摘要：歌劇選段《海風陣陣愁煞人》是中國民族歌劇《紅珊瑚》中的一個唱段，主要是以浙江臺州為故事背景創(chuàng)作的一部歌劇作品，作曲家廣泛汲取了河南地方戲曲的音樂元素，從音樂語言上，大膽創(chuàng)作出以梆子腔體為主要旋律的歌劇唱段，對當時中國民族歌劇的發(fā)展作出了突出的貢獻。文章主要從歌劇選段《海風陣陣愁煞人》的創(chuàng)作背景出發(fā)，并重點對其創(chuàng)作特點、演唱特點進行分析，以求可以更加深層次地去演繹中國民族歌劇的經(jīng)典選段《海風陣陣愁煞人》。

關(guān)鍵詞：演唱特點;創(chuàng)作特點;藝術(shù)特征

一、中國民族歌劇《紅珊瑚》的創(chuàng)作背景

中國民族歌劇《紅珊瑚》是由中國人民解放軍海軍政治部歌劇團集體藝術(shù)工作者所創(chuàng)作的一部歌劇作品。1959年由中國人民解放軍海政歌劇團初演于北京，并獲得成功。歌劇《紅珊瑚》借鑒了板腔體戲曲的板式、旋法、韻白等創(chuàng)作手法，汲取了河南地方性戲曲和民間歌曲的元素，創(chuàng)作出一首具有中國民族特色的藝術(shù)作品，這部歌劇講述的是我人民海軍解放沿海島嶼的故事。

二、歌劇選段《海風陣陣愁煞人》的創(chuàng)作特點

每一部音樂作品都有其特有的音樂風格，把握作品的音樂風格，對我們更好地了解作品的主題、塑造人物的形象和想要表達的內(nèi)涵具有重要意義，此部分主要是對歌劇選段《海風陣陣愁煞人》音樂的戲曲化風格、故事的戲劇性特征及歌詞的口語化特點進行分析。

（一）音樂的戲曲化

歌劇選段《海風陣陣愁煞人》是曲作者王錫仁先生為了增強該歌劇的表現(xiàn)力，在河南學戲曲梆子等民間音樂時創(chuàng)作完成的唱段，經(jīng)幾番修改后獲得好評。這部歌劇主要是以戲曲音樂為主，同時與大板唱腔、豫劇音調(diào)、語氣相融合，將這部歌劇發(fā)揮得淋漓盡致。豫劇對語言的要求較為嚴格，需要具有鮮明的音調(diào)、節(jié)奏等，同時還需要演唱者對于語速的控制有一定把握，情感表達要深情合理。而《海風陣陣愁煞人》正是歌劇《珊瑚頌》的經(jīng)典選段之一，其吸收了河南豫劇音樂的元素，將主人公“珊妹”的藝術(shù)形象描寫得淋漓盡致。

歌劇唱段《海風陣陣愁煞人》是漁家姑娘珊妹初次出場的唱段，由引子加三個段落組成。劇中珊妹的人物形象鮮明飽滿、性格剛強，是一個對社會現(xiàn)象表現(xiàn)得愛憎分明、充滿正義，且多情、孝順的漁家姑娘。作者通過“甩腔”“拖腔”等戲曲元素，對珊妹的藝術(shù)形象進行形象地描述。比如，引子部分“海風陣陣愁煞人”中的“海風”兩字運用了拖腔的表現(xiàn)手法，在氣息的推動和情感的渲染下，在作品開始就將珊妹對地主的悲憤之情展現(xiàn)出來[1]。

（二）故事的戲劇性

歌劇選段《海風陣陣愁煞人》開篇以自由的散拍進入，鋼琴伴奏運用顫音、震音、倚音等技巧來描述海面波濤洶涌的場景，以此來烘托“珊妹”對地主的憎恨之情。比如選段《海風陣陣愁煞人》的引子部分是全曲的中心句，其中首句在散拍子的節(jié)奏下運用延長音來烘托“珊妹”的無奈、痛苦，這給演唱者的節(jié)奏控制方面提出了較高的要求。進而間奏以4/4拍子銜接，將引子與首部完美地連接起來，旋律由對地主的悲憤轉(zhuǎn)為對生活的訴苦，加強了對戲劇場景的描述，阿青哥被逼逃離珊瑚島、父親病重等一系列遭遇。中部音樂與首部形成鮮明對比，拍子由4/4拍變?yōu)檫M行曲風格的2/4拍，節(jié)奏簡潔有力，伴奏織體也輕快明朗，表現(xiàn)出主人公情緒的突然變化，以期盼為主要情緒，烘托出對舊社會的痛恨，形成鮮明對比。尾部音樂節(jié)奏型發(fā)生改變，主要是以切分節(jié)奏為主，打破了常規(guī)的強弱規(guī)律，表現(xiàn)了主人公為救爹爹而“登豪門”的勇敢面對現(xiàn)實的勇氣[2]。

（三）歌詞的口語化

歌劇選段《海風陣陣愁煞人》的歌詞運用了長短句的節(jié)奏形式，歌詞通俗易懂，較口語化，以傳統(tǒng)的句法結(jié)構(gòu)為主，八字句、九字句、十字句為輔，在演唱的過程中旋律朗朗上口，且銜接過渡十分自然。例如“海風陣陣愁煞人”運用散板的唱腔特點來表達女主人公珊妹哭訴內(nèi)心的苦楚?！帮L聲緊，浪滾滾，風浪它不憐打魚的人”更好地反映出故事發(fā)展的背景是被漁霸欺凌的時代?！巴粞蟠蠛８魯嘁粜拧⒛哪昴脑滤芑丶议T”此句表達了女主人公對未婚夫阿青哥的惦念和焦急等待的感情。而“爹爹染重病，他臥床昏沉沉”表達了珊妹痛恨漁霸的欺凌以及民不聊生的生活狀態(tài)。“大龍山上來了解放軍，殺漁霸，救窮人”附點的節(jié)奏音型輕快有力，表現(xiàn)出人們對于即將到來的解放軍的殷切期盼。

三、歌劇選段《海風陣陣愁煞人》的演唱特點

眾所周知，“字正腔圓”與“聲情并茂”一直以來都是我國民族聲樂演唱在審美方面的兩大旗幟。在演唱時首先要將漢字的字頭、字腹、字尾演唱清晰，從而使聽眾能夠無障礙地理解歌詞。其次要以情感表現(xiàn)為演唱的最終目標，演唱者通過豐富的情感表達來詮釋主人公的心境，對提高整首作品的完整度也有重要的意義。

（一）“依字行腔”的唱腔特點

在演唱民族歌劇的過程中，對聲音的把握首先要建立在扎實的演唱功底上，這是對歌唱者演唱最基本的要求。與傳統(tǒng)的聲樂作品相比，歌劇的演唱技巧要求更加嚴格，更要用自己扎實的演唱能力去表現(xiàn)戲劇的矛盾沖突，對演唱者的表現(xiàn)力要求較高。

歌劇的戲曲化是這部作品突出的特征之一，這部作品運用了河南地方戲豫劇的音樂，咬字吐字清晰準確，行腔字正腔圓。所謂“字正腔圓”是指人們在說話和歌唱過程中吐字要準確，唱腔要圓潤。在演唱歌曲的過程中，不僅要咬字吐字清晰準確，還要與樂曲的節(jié)奏、旋律相呼應[3]。

我國傳統(tǒng)民族聲樂理論要求把字分為字頭、字腹、字尾三部分，三部分只有達到完美的銜接，整個字才會更加圓潤，在演唱的過程中字頭要有力地咬準，在演唱過程中，嘴巴要時刻保持“咬”的口型。引子部分中的唱詞“海風陣陣愁煞人哪”一句就頗具戲曲音調(diào)的特征，例如“海風”“陣陣”“人哪”運用了拖腔的表現(xiàn)手法，旋律中的顫音、波音、倚音等加劇了音樂的戲曲化風格。在演唱“海風陣陣愁煞人”時，演唱者需將氣息下沉至丹田，保持低位置的呼吸支持和頭腔共鳴高位置的飽滿充盈，強調(diào)每個字的字頭與噴頭的運用相結(jié)合，“海風”二字是八度音程的大跳，在演唱過程中，“?！弊值囊袅可陨詨旱?，在氣息的支持與情感的壓力下，將“風”字爆發(fā)出來。“陣陣”二字是在散板上的拖腔演唱，氣息要保持足夠的流動性?！俺钌贰倍质潜厩憩F(xiàn)的點題之筆，聲音要堅定有力，“煞”字后有休止音符，因此在演唱的過程中收尾應該干凈利落?！叭四摹倍衷谘莩倪^程中是由鋼琴伴奏先發(fā)出，后人聲演唱，在演唱的時候氣息應該保持在低位置的基礎上，隨著鋼琴伴奏的漸強的推動下，聲音由弱漸強，在“sol”音推向高潮，情緒達到高潮。

（二）“寧靜致遠”的情感特點

歌唱是一門聽覺的藝術(shù)，通過個人對作品的理解，用歌聲帶給聽眾心靈上的共鳴。當拿到歌劇選段《海風陣陣愁煞人》這一曲時，需將自己代入到珊妹所處的生活環(huán)境中，設身處地地站在珊妹的立場來演唱，為了更完整地演繹這部作品，在演唱的過程中，我們應該注意以下4個環(huán)節(jié)：

1.形象的塑造

在演唱一部新的聲樂作品的時候，應該著重了解作品的內(nèi)涵，主要是作者想要表達的思想感情，這是演唱的基礎。在演唱歌劇選段《海風陣陣愁煞人》的過程中，切勿著急去演唱旋律，而應根據(jù)作品的創(chuàng)作背景反復地朗讀歌詞，以此來體會主人公珊妹所處的生活環(huán)境和作詞者想要表達的內(nèi)涵，為我們演唱該作品做好前提準備。有些聲樂作品確實很美，但應該尊重作者所要表達的含義，為演唱該作品找到一個完美的風格。歌劇選段《海風陣陣愁煞人》在音樂風格上的主要特色是大量吸取了河南戲曲音樂的特點，整部歌劇具有濃厚的民族風味。

2.戲曲化風格的演繹

要把握好一部作品的風格，其實就是要把我們?nèi)绾窝堇[這首歌曲與這部作品的思想保持一致，這樣就能將這部作品演唱到近乎完美的效果。歌劇選段《海風陣陣愁煞人》是一部極富有抒情性的歌劇作品，演繹的是封建地主階級時代的一個真實的故事，這部歌劇主要吸收了河南地方性戲曲和民間歌曲的元素，具有地方戲劇的音樂風格，其創(chuàng)作手法借鑒了板腔體戲曲的板式、旋法、韻白等，從而創(chuàng)作出一部別具一格的中國民族歌劇。為了在演唱過程中更加接近“珊妹”這一人物，演唱者在遵循“依字行腔”“字正腔圓”的原則外，還應對戲曲音樂中的拖腔、甩腔等唱腔進行深入研究。

3.意境的處理

“一千個聽眾就有一千個哈姆雷特”，在聲樂演唱的過程中也是如此，每個人對于作品的理解不同，演唱效果也不盡相同。意境是演唱者演唱的基礎，這也就是平時所說的畫面感，在表達一首作品時，可以運用想象的手法來描繪歌曲的意境，將每個句子劃分為一個場景，這樣在演唱的過程中，歌唱者就會很容易進入自己所想的意境，使歌唱者的演繹更加放松，仿佛自己就是曲中人。在演唱歌劇選段《海風陣陣愁煞人》的時候，我們可以通過自己的想象，將自己融入到角色中去，深入體會女主人公“珊妹”在階級壓迫下被漁霸收取昂貴的租金，吃不飽穿不暖;父親病重時，沒有錢給父親抓藥，只能“登豪門”賒藥救父;當我們真正的站在“珊妹”當時的立場上，那份憤恨，那份苦悶，那份堅強才能被我們淋漓盡致的演繹。

4.音色的運用

在演唱歌劇作品的過程中，為了表達故事的矛盾沖突，運用怎樣的聲音來演唱對于角色的扮演具有重要的意義。聲音色彩變化越豐富，整首作品才不會顯得單一無趣，所以我們在演唱的過程中，要根據(jù)不同的故事情景來改變自己的音色。比如我們在演唱戰(zhàn)斗歌曲時，要運用堅定有力的音色來表達;在演唱山歌、民歌的時候，要運用明亮的音色來演繹。歌劇選段《海風陣陣愁煞人》也是如此，在演唱引子部分的“海風陣陣愁煞人”時，運用了拖腔、甩腔等演唱技巧，在演唱時應該堅定有力;在演唱首部“風聲緊，浪滾滾，風浪它不憐打魚的人”時，要用敘述性的音色來演繹;在演唱尾部“珊妹賒藥”時，要用含蓄、堅定的音色演繹;在演唱尾部“登豪門”時，要用圓潤的音色來表達“珊妹”的堅強。

四、結(jié)語

作為中國民族歌劇的經(jīng)典，歌劇《紅珊瑚》從開演至今受到了各界人士的關(guān)注，而其中著名的選段《海風陣陣愁煞人》在中國歌劇史上也占有較高的地位。一方面，該選段從正面描寫了女主人公“珊妹”的人物形象，對漁霸欺凌人們的憤恨，對父親病重的擔憂，對阿青哥的思念，對解放軍來臨的期待，將一個有血有肉的珊妹形象描寫得淋漓盡致。另一方面，該選段廣泛吸收了河南地方戲曲的音樂元素，運用多種唱腔元素來描寫珊妹不同處境中的不同心理環(huán)境，為中國民族新歌劇的發(fā)展做出了突出的貢獻。

作者簡介：張余（1997—），女，漢族，山東諸城人，碩士，研究方向為聲樂演唱與教學研究。

參考文獻：

〔1〕江婕.歌劇《紅珊瑚》中珊妹人物形象的塑造與演唱分析[D].南昌：江西師范大學，2011.

〔2〕楊曉丹.歌劇《紅珊瑚》的藝術(shù)特征——以《海風陣陣愁煞人》為例[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2016.

〔3〕王春萌.談民族歌劇的演唱——以歌劇《紅珊瑚》選曲《海風陣陣愁煞人》為例[J].音樂創(chuàng)作，2012（4）：186-187.