摘? 要：侯孝賢指導的電影《戀戀風塵》由吳念真和朱天文作為編劇，電影的故事是以吳念真的親身經(jīng)歷改編而來，從主人公阿遠的角度來講述那個時代的農(nóng)村年輕人逐漸步入社會的青春路徑。影片將阿遠和阿云的愛情作為主線，從他們青梅竹馬的感情來展開故事的敘述，最終也以這段感情的失敗而結(jié)束故事的講述。其中映射出了二十世紀末臺灣城鄉(xiāng)之間快速發(fā)展所帶來的諸多改變以及由此引發(fā)的城鄉(xiāng)之間二元對立的諸多問題，同時表現(xiàn)了那個時代的變遷對人潛移默化的影響，影片的鏡頭里總是隱含著這些年輕人的無助和迷茫。每個人身上所捆綁的家庭和血緣關(guān)系，對于阿遠這一代年輕人來說，既是束縛也是依托。

關(guān)鍵詞：代際;家庭;城鄉(xiāng)二元對立

作者簡介：茍爽（1996.7-），女，漢，四川巴中人，在讀碩士研究生，研究方向：中國現(xiàn)當代文學。

[中圖分類號]：J9? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2021）-02--03

《戀戀風塵》作為侯孝賢的一部重要的代表作品之一，延續(xù)了他的一貫風格，這部作品也成為了 臺灣新電影史上的一部重要的影片。故事以編劇吳念真的初戀為原型，講述阿遠與阿云這對來自偏遠山村中普通年輕人的成長經(jīng)歷。影片的劇情平實舒緩，展露出每個人物的真情與質(zhì)樸?！拔矣X得我們平?？词虑椴]辦法很進去的看，很進去那是因為你自己很主觀的思維方式，所以我就想用沈從文那種‘冷眼看生死，但這其中又包含了最大的寬容與深沉的悲傷。從這個客觀的角度來拍，我覺得我的個性比較傾向于此……”[1]侯孝賢受到《沈從文自傳》的影響，將人物與環(huán)境的距離巧妙融合，“夾裹著中國傳統(tǒng)的美學和哲學，他的鏡頭總是眉目含情。‘思鄉(xiāng)的惆悵，青春的記憶，成長的苦澀，原來生命就是生活?！盵2]在他的電影中，我們能夠感受到，劇情平緩發(fā)展下去的同時，回蕩在人們心中的是真實與寧靜。

影片中主人公阿遠阿云所代表的年輕一代，反抗著老一代人的因循守舊，努力抹平落后鄉(xiāng)村所刻下的印記，卻時常碰壁，與城市格格不入。這些企圖逃離家庭捆綁的人，卻又在每一次遭遇挫折之后選擇回鄉(xiāng)療愈自我，關(guān)于冷漠和溫情的相互交替，堅定與遲疑的相互轉(zhuǎn)換，使得影片結(jié)局以阿遠與阿云戀情失敗的悲劇和阿遠回歸故里變得成熟而結(jié)尾。

一、代際之間 現(xiàn)實境遇的差異

電影中出現(xiàn)了阿公，父親和阿遠三代人，每一代人的社會定位以及代表的角色差異明顯。阿公代表著已然老去且即將消失的純粹的鄉(xiāng)村文明;父親作為煤礦工人處在山村的原鄉(xiāng)文化之中，卻因為鄉(xiāng)村文明逐漸被城市文明所沖擊和侵蝕，其所代表的角色開始被快速發(fā)展的城市文明所淘汰;阿遠阿云這一代年輕人出生在鄉(xiāng)村，是在新式教育和新知識中成長起來的，成年后陸續(xù)涌向城市，融入新的文化，成為了 城市文明的接受者。

電影中祖父阿公的形象被賦予了代表著鄉(xiāng)村文明的文化符號，一生待在大山之中，常年埋頭于黃色的土地，他們將自己的大半歲月付出在農(nóng)業(yè)的耕作上，遵循著老一代的準則。為了追隨整部電影的節(jié)奏，符合侯氏電影緩緩漫談著人生的風格，侯孝賢打破人們對待鄉(xiāng)村老人的刻板印象，沒有將阿公塑造成一個落后愚昧的形象。反觀其他人，阿公的晚年歲月生活得更加通透。就如他在阿遠阿云戀情終結(jié)時說“這是緣分，勉強不得的”;在結(jié)尾處，阿公對這個歷經(jīng)了世事變遷的孫子阿遠歸來時，有一搭沒一搭地談?wù)撝f稼的收成和天氣的變化;包括當初給兒子默默地做好拐杖;親自送阿遠服兵役這一系列事件，阿公看淡了人生的起伏和生命的離合，可以看出，在他的質(zhì)樸和淡泊中，還透露著絲絲溫情。阿公的老去，代表著美好純粹的鄉(xiāng)村文明即將消失，阿公的淡泊，又傳達著這種純粹文明的消逝是后來的人必須坦然接受的事實。

阿公這一代人是原鄉(xiāng)文化的接受者和實踐者，可能一生都未走出大山，遵循著老一代人的信仰。阿遠年幼時發(fā)高燒，阿公堅信是阿遠父親違背諾言的后果，并要求立即改正，兌現(xiàn)當年的諾言才能夠治愈阿遠，阿公說：“人常說：‘要靠人，也要靠神”，在他的價值觀中，相信神的存在，所以與城市的大部分人來說，他們這代人始終克制著自己的一言一行，相信因果報應(yīng)，恪守著自己心中的執(zhí)念。由于生命的慢慢消逝，高壽的年齡使之極少接觸外面的世界，城市的發(fā)展也往往難以觸及他們生活的范圍，所以被隔離在現(xiàn)代都市文明之外，電影中也時常出現(xiàn)阿公時常坐在門前階梯的鏡頭，獨自一人抽著煙，時而自言自語。

阿遠父親這一代人則是處在城市與鄉(xiāng)村文明的交匯處，陷入尷尬的境遇中，既不能夠全身心投入田間勞作，又無法進駐城市。影片中有一個片段是關(guān)于電視中報道煤礦工人的工作環(huán)境和待遇，引發(fā)了像阿遠父親這類當初冒著生命危險下井挖煤的礦友們一起罷工，商量著如何爭得工人的權(quán)利的事件。城市文化的影響使得當初只埋頭苦干的工人們懂得了為自己爭權(quán)的必要性，然而這計劃又半路夭折，工人們不敢主動站出來發(fā)聲，期待著他人能夠代替自己爭奪權(quán)益，害怕被城市人蒙騙，所以對于這場無實際意義的罷工運動，他們的內(nèi)心常常伴隨著失望。父親和礦友們時常借著商量抗議的名號聚眾喝酒，喝醉了又如同小孩子般做搬石頭的游戲，作為一家之主，他們承擔著家庭主要經(jīng)濟來源的壓力，面對不斷變化的社會現(xiàn)實，表現(xiàn)出中年人的無奈。他們已經(jīng)被開始改變的社會環(huán)境慢慢淘汰，又肩負著家庭予以的責任，無法融入新社會的境遇致使他們選擇躲避這一切和做一些無能為力的反抗。

初中畢業(yè)之后輟學的阿遠選擇去臺北淡水打工，因為去車站接阿云時打翻了盒飯，被老板娘痛罵一頓從而失掉喜愛的工作。另外，影片中也有提到鄰居的孩子向家人隱瞞著自己在外打工被老板打罵的事件，而處理這件事的方式便是伙伴們一起隱瞞事實的真相，相互之間介紹著待遇好的工作。在當時，這群年輕人即便被傷害得遍體鱗傷，也要相互攙扶著走向城市。在城市中努力尋找出一點余地，在城市立足成為了他們這一代人的目標與愿望。就像幾年后阿遠的朋友恒春仔欣喜的給阿遠的來信中講到，他學會了開挖掘機，找到了適合自己的工種，同時和新的女友安頓在城市的一角，對未來充滿了期待。

由于出生在大山之中，童年身處的環(huán)境往往很難直接接觸現(xiàn)代文明，這群來自偏遠山村的年輕人一開始很難融入城市的生活，在外打拼的歲月中，他們相互取暖。電影中快樂輕松的時光并不算多，令人印象深刻的一個片段是，他們在繁鬧的街市上一起聚餐喝酒，唱著關(guān)于“鄉(xiāng)愁”的歌曲，“今夜又是風雨微微異鄉(xiāng)的城市，路燈青青照著水滴，引起我悲意……青春男兒，不知自己，要往何處去，漂泊萬里，港都夜雨寂寞時?！边@是這群年輕人在城市中打拼之時最溫暖的時光。隨著社會的快速變遷，對于他們來說，在城市中謀求生路，這種方式使得他們既面臨著現(xiàn)實的殘酷，又能夠把握住更多的改變命運的機遇。選擇主動走出相對落后的大山，遇到打工不被老板認可的委屈，他們在不斷探索和改變中。明白及時更換掉工作。

二十世紀末，在城市文明不斷侵蝕鄉(xiāng)村文明的過程中，社會的發(fā)展對三代人的影響各有不同，尤其是父親和阿遠所代表的不同社會角色，中年和青年一代，他們的人生和命運與社會變化的現(xiàn)實緊密相連。代際之間 彼此有著血緣和感情的聯(lián)系，而這種聯(lián)系又在潛移默化中改變著，城市的快速發(fā)展，勢必吞噬著阿公這代人所代表的鄉(xiāng)村文明，而阿遠或者其子孫會選擇慢慢遠離偏遠的山村，融入到城市的生活，三代人之間無形的隔閡成為了 城市文明侵染鄉(xiāng)村文明的必然結(jié)果。

二、對家庭的皈依還是叛離？

隨著父親的腿被砸傷，阿遠一家的收入出現(xiàn)了嚴重的赤字。弟弟為了填飽肚子開始偷吃父親的藥品，家中的經(jīng)濟負擔加大，作為家中長子的阿遠必須挑上這份重擔，為父親減輕壓力，初中畢業(yè)的他決定輟學去淡水打工。成績不錯的阿遠仍然是想要把握學習的機會，到了臺北堅持邊打工邊上夜校，然而這只是自我安慰的最后砝碼，阿遠始終沒能夠參加高考。家族經(jīng)濟的重擔落在他的身上，時常和工友們酗酒的父親因為腿傷無法工作，什么都不懂的母親是一個極為傳統(tǒng)的家庭婦女，而阿公與兒子兒媳的關(guān)系都不夠親密，常常一個人自言自語。后來阿云也追隨他去了臺北，兩個人省吃儉用將自己的工資帶回家以補貼家用。

在外打工生病沒有家人知曉，無法感受到家人的關(guān)心，與家人之間不夠親密，這是阿遠這一代人的悲哀。生活的重壓與親情的缺失是這一代年輕人想要叛離家庭，在外闖蕩的緣由之一，打工受到老板的苛責辱罵甚至抽打也無法阻止他們離開家庭的腳步。阿遠因為摩托被偷，自己賠光了賺來的錢，他選擇的是獨自去海邊散步，而非回家療愈。他們逐漸遠離原鄉(xiāng)，是社會發(fā)展的必然結(jié)果，這一代青年人們，戴著枷鎖走出了大山邁向城市，正當青春的年紀里被迫成長起來，在外打拼的日子里也無法感受到家庭的溫暖，致使他們過早的成熟。

親情的缺失成為他們成長過程中的遺憾，也是邁向成熟的必經(jīng)之路。侯孝賢在電影中嘗試著彌補這種遺憾，阿遠去臺北打工時，安排了阿遠的父親送他一千多的手表，在入伍的前也收到父親買的新式打火機。入伍的前一夜受到父親的許可一起抽煙喝酒，父子之間的關(guān)系得到緩和。同時父親懂得不讀書就要遭罪的道理，他依然為自己沒能讓阿遠完成學業(yè)而心有余悸。

家庭帶給阿遠這一代人的溫暖雖然不夠多，卻又緊緊地拉扯著他們每個人。無法向家人傾訴關(guān)于在外闖蕩的壓力和人生迷惘的痛苦，往往又在歷經(jīng)一切挫折，變得足夠成熟之后回到家鄉(xiāng)療愈創(chuàng)傷，這一切又加強了他們對原生家庭的依賴，希望受到家人對自己的認可。阿遠退役回來后第一時間回到家中，喊著媽媽，看見母親在屋酣睡便去田間與阿公淡淡的談?wù)撝P(guān)于莊稼的收成。女主阿云在電影的最后嫁給郵遞員后，帶著郵遞員回到家鄉(xiāng)，也是渴望自己的婚姻得到家人的認可。

對家庭的皈依還是叛離的探討，答案并非絕對，離開原鄉(xiāng)和家庭是現(xiàn)代城市文明發(fā)展的必然結(jié)果，也是承載家庭經(jīng)濟重任唯一的選擇，有無奈也有期許，因為在他們的人生之中會出現(xiàn)更多的機遇，能夠接受山村和城市二者完全不同的文化。而初入社會闖蕩的少年們，在城市里處處碰壁，早年的他們無法全身心的融入新的生活，所以回歸家庭是最簡單的選擇，他們可以在這里收到家人的關(guān)心，獲得家人的尊重，家庭成為了 他們身心的最佳療愈所。

三、城鄉(xiāng)的二元對立

原鄉(xiāng)與都市文化的碰撞帶來了火花也帶來了傷痕。出生在農(nóng)村的年輕人們難以配合城市人的生活方式和認同城市人的價值觀念，但努力拼搏的他們，又渴望在城市中立足或站穩(wěn)腳跟。人生的改變需要歲月的沉淀，侯孝賢在電影中沒有提到阿遠后來的人生，而電影里將城市文明與鄉(xiāng)村文明做了對比，影片對鄉(xiāng)村文明做出了歌頌的姿態(tài)。電影中給予鄉(xiāng)村的鏡頭永遠是廣闊和寧靜的，而在城市中的鏡頭往往都是狹隘與局促的。鏡頭切到山村時，侯孝賢利用他純熟的長鏡頭拍攝方式緩緩地拉遠鏡頭展示大自然絕美的風光，起伏的山脈，漂浮的白云，和稀疏的飛鳥，侯孝賢用它們來詮釋著大山的平靜和淡遠，同時綠色為基調(diào)的背景給人舒服安寧的視覺感受和審美體驗。反觀城市，總是充斥著雜亂和擁擠，灰色調(diào)的背景使得城市蒙上了更加沉郁的面紗。然而與鄉(xiāng)村格格不入的城市急匆匆地發(fā)展著 ，逐漸啃食著原鄉(xiāng)的文化，鄉(xiāng)村慢慢被新的文明所侵染。就如同阿遠和阿云的戀情一般，注定無法給結(jié)局畫上圓滿的句點，阿云阿遠的愛情悲劇也透露著城鄉(xiāng)之間的對立關(guān)系。

阿遠與阿云作為青梅竹馬，從小生活在偏遠的山村，他們相戀在自己的家鄉(xiāng)，相伴在陌生的城市，又在城市中相離。阿遠回到山村，阿云嫁到了城市，這是兩人戀情最終的結(jié)局，是城鄉(xiāng)文明之間格格不入的結(jié)果，城鄉(xiāng)文化的二元對立是導致戀愛悲劇的根本因素。郵差所代表的是城市文化，他看上這個時常寫信收信的外鄉(xiāng)姑娘，主動追求，給她講有趣的故事，邀請她看電影約會等，他知曉如何表達自己對阿云的愛念之情，并通過這種方式奪得阿云的傾慕。反觀阿遠，即使與阿云青梅竹馬般的生活學習在一起，也難以表達自己深厚的情感。故鄉(xiāng)山村賦予他內(nèi)斂的個性，沉默寡言，守舊樸實，雖對阿云無微不至，卻始終無法外露關(guān)于自己對這段感情的期許與規(guī)劃。阿遠責怪阿云在朋友們聚餐時喝酒，難堪地看著阿云當著其他男生的面脫掉外衫，向著手被燙傷而不去治療的阿云生氣。他對阿云無微不至的照顧所表現(xiàn)出來的方式?jīng)]有足夠的溫柔，將擔心與關(guān)愛掩藏在心底。正如家鄉(xiāng)的大山一般，阿遠只是懂得在身邊默默地守候 著阿云，將愛情轟轟烈烈的情感內(nèi)隱于心，影片中這對小年輕也沒有任何肢體的接觸，甚至甜言蜜語也未曾出現(xiàn)。

原鄉(xiāng)作為療愈傷痕的地方，阿遠選擇回到山村，一切的經(jīng)歷成為他成長的必修課程，阿遠生活在一個老舊的電影院后面，他們工作在雜亂狹小的空間里。

導演有意將城市與鄉(xiāng)村作為對照，將二者所體現(xiàn)的價值內(nèi)涵相比較。鄉(xiāng)村代表著守舊內(nèi)隱，寧靜和歸屬，城市代表著開放忙碌，冷漠與無助。大山里的人更加守舊，遵守祖上所傳承的傳統(tǒng)習俗。

七月十四是鬼節(jié)，有一個很長的鏡頭里記錄著阿遠幫母親點紙燒香，祭拜祖先的片段。作為習以為常的傳統(tǒng)習俗，阿遠與阿云會在這種時刻必須回到家鄉(xiāng)參與祭拜的一切事宜。鄉(xiāng)村的傳統(tǒng)守舊的觀念根植于出生在這片土地上的人們，包括阿遠阿云這一代人。阿遠小時候生病，阿公勸導父親做法事給阿遠驅(qū)邪，阿遠長大之后生病時常常能夠回想起當年的這一經(jīng)歷。鄉(xiāng)村守舊內(nèi)斂的思想與城市外向張揚的性格發(fā)生著沖突，難以調(diào)和二者的關(guān)系，即使有人作為先驅(qū)者去打破這種二元對立的關(guān)系，又被他人而抵制。阿云最后嫁給了郵差，兩人的婚姻選擇在城市里公證結(jié)婚，這是阿云母親無法接受的一大緣由之一。首先認為阿云不能從一而終地選擇阿遠是讓家人羞愧的舉動，其次，無法遵循鄉(xiāng)村的習俗完成婚禮是不能被認可的婚姻。

在忙碌的城市里面，阿遠阿云作為打工仔躋身于狹窄的空間里面，暗灰色的城市中，狹小昏暗的電影院，破舊的宿舍，與雜亂的編織坊與印刷坊，構(gòu)成他們?nèi)粘９ぷ骱蜕畹膱鏊?，壓制住了他們的前進腳步，隱忍著老板的辱罵，失業(yè)的迷惘與關(guān)于未來不確定的幻想。城市逐漸將他們的善良質(zhì)樸異化，將人逼到道德的底線，使還未成熟的年輕人被這些文化侵染。阿遠陪阿云買禮物時摩托車被偷走，情急之下阿遠首先想到的是偷其他人的車來彌補損失。城市的黑暗吞噬著這群年輕打工仔，迷惘與失落常常縈繞于他們。作為城市的邊緣人，無法融入城市的生活的時候，時常坐火車回到家鄉(xiāng)，這是他們與城市難以跨越的疏遠的距離，位于山村的家鄉(xiāng)是回歸平靜的療愈所，他們成為了城市和原鄉(xiāng)之間的紐帶，在二者之間反復地來回穿梭著。

根據(jù)吳念真真實的經(jīng)歷改編，被侯孝賢進行了二次創(chuàng)作，他在《戀戀風塵》中漫談著每個角色的人生遭遇，特別是阿遠阿云這一代年輕人的現(xiàn)實處境，在影片中，相較于前兩代人的人生，他們的命運更加帶有不確定性，所經(jīng)歷的一切更加的跌宕。因為二十世紀末的城市文明的發(fā)展，社會的快速更迭帶給他們太多的挑戰(zhàn)和誘惑。但侯氏電影平緩的鏡頭下，有意減化現(xiàn)實社會的艱難，美麗的鄉(xiāng)村是放空一切的地方。“結(jié)尾阿遠穿了阿云以前做的短袖衫退伍歸家，看母親縮腳舉手臥睡，出去與祖父扯談稼穡，少年歷得風雨，倒想一樹的青果子，夜來風雨，正擔心著 ，曉來望去卻忽然有些熟了，于是感激”，[3]影片在這一舒緩平淡的鏡頭下結(jié)束。

參考文獻：

[1]張靚蓓.《悲情城市》前與侯孝賢一席談[J].北京電影學院，1990.

[2]黃潔.飄散在戀戀風塵中的淺吟[J].江漢大學學報（人文社會科學版），2002.

[3]阿城.且說侯孝賢[J].今天，1992.