇目名錄”的劇目總計25部，包括戲曲14部，其中5部(滬劇《敦煌女兒》、淮劇《送你過江》、閩劇《生命》、壯劇《百色起義》、京劇《紅軍故事》)被列入“2019年度國家舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作扶持工程重點扶持劇目”。文化和旅游部積極落實《關(guān)于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》，“2019年度劇本扶持工程”選出15部新創(chuàng)作品，其中京劇《烏拉草》《生如夏花》《延安往事》、地方戲《基石》《蘇秦》《等不到今生等來世》《壽寧知縣》《我的青春我的愛》《彭湃之母》等9部戲曲作品，緊扣重大時間節(jié)點，提升了戲曲反映生活的能力。

國家藝術(shù)基金“2019年度資助項目”總計1100項，其中戲曲類項目超過153項，占比近14%，計有：一般項目“大型舞臺劇和作品創(chuàng)作資助項目”中，戲曲類項目涉及37個劇種的50部作品；“小型劇(節(jié))目和作品創(chuàng)作資助項目”中，戲曲類項目涉及21個戲曲劇種的35部作品；“傳播交流推廣資助項目”中，戲曲類項目總計16項；“藝術(shù)人才培養(yǎng)資助項目”中，戲曲類項目總計22項；此外，還有10位戲曲編劇、12位舞臺藝術(shù)表演人才獲得專項資助。在一般(地區(qū))項目中，有8項戲曲類項目入選。國家藝術(shù)基金“2019年度滾動資助項目和成果運(yùn)用項目(作品)”名單中，戲曲類涉及8個劇種的10部作品，小型劇(節(jié))目和作品成果運(yùn)用項目總計47項，其中小戲曲和木偶皮影戲共15部。

以上所涉劇目基本是2019年推動的新創(chuàng)作品。在這些作品中，滑稽戲《陳奐生的吃飯問題》于2018年8月26日試演，閩劇《生命》于2019年1月26日首演，即于2019年獲得中宣部“五個一工程獎”，顯示出優(yōu)良的藝術(shù)品質(zhì)?！蛾悐J生的吃飯問題》由王宏、張軍編劇，胡宗琪導(dǎo)演，以當(dāng)代文學(xué)形象“陳奐生”作為戲劇人物，對中國農(nóng)民半個世紀(jì)以來的命運(yùn)變遷進(jìn)行了史詩般的戲劇表達(dá)。在這個現(xiàn)實題材創(chuàng)作中，主創(chuàng)者以深沉的悲憫之心和敏銳的洞察力，將農(nóng)民的身份變遷、理想追求、文化認(rèn)同，集中在對口食之欲的探討上，用“吃飯問題”來透視不同時期的政治、經(jīng)濟(jì)、社會變化投射在農(nóng)民身心中的印跡，由此展示半個世紀(jì)以來中國人對生存與生活的價值觀念。該劇另辟蹊徑地選擇發(fā)揮“滑稽戲”獨特的幽默諷刺風(fēng)格來探討現(xiàn)實問題，讓觀眾在快樂的審美體驗中隱隱感受到生活的傷痛和生命的無序。《生命》由陳欣欣編劇、張曼君導(dǎo)演，取材于長篇小說《走出硝煙的女神》，薈萃了福建省閩劇院的優(yōu)秀創(chuàng)作群體，用女性視角展現(xiàn)戰(zhàn)爭烙印在人們心中的傷痕，以及人們在革命洗禮中的生命涅槃。劇中的陳大蔓以及由50名孕婦組成的特殊軍隊，別具一格地對革命現(xiàn)代戲給予了重新發(fā)現(xiàn)和重新塑造，全劇基本上沿著女性在戰(zhàn)爭中特有的情感線索與視覺印象發(fā)展，借助生命個體成長來表達(dá)對家國和生命的禮贊。該劇舞臺結(jié)構(gòu)采用雙線敘事，分別展示革命女性的群體風(fēng)采和突破自我封閉而顯得成熟大度的女性風(fēng)骨。這種別致的舞臺創(chuàng)造充分展示了導(dǎo)演張曼君的女性立場、草根視角和生命戲劇觀。

當(dāng)前戲曲創(chuàng)作對“現(xiàn)實題材”的高度關(guān)注，以及對“節(jié)點”創(chuàng)作的密切回應(yīng)，使得大量的原創(chuàng)作品呈現(xiàn)功利化的“短”“平”“快”特點，即藝術(shù)生命短暫、藝術(shù)品相平庸、藝術(shù)周期快速。因此，劇作品質(zhì)更多地仰仗編導(dǎo)演的個體能力和各種藝術(shù)平臺的推薦展陳，而忽略了觀眾的審美接受，忽略了藝術(shù)的精打細(xì)磨。這也是近年來傳統(tǒng)題材劇目不斷受到青睞的重要原因。上述兩部作品作為2019年度現(xiàn)代戲、現(xiàn)實題材創(chuàng)作中涌現(xiàn)的優(yōu)秀力作，從創(chuàng)作立意與風(fēng)格上，為現(xiàn)代題材開辟出了更多的創(chuàng)作途徑。

對當(dāng)代優(yōu)秀力作的移植重編成為2019年舞臺創(chuàng)作的重要方式之一?！缎峦I》是劇作家鄭懷興于1981年創(chuàng)作的歷史劇，是一部莆仙戲經(jīng)典，開辟出劇作家通過把握個體心靈世界，進(jìn)而探尋歷史文化命脈的史劇創(chuàng)作道路。時隔38年，此劇由劇作家親自改編成評劇。這部作品在2019年底甫一亮相，就引起了戲曲界的高度關(guān)注，該劇聚焦東晉歷史及其中密不透風(fēng)的政治關(guān)系，展現(xiàn)“冷月寒山數(shù)聲猿”的文化時空里永不磨滅的“一點元氣”，甚至成了一個時代中操守與理想的試金石。頗為湊巧的是，鄭懷興創(chuàng)作于1983年的力作《晉宮寒月》，也在近乎同時再現(xiàn)于仙游鯉聲劇團(tuán)，由女主人公驪姬所呈現(xiàn)的春秋時期的一段歷史，同樣承載了他的歷史劇創(chuàng)作觀，顯示了文人史劇的藝術(shù)厚度。評劇的改編、莆仙戲的重排，無異于新創(chuàng)，讓當(dāng)前走向弱勢的歷史劇創(chuàng)作，展示出這個題材類型獨特的藝術(shù)魅力。

這種“舊戲重編”的現(xiàn)象還出現(xiàn)在其他名作中。福建芳華越劇團(tuán)改編的陳仁鑒名劇《團(tuán)圓之后》、福州閩劇藝術(shù)傳承發(fā)展中心新演的閩劇《紅裙記》，以及陜西戲曲研究院、太原晉劇研究院、成都市川劇院分別演出的徐棻名劇《馬前潑水》，都屬于這類改編。2019年韓國第一屆中國戲劇朗讀季演出的壓軸大戲，即改編自鐘文農(nóng)編創(chuàng)的京劇《駱駝祥子》，此劇由吳秀卿翻譯，韓國導(dǎo)演高宣熊執(zhí)導(dǎo)，以高度自由化的舞臺表現(xiàn)力，展示了別樣的舞臺面貌。上述作品大多是當(dāng)代戲曲精品，這種改編進(jìn)一步表明當(dāng)代名作正成為傳統(tǒng)持續(xù)有效的積累，也成為劇院團(tuán)取得創(chuàng)作成功的藝術(shù)基礎(chǔ)，劇種的移植編創(chuàng)能夠進(jìn)一步促進(jìn)其經(jīng)典品質(zhì)的積淀。

2019年青年劇作家羅周的創(chuàng)作頗為引人注目。從昆曲《春江花月夜》開始，羅周就以“新古典”的劇詩品質(zhì)，創(chuàng)作了數(shù)量頗豐的戲曲作品，這也是引發(fā)爭議的原因之一。尤其是她所致力的歷史劇創(chuàng)作，不同于20世紀(jì)50年代歷史劇創(chuàng)作的諸多取向，也不同于新時期以來鄭懷興、郭啟宏、周長賦等人的創(chuàng)作方向，而是以濃郁的詩情與機(jī)趣，更接近中國戲曲在明清古典時期由文人所創(chuàng)造的風(fēng)格。我們從近年來的《哭秦》《衣冠風(fēng)流》《不破之城》《顧炎武》等作品中，可以看到她的創(chuàng)作已經(jīng)隨著對歷史階段的新聚焦(如關(guān)注南北朝歷史)、對歷史人物的新發(fā)現(xiàn)(如孔子、精英文人等)、對歷史情感的新書寫(如《顧炎武》中的“問陵”、用元雜劇四折結(jié)構(gòu)等)，逐漸形成了個人對特定題材、特定風(fēng)格的追求。2019年上演的羅周新作，即有昆曲《浮生六記》《世說新語》《當(dāng)年梅郎》、秦腔《望魯臺》、京劇《蓄須記》，以及整理改編的滑稽戲《蘇州兩公差》。在這些作品中，取得突破性藝術(shù)成就的當(dāng)屬《世說新語》和《望魯臺》。

昆曲《世說新語》取材于中國古典文學(xué)名著《世說新語》，是作者為石小梅昆曲工作室、江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院創(chuàng)作的系列劇目，江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院在北京大學(xué)“2019·春風(fēng)上巳天”系列演出中首演其第一部。該部作品鮮明地體現(xiàn)了羅周的昆曲創(chuàng)作觀念，即用折子戲的編創(chuàng)方式，來突出昆曲“詩、樂、歌、舞”一體化的戲劇品質(zhì)?！妒勒f新語》由《驢鳴》《索衣》《開匣》《訪戴》四臺折子戲組成魏晉文人群像，通過各有性格、各具才情的人物及其關(guān)系，來突出魏晉時代的風(fēng)流氣質(zhì)、風(fēng)骨精神。例如《驢鳴》在短短半小時中，即通過曹丕、曹植、賈詡?cè)齻€人物，交錯編織出三組人物關(guān)系，彼此疊加，形成深度的情節(jié)結(jié)構(gòu)；走馬、奠酒、誄文、驢鳴、耳語等情節(jié)的推進(jìn)，看似只是人情的對峙，實則成為政治高壓下生命寬度與厚度的對照，人心人性由此得以自由揮灑。尤其是劇中的曹丕，在心理逼仄的困境里展現(xiàn)出更加開闊的胸襟；及至一聲驢鳴，將兄弟二人的心理角力轉(zhuǎn)向政治、親緣之外的闊大空間，體現(xiàn)出曹丕特有的氣象、格局和風(fēng)度，呈現(xiàn)迥然不同的魏晉風(fēng)骨。該劇由于充分地將文學(xué)與舞臺進(jìn)行了深入對接，深邃的劇詩獲得了充分的表演開掘，充分展示出羅周在歷史劇創(chuàng)作、昆劇創(chuàng)作領(lǐng)域成熟的風(fēng)格旨趣與獨具個性的藝術(shù)追求。

秦腔《望魯臺》是羅周以地域文化為題材進(jìn)行的創(chuàng)作，尤其是面對重新恢復(fù)組織的千陽縣人民劇團(tuán)，這部戲的命運(yùn)很容易和很多有著類似創(chuàng)作局限的劇作一樣。但是，羅周保持著對戲曲文學(xué)性的嚴(yán)肅把握，秉持著對先秦圣賢的獨特情懷，通過“辭歸”“望魯”“辯銀”“授業(yè)”“論道”“悟臺”六場戲，完成了對千陽先賢燕伋及其望魯臺故事的成功書寫。該劇以燕伋“三去三返”的情節(jié)構(gòu)建，在燕伋三次赴魯?shù)墓适轮?，展現(xiàn)了一個圣賢從普通情懷中逐漸顯現(xiàn)出來的人性之光，燕伋身上所展現(xiàn)的對真善美的追求，正與劇中孔子叩關(guān)而不入秦的文化追求交相輝映，共同撐起了“望魯臺”這個在傳統(tǒng)社會中具有典型價值的人文意象。劇中的“論道”一場，透過燈燭的明滅搖曳，一對師徒火盡薪傳的生命交接，以極富張力的文化映象呈現(xiàn)了傳統(tǒng)哲學(xué)思想的涵攝力。這也是這部戲通過戲曲化、情感化的表達(dá)方式，來傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的努力所在。

近年來，在國家和地方政府的大力推動下，戲曲人才培養(yǎng)平臺和編劇創(chuàng)作平臺不斷發(fā)展。以羅周為代表的青年戲曲創(chuàng)作隊伍不斷壯大，我們在各類展演和創(chuàng)作平臺上，都能夠看到許多優(yōu)秀青年創(chuàng)作人才的藝術(shù)作品。隨著青年人才隊伍的不斷強(qiáng)化，優(yōu)秀戲曲作品更有可能展示時代個性和作家獨特的藝術(shù)追求。

五、研究與學(xué)術(shù)

2019年2月18日，《中國文化報》“藝海問道”第25期文化論壇專門組織“新中國戲曲改革發(fā)展傳承的實踐與理論見證”座談會，聚焦中國戲曲理論家郭漢城先生的治學(xué)精神，回應(yīng)新中國戲曲改革、發(fā)展、傳承的實踐與理論成果。2019年10月15日，《郭漢城文集》新書發(fā)布會暨學(xué)術(shù)研討會在京舉行，60余位與會專家、學(xué)者對郭漢城先生的戲曲理論進(jìn)行研討。作為中國戲曲改革和發(fā)展70年的見證人，103歲的郭漢城先生的學(xué)術(shù)思考與戲曲傳承發(fā)展的70年相伴相行，與中國戲曲藝術(shù)與理論的民族化體系建構(gòu)工作相隨相進(jìn)，郭老至今仍筆耕不輟，用自己不懈的學(xué)術(shù)思考關(guān)注著中國戲曲的傳承發(fā)展。郭老總結(jié)說自己從20世紀(jì)50年代開始投身戲曲研究，“長長的60年中，只做了兩件事，前30年說戲曲好，今天說，明天說，后天還說；后30年說戲曲不會亡，今天說，明天說，后天還說”。“戲曲好”“戲曲不會亡”實際上是中國戲曲理論與實踐相互促進(jìn)、相互聯(lián)系的必然結(jié)果。正如中國藝術(shù)研究院教育成果展所呈現(xiàn)的戲劇戲曲學(xué)40年工作成就，實際上包含著中國戲曲理論界長期以來進(jìn)行民族化理論體系建設(shè)的所有學(xué)術(shù)智慧。

豐富多元的戲曲研究領(lǐng)域及其成果，在戲曲學(xué)40年來的學(xué)科建設(shè)、在中國戲曲70年來的理論建設(shè)、在中國戲曲進(jìn)入現(xiàn)代學(xué)術(shù)體系100多年來的所有學(xué)術(shù)建設(shè)過程中，已經(jīng)共同凸顯出相對完整的理論體系。尤其是張庚先生所建構(gòu)的戲曲“文獻(xiàn)—志—史—論—批評”的研究結(jié)構(gòu)，讓戲曲研究兼顧了藝術(shù)與學(xué)術(shù)、實踐與理論、傳承與發(fā)展、經(jīng)驗與規(guī)律的多元探索，也讓中國戲曲學(xué)者能夠從多元角度來共同完成對“戲曲”的理論觀照?！暗诎藢酶叩葘W(xué)?？茖W(xué)研究優(yōu)秀成果獎(人文社會科學(xué))”評選出與戲曲相關(guān)的成果總計15項，集中展示了高校學(xué)者群體廣泛涉及的戲曲文獻(xiàn)、歷史、理論等多個研究領(lǐng)域的成果，這與長期以來戲曲研究的傳統(tǒng)密切相關(guān)。

在2019年度國家社科基金藝術(shù)學(xué)項目中，戲曲學(xué)有一般項目14項、青年項目4項、西部項目2項，這清楚地顯示出在傳統(tǒng)古典戲曲史論的研究格局中，當(dāng)前的研究更多側(cè)重于明清以降的戲曲研究領(lǐng)域，活態(tài)戲曲與區(qū)域社會文化的關(guān)聯(lián)與互動，正成為戲曲研究得以拓展的學(xué)術(shù)空間。而第八屆“王國維戲曲論文獎” 共評選出19篇獲獎?wù)撐?，研究領(lǐng)域基本傾向于現(xiàn)當(dāng)代戲曲領(lǐng)域中的史論問題。入選第四屆“啄木鳥杯”中國文藝評論年度優(yōu)秀作品的戲曲類著作一部、論文兩篇，都密切關(guān)注中國戲曲表演美學(xué)體系建設(shè)，以及當(dāng)代戲曲創(chuàng)作與批評。這些研究成果較為鮮明地顯示出戲曲研究近年來的轉(zhuǎn)型與變化，從晚近時期更為豐富的藝術(shù)資源，接通活態(tài)戲曲源遠(yuǎn)流長的文化命脈，正成為更多戲曲學(xué)者，特別是年輕學(xué)者所專注的方向。

2019年度國家社科基金藝術(shù)學(xué)重大項目包含7項戲曲學(xué)項目，其中“新中國成立70周年中國戲曲史”的多項課題，以“省(市、區(qū))”為范圍，全面梳理戲曲發(fā)展的經(jīng)驗道路，為整體呈現(xiàn)中國戲曲70年發(fā)展過程帶來更多的學(xué)術(shù)總結(jié)。在這些項目中，以“劇種藝術(shù)體系”作為研究對象，實際不僅是中國藝術(shù)研究院戲曲研究團(tuán)隊長期關(guān)注并致力的課題方向，也是中國戲曲理論界在面對活態(tài)戲曲，整合戲曲研究既往成果，對以“劇種”為載體的戲曲藝術(shù)進(jìn)行完備體系建構(gòu)的整體目標(biāo)。文化和旅游部藝術(shù)司充分利用全國地方戲曲劇種普查成果，啟動戲曲數(shù)據(jù)庫建設(shè)，從2019年初就策劃推進(jìn)《中國戲曲劇種全集》的編寫工作，從歷史、文學(xué)、音樂、表演、生態(tài)和傳承六個角度，用一個劇種一部專著的形式，全面整理總結(jié)劇種的藝術(shù)體系，這正成為國家重大項目“中國戲曲劇種藝術(shù)體系現(xiàn)狀與發(fā)展研究”的重要組成部分。在此基礎(chǔ)上進(jìn)行的劇種藝術(shù)形態(tài)的總結(jié)，對于確立“劇種藝術(shù)體系”的學(xué)術(shù)結(jié)構(gòu)框架，具有比較積極的建設(shè)意義。

對劇種藝術(shù)體系的研究實際需要更多地研究“劇種”所涵蓋的相關(guān)內(nèi)容：承載劇種的“表演團(tuán)體”、傳承戲曲藝術(shù)的“戲曲傳承人”、作為“戲曲”的各項藝術(shù)構(gòu)成，以及戲曲依存的文化生態(tài)。這些內(nèi)容一直不乏相關(guān)研究成果，但是面對龐大的戲曲藝術(shù)體系，其研究的深度與廣度明顯不足，其研究成果的數(shù)量亦極其稀少，甚至因其與當(dāng)代生活息息相關(guān)，反而更容易被忽略。中國戲曲最活躍的當(dāng)代內(nèi)容，因為最難進(jìn)入學(xué)術(shù)研究的關(guān)注視野，也最容易被忽視。

中國戲曲學(xué)會策劃“中國戲曲學(xué)會推薦優(yōu)秀院團(tuán)”系列研討，主張通過學(xué)會遴選推薦的形式，將在長期發(fā)展進(jìn)程中形成傳統(tǒng)、持續(xù)創(chuàng)作、影響廣泛的中國戲曲院團(tuán)作為研究對象，共同推進(jìn)對劇院團(tuán)藝術(shù)規(guī)律的總結(jié)，引導(dǎo)劇院團(tuán)健康發(fā)展。2019年中國戲曲學(xué)會即通過推薦上海滬劇院、寧夏秦腔劇院、湖南省花鼓戲劇院，實現(xiàn)了對三個劇種代表性優(yōu)秀院團(tuán)的理論總結(jié)，這既是這個系列研討創(chuàng)意的開始，也是這些劇院團(tuán)藝術(shù)總結(jié)的開始。中國戲曲專業(yè)團(tuán)隊有接近2000個，代表性的劇院團(tuán)與劇種的數(shù)量相當(dāng)，因此，從劇院團(tuán)整體傳承創(chuàng)作的角度，來切入對于中國戲曲、劇種藝術(shù)的研究，將是戲曲研究的重要方向。在2019年度，“張曼君與中國現(xiàn)代戲曲學(xué)術(shù)研討會暨張曼君作品展演活動”(贛州，2019年1月17日至1月20日)是對21世紀(jì)以來著名戲曲導(dǎo)演藝術(shù)家張曼君的理論研討。張曼君在50年的藝術(shù)生涯中，先演而后導(dǎo)，成熟而豐富的舞臺表演藝術(shù)經(jīng)驗和活躍旺盛的舞臺把控能力，讓她在導(dǎo)演藝術(shù)領(lǐng)域揮灑自如，她的京劇、秦腔、贛南采茶戲“三部曲”，以及評劇、滬劇、湘劇、黃梅戲、花鼓戲、河北梆子、蒲劇、晉劇等劇種的優(yōu)秀精品力作，突出地展示著21世紀(jì)以來中國戲曲舞臺藝術(shù)的代表性成就，也使現(xiàn)代戲曲的藝術(shù)追求通過大量個人導(dǎo)演風(fēng)格濃郁的劇目得以呈現(xiàn)?！肮P吐璣珠·心懷時代——徐棻藝術(shù)生涯七十周年系列活動”(成都，2019年4月28日至4月30日)是對著名劇作家徐棻從藝70年的創(chuàng)作總結(jié)。徐棻用70年的創(chuàng)作堅守和數(shù)十部優(yōu)秀力作詮釋了戲曲劇本作為舞臺文學(xué)的獨特價值，同時也用《舞臺上下悲喜錄——徐棻談編劇》的理論總結(jié)，將自己全部的藝術(shù)經(jīng)驗與創(chuàng)作手法為戲曲界所共享，我們從其膾炙人口的戲曲改編作品中，能夠看到她立足傳統(tǒng)、引領(lǐng)時代的創(chuàng)造思維，她的創(chuàng)作與當(dāng)代大量劇作家的創(chuàng)作一起形成了“改編就是再創(chuàng)造”、用文學(xué)提升舞臺藝術(shù)的創(chuàng)造經(jīng)驗?！靶埏L(fēng)逸韻·湘劇傳承——曹汝龍從藝六十周年研討會”(北京，2019年4月11日)是對湘劇、花鼓戲表演藝術(shù)家曹汝龍的藝術(shù)總結(jié)。曹汝龍在60年的演藝生涯中創(chuàng)作出許多名震一時的佳作，如《布衣毛潤之》《秋天的花鼓》等，他在藝術(shù)領(lǐng)域中生、丑行當(dāng)兼跨，湘劇、花鼓劇種兼跨，悲劇、喜劇風(fēng)格兼跨，這讓他能夠全面深入地在藝術(shù)創(chuàng)造中更加契合并延展戲曲既有的表演經(jīng)驗。作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人，他用自己的舞臺實踐做到了有效傳承與良性發(fā)展?！靶聲r代新晉劇——謝濤從藝四十周年原創(chuàng)劇目展演暨表演藝術(shù)研討會”(太原，2019年9月17日至9月20日)是對當(dāng)代晉劇領(lǐng)軍藝術(shù)家謝濤表演藝術(shù)的理論總結(jié)。謝濤在繼承前輩坤生大家藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上，不斷突破晉劇原有的藝術(shù)格局，甚至突破行當(dāng)限制，用鮮明的藝術(shù)形象來傳達(dá)當(dāng)代審美理想，融匯出獨具個性的表演法則。他的《丁果仙》《范進(jìn)中舉》《傅山進(jìn)京》《爛柯山下》《于成龍》《起鳳街》等作品讓晉劇藝術(shù)走出山西，獲得了晉劇流播區(qū)以外民眾的更多認(rèn)同。

以上在劇團(tuán)、編劇、導(dǎo)演、演員等領(lǐng)域的理論研討，只是眾多活態(tài)戲曲研究中的幾個個案，大量的劇院團(tuán)、藝術(shù)創(chuàng)作者實際上還沒有進(jìn)入自覺的藝術(shù)整理和藝術(shù)總結(jié)階段，這也意味著大量的活態(tài)藝術(shù)實際存在著隨時被遺棄的危機(jī)。這些活態(tài)的藝術(shù)內(nèi)容補(bǔ)充著傳統(tǒng)戲曲史論研究所面對的各種藝術(shù)規(guī)律，因而也最珍貴、最難把握，且最容易流失。對戲曲研究者而言，這些藝術(shù)內(nèi)容及其領(lǐng)域正是真正建構(gòu)中國戲曲藝術(shù)體系、表演體系、理論體系的基礎(chǔ)，更是中國戲曲研究可持續(xù)挖掘的寶貴資源，最值得深入研究。

六、趨勢與對策

2019年對中國戲曲而言，其更多凸顯的是以“展演”“總結(jié)”為主的實踐工作。從年度熱點現(xiàn)象中，我們可以明顯地發(fā)現(xiàn)“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的藝術(shù)張力更加突出地呈現(xiàn)在戲曲傳承創(chuàng)作中。特別是當(dāng)前戲曲普遍面臨著新一代領(lǐng)軍藝術(shù)家嚴(yán)重不足的問題，如何將“傳統(tǒng)”充分發(fā)揮，如何將“現(xiàn)代”良性奉行，最終聚焦在戲曲的傳承者、傳承團(tuán)隊，特別是以新的觀眾群體為主的文化空間上。

2019年9月，道略演藝產(chǎn)業(yè)研究院在2019“演藝中國”博覽會上發(fā)布了《2018中國戲曲市場發(fā)展報告》。據(jù)統(tǒng)計，2018年全國傳統(tǒng)戲曲總計演出4962場，為近五年的最低值，同比下降12.1%；票房收入1.52億元，同比下降9.5%，其中大中型場館戲曲演出票房為1.38億元，同比下降10.4%；全國傳統(tǒng)戲曲觀眾數(shù)量為232.2萬人，同比下降9.6%，其中大中型場館觀眾數(shù)量下滑嚴(yán)重，比2017年減少24.8萬人次，市場培育缺失；特別是大中型場館戲曲演出3745場，同比下降13.9%，梅蘭芳大劇院、天蟾逸夫舞臺、全國地方戲演出中心等部分專業(yè)演出場館出現(xiàn)場次、票房同比下滑。[5]而據(jù)“文旅北京”統(tǒng)計，北京全年傳統(tǒng)戲曲共演出1915場，票房收入0.76億元，遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于話劇、兒童劇演出的8484場、5.01億元票房，亦不及舞蹈演出的488場、1.19億元票房和音樂演出的2376場、7.59億元票房。[6]

我們從上述兩個數(shù)據(jù)指標(biāo)，能夠看到中國戲曲的市場化程度，在近年來均無法企及話劇、兒童劇、舞蹈、音樂等相關(guān)藝術(shù)門類。由于“道略演藝”對2019年度戲曲市場的統(tǒng)計尚未發(fā)布，我們無法評估2019年度戲曲市場的發(fā)展趨勢，但是“道略演藝”在其公眾號轉(zhuǎn)引“文旅北京”的戲曲年度數(shù)據(jù)時，用“2019年北京演出市場票房超17億元，低票價惠民政策成效顯著”作為標(biāo)題，顯然表明其對北京演出市場的整體狀貌持樂觀態(tài)度，但這未必適合戲曲同比趨勢。就北京全年的演出場次與票房收入而言，戲曲市場遠(yuǎn)遠(yuǎn)弱于其他表演藝術(shù)門類市場，低票價的優(yōu)惠固然可以吸引觀眾，但是對理性和良性的市場營造而言，在2019年度展演活動較之往年更為頻繁的態(tài)勢下，降低票價門檻來獲得票房體現(xiàn)出更多的政府對戲曲演出的主導(dǎo)作用。例如北京市劇院運(yùn)營服務(wù)平臺是以政府購買服務(wù)的方式搭建的補(bǔ)貼平臺，用零場租或低場租形式，激活劇場運(yùn)營、劇團(tuán)演出和觀眾審美，這對戲曲的市場化建設(shè)是有益的。這個平臺資助的戲曲項目大多還不具備很高的商業(yè)品質(zhì)，優(yōu)秀創(chuàng)作在演出市場中能爭取到的生存發(fā)展空間顯然有限，平臺在幫助劇院團(tuán)解決演出經(jīng)費、場租等問題，讓觀眾低價看戲的同時，實際上也規(guī)避了劇目成本的市場價值，因此劇院團(tuán)最終仍然需要政府資助才能具備市場準(zhǔn)入的條件。顯然，降低票價門檻不是推進(jìn)市場生態(tài)良性建設(shè)的最佳方式。

同時，我們也要看到的是，戲曲的觀演形式在網(wǎng)絡(luò)媒體時代，實際擁有更多的拓展空間。在文化和旅游部主導(dǎo)的國家平臺上的戲曲展演，普遍加大了網(wǎng)絡(luò)平臺的宣傳力度，一通文化、光明網(wǎng)、戲緣App等多家平臺通過現(xiàn)場直播的方式，擴(kuò)展戲曲受眾群體。2019年“全國基層院團(tuán)戲曲會演”全程進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)直播，觀看總?cè)舜芜_(dá)到1.44億，平均每場演出觀看人數(shù)達(dá)到481萬。“戲曲百戲(昆山)盛典”網(wǎng)絡(luò)直播的觀看量超過3500萬人次，抖音平臺播放量超過1.3億次，新浪微博網(wǎng)絡(luò)話題閱讀量累計超過3.1億次。這實際上表明了以網(wǎng)絡(luò)作為主要娛樂方式的中青年群體，完全可以成為戲曲潛在的觀眾群體。特別是近年來被廣泛使用的網(wǎng)絡(luò)直播、抖音、西瓜視頻等戲曲推廣形式，實際上讓更多的戲曲表演團(tuán)體和個人擁有了超越劇場演出的表現(xiàn)空間，這是戲曲極具可持續(xù)性發(fā)展的方式，是戲曲不可忽視的市場空間。

在中國戲曲獲得國家政策資金的持續(xù)投入的利好政策中，中國戲曲各劇種已經(jīng)被納入多種文化工程中，戲曲傳承發(fā)展獲得了更加多元的支持。但是我們更需要理性地評估戲曲的發(fā)展態(tài)勢，更應(yīng)該對戲曲的未來發(fā)展空間予以拓展，其中，戲曲市場的營建尤為必要。在國家不斷加大對戲曲的保護(hù)力度的同時，戲曲要想活起來、火起來還需要兩個重要條件：一則在于戲曲要出人、出戲、出效益，夯實自身的藝術(shù)水準(zhǔn)；二則在于戲曲要通過擁有場上票房、線上受眾、市上效益，重塑戲曲良性的生態(tài)環(huán)境。

對于前者，戲曲要充分發(fā)揮其傳統(tǒng)表演藝術(shù)的獨特性，挖掘傳統(tǒng)優(yōu)秀劇目的經(jīng)典性，規(guī)避淺顯粗陋的創(chuàng)作弊病，了解觀眾娛樂審美的文化訴求，培養(yǎng)新一代戲曲領(lǐng)軍人才，用符合劇種藝術(shù)規(guī)律、能夠體現(xiàn)劇團(tuán)創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作者個性化藝術(shù)追求的方式，創(chuàng)作出貼近觀眾審美期待的藝術(shù)精品。精品創(chuàng)作，應(yīng)該是培育人才、培育受眾的基礎(chǔ)保障。當(dāng)前，中國戲曲諸多劇種的領(lǐng)軍人物基本上是20世紀(jì)八九十年代國家培養(yǎng)起來的藝術(shù)家，已經(jīng)進(jìn)入戲曲藝術(shù)總結(jié)和傳承的階段，中國戲曲需要更多優(yōu)秀的后進(jìn)來引領(lǐng)其發(fā)展方向。當(dāng)前中國戲曲創(chuàng)作數(shù)量多，但質(zhì)量并不能令人滿意，不符合藝術(shù)規(guī)律的現(xiàn)象普遍存在于戲曲創(chuàng)作、傳承工作中，使戲曲創(chuàng)作數(shù)量、質(zhì)量保持一致是未來戲曲主管部門、劇院團(tuán)創(chuàng)作主體需要努力的方向。因此，文化主管部門更應(yīng)該對新一代戲曲領(lǐng)軍藝術(shù)家的培養(yǎng)和戲曲的有效創(chuàng)作進(jìn)行政策引導(dǎo)，并加強(qiáng)平臺建設(shè)。

對于后者，戲曲要充分評估其在城市與基層、劇場與網(wǎng)絡(luò)、本土與外地的生態(tài)環(huán)境，尤其是要積極利用當(dāng)前戲曲利好政策。戲曲既要守住政府平臺，也要拓展市場空間；既要在劇場、草臺上尋求社會效益與經(jīng)濟(jì)效益，也要在網(wǎng)絡(luò)新媒體中獲得與其他藝術(shù)同等的網(wǎng)絡(luò)紅利，尤其是要用充分的文化自信來尋求市場自信。贏得市場，應(yīng)該成為戲曲現(xiàn)代化的重要內(nèi)容。中國戲曲的許多劇種和劇院團(tuán)通過長期的藝術(shù)實踐，已經(jīng)營建起良性的戲曲演出市場，例如上海、山西、浙江、福建、廣東等地的專業(yè)、民營劇院團(tuán)，甚至民間班社，都已經(jīng)進(jìn)行了較有特色的市場化探索，這是戲曲保有旺盛的民眾基礎(chǔ)的重要方面。因此，文化主管部門更應(yīng)該以這些成功經(jīng)驗作為參照，使戲曲院團(tuán)能夠更加積極主動地建構(gòu)自身的市場機(jī)制，讓戲曲在被政府扶持起來的同時，也能夠自主地在演出市場中走動起來。

戲曲在發(fā)展過程中，仍然需要加大自身理論研究的力度。需要指出的是，囿于戲曲學(xué)科百年來的發(fā)展途徑，以及在相關(guān)學(xué)術(shù)領(lǐng)域逐漸形成的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，特別是戲曲文獻(xiàn)資源的有限性，戲曲研究想要突破既有格局還面臨著較大的困境。傳統(tǒng)戲曲學(xué)研究在學(xué)術(shù)方法、學(xué)術(shù)視野和學(xué)術(shù)領(lǐng)域的整體穩(wěn)定，實際上導(dǎo)致戲曲的史論研究尚缺乏突出的研究成果。特別是在長期以來缺少深入研究的領(lǐng)域，由于探尋研究門徑較為困難，不但研究者甚少，而且研究傳統(tǒng)面臨著更多危機(jī)，例如少數(shù)民族戲曲研究、特定的戲曲文獻(xiàn)研究，等等。尤其是活態(tài)戲曲藝術(shù)的總結(jié)與研究，面臨藝術(shù)資源遺失、戲曲關(guān)注度不足等問題。如文化主管部門在推進(jìn)國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人搶救性記錄工程、戲曲“像音像”工程等工作時發(fā)現(xiàn)，中國戲曲藝術(shù)家群體的藝術(shù)整理與研究整體上呈現(xiàn)空白狀態(tài)。因此，戲曲研究在通過推進(jìn)學(xué)科體系、學(xué)術(shù)體系、話語體系建設(shè)，來促使中國戲曲不斷完善其藝術(shù)體系、表演體系時，更需要以多元化的學(xué)科視野來深度拓展現(xiàn)有的戲曲理論體系，同時進(jìn)一步推進(jìn)中國戲曲理論聯(lián)系實際的層次，強(qiáng)化對活態(tài)戲曲領(lǐng)域的廣泛研究。②

① 對粵劇“申遺”十年的保護(hù)經(jīng)驗，王馗《粵劇藝術(shù)遺產(chǎn)的十年保護(hù)經(jīng)驗》(載于《中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)》，2020年創(chuàng)刊號)有系統(tǒng)說明，該部分即為其中梗概。

② 本文立足于中國戲曲全年的發(fā)展情況，以展示較為全面的信息為主，以此對特定現(xiàn)象作出評述。文章依據(jù)的資料主要來自作者參與的國家和相關(guān)省區(qū)活動，具體資料細(xì)節(jié)則來自相關(guān)官方網(wǎng)站，例如文化和旅游部的相關(guān)政策，來自文化和旅游部官網(wǎng)上涉及藝術(shù)司、非遺司的部分公告信息，因此不再出注。文中相關(guān)活動事件的舉辦時間，均統(tǒng)一注于括號內(nèi)。在寫作過程中，文化和旅游部藝術(shù)司戲劇處陳珺女士和中國藝術(shù)研究院張乃鋒、王學(xué)鋒、王靜波等師友提供資料并提出建議，謹(jǐn)致謝意。在報告發(fā)表之時，作者對其中部分內(nèi)容作了壓縮，對部分?jǐn)?shù)據(jù)作了刪略，謹(jǐn)作說明。