李工

據(jù)考證，詩在遠古時期是與音樂、舞蹈三位一體的，這種詩、樂、舞的“三位一體”是先人表達思想情感的重要方式。例如，遠古人打獵有收獲，大家因此飽餐一頓，飯后都很高興地一邊跳著（舞）一邊哼唱（樂）再簡單不過的詞（詩）。隨著人類的進化與文化的進步，舞、樂、詞（詩）各自獨立出來，出現(xiàn)了舞蹈、音樂、詩歌三種藝術(shù)形式。詩從“三位一體”中脫離出來，成為一種獨立的表達思想情感的藝術(shù)形式，但仍保留著音樂的特性，于是人類文化便有了千百年進化出的最能“淋漓盡致地表達思想情感”的文字形式——含有音樂特性的詩。所以，詩中的音樂特性，是詩之所以為詩的本質(zhì)特征，是構(gòu)成詩的最重要元素。一首詩若無音樂性的聲調(diào)營造的情調(diào)，肯定沒有了唯詩的樂感才有的諸多情意、情趣、情思及情不能已中引發(fā)讀者的浮想聯(lián)翩。詩缺了音樂性情調(diào)，詩味也就寡淡了許多。例如那些“白話文斷句”的新詩，沒有，也無法營造音樂性情調(diào)來。這樣的詩類同短小的微型散文，已經(jīng)不能稱為詩了。所以談詩，無論如何不能避開音樂。

一是有節(jié)奏，二是有起伏萬狀的變化，這便是音樂的全部奧秘。明白了音樂的這個“奧秘”，就會發(fā)現(xiàn)音樂是人類生活中的平?，F(xiàn)象，只是平日里人們并不在意，以為音樂屬于音樂家的“專利”，是供高貴階層欣賞的“陽春白雪”。所以，被一般人視為高深莫測的旋律，其實不過是聲音的一種特殊運動，是變化中的聲調(diào)，只是這種聲調(diào)讓人聽起來有種快感罷了。

既然詩必須帶有音樂性，那么作詩就要首先考慮用相關(guān)手段營造出既能傳情達意，又能讓人聽了有快感的聲調(diào)，這是作詩與寫文章的根本不同。詩的這種不可或缺的音樂性情調(diào)，都是在出聲的吟唱中體現(xiàn)出來的——所以，中國古代文人普遍認(rèn)為，詩詞不能朗誦只能吟唱，因為朗誦念不出詩中的音樂聲調(diào)，反而是對詩味的一種損害。

于是看來，詩的特點是一種涵有音樂性的情調(diào)。在文學(xué)天地里，只有詩才能——用語義、韻律、節(jié)奏、句式、字?jǐn)?shù)等不可或缺的相關(guān)元素與手段，營造出一種聲樂中的美感情調(diào)，這是語義與音樂共同造化的結(jié)果，是只有詩人才能實現(xiàn)的文字與音樂的渾然天成。

新文化運動以來，寫新詩的人如過江之鯽。詩在任何民族文化里都屬于“陽春白雪”。常識告訴我們，凡是“陽春白雪”的文學(xué)藝術(shù)，在創(chuàng)作上都是有相當(dāng)大難度的，不是誰都可以涉足的。“白話文”斷句的新詩誰都會寫，新詩就大眾化了。

這樣說并非是否定新詩的價值。這里所以談到新詩，僅是突出一個看法：漢語離開了格律，是很難營造出音樂性情調(diào)來的。或者說格律是漢語寫詩的最佳形式！胡適那代人提倡新詩，只看到了古典詩詞格律的“清規(guī)戒律”束縛了人在創(chuàng)作天地里自由馳騁;限制了作者在文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)造中的“浮想聯(lián)翩”。殊不知，古典詩詞所以成為永不凋謝的藝術(shù)奇葩，都是古漢語利用格律這種形式才能營造出的藝術(shù)品性的使然。