文 劉 英

金銅佛像是藏族人民智慧、文化、藝術(shù)、技術(shù)與財(cái)富的集中體現(xiàn)，金銅佛像大的達(dá)幾十米高，小的僅幾厘米，或供于寺院，或立于草原，或珍藏于家庭，各有特色。以西藏為主的衛(wèi)藏地區(qū)、以四川為主的康藏地區(qū)、以青海為主的安多地區(qū)是中國藏區(qū)三大文化區(qū)，由于地域差異和歷史發(fā)展原因等形成各自的文化特色，金銅造像也形成眾多的風(fēng)格流派。

四川藏區(qū)由于民族歷史淵源復(fù)雜，藏民族包括康巴、嘉絨、安多、呷咪等多個亞民族支系，加之羌族、彝族相鄰，故而形成多元混合的文化特點(diǎn)。甘孜州的德格是后弘期的藏文化中心，以德格八邦寺為中心的噶瑪噶赤畫派是中國藏區(qū)三大流派之一，頗具影響力，對金銅造像也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。打箭爐（康定）作為漢藏文化交流和貿(mào)易的窗口，新思想、新技術(shù)通過此地傳入藏區(qū)，為佛像鑄造的創(chuàng)新發(fā)展提供了得天獨(dú)厚的條件?；ㄉ嚆~造像便在這樣的特殊地域發(fā)展和成熟，形成藏區(qū)金銅造像的一大特色。

一、藏族花色青銅造像的歷史淵源

藏族花色青銅造像是中國藏區(qū)金銅佛像藝術(shù)中的一朵奇葩，源起于阿里地區(qū)古格王朝的紅唇銀眼紅銅造像，典型特征是青銅佛像身體鑲嵌紅銅雕花裝飾以及綠松石、珊瑚珠等彩色寶石，面部泥金，五官彩繪，色彩斑斕，華麗富貴。造像融合了中原漢文化和尼泊爾造像的表現(xiàn)手法，別具一格，從中不難看出中原彩塑造像和佛教壁畫藝術(shù)的影響，是中華民族共同體的一個縮影。

青銅佛像鑲嵌彩色寶石、面部鎏金的表現(xiàn)手法流行于9——11 世紀(jì)的尼泊爾，如故宮收藏的《救度佛母立像》《毗盧佛坐像》《不動佛坐像》等①王家鵬：《藏傳佛教造像》，上?？茖W(xué)技術(shù)出版社，商務(wù)印書館（香港），2007 年第1 版，第二次印刷，第65 頁，第69 頁，第70 頁。，在造像的頭冠、耳飾、項(xiàng)飾、臂飾，以及坐床上大量鑲嵌綠松石、珊瑚珠、藍(lán)寶石、綠寶石等，頭冠、項(xiàng)鏈、衣緣鑲嵌銀珠鏈；12世紀(jì)時開始出現(xiàn)在僧衣邊緣陰刻簡單花紋，13 世紀(jì)時，鑲嵌手法已經(jīng)很少，而僧衣邊緣鏨刻花紋流行起來。這種寶石鑲嵌的手法大約在11——12 世紀(jì)時傳入中國西藏，但并不流行，僅在少許造像頭冠或項(xiàng)飾局部鑲嵌。至13世紀(jì)時鑲嵌逐漸多起來，14——15 世紀(jì)時頗為流行，并形成一大特色，所嵌寶石個頭比尼泊爾的大，但不如尼泊爾的密集，如《毗盧佛坐像》《不動佛坐像》《寶生佛坐像》《阿彌陀佛坐像》等②王家鵬：《藏傳佛教造像》，上?？茖W(xué)技術(shù)出版社，商務(wù)印書館（香港），2007 年第1 版，第二次印刷，第151-155 頁。。15 世紀(jì)時寶石鑲嵌與衣紋鏨刻花紋達(dá)到頂峰，無比華麗，如《綠度母坐像》《阿彌陀佛坐像》③王家鵬：《藏傳佛教造像》，上?？茖W(xué)技術(shù)出版社，商務(wù)印書館（香港），2007 年第1 版，第二次印刷，第171，172 頁?！抖嗦勌焱酢发堋吨袊貍鞣鸾探疸~造像藝術(shù)精粹：護(hù)法（第五冊）》，人民美術(shù)出版社，2003 年第1 版，第21 頁。，同時，更多的造像則不再鑲嵌寶石，改為青銅鑄造寶石形狀后，再施以彩繪，如明永樂年間中原所鑄《金剛薩陲像》⑤王家鵬：《藏傳佛教造像》，上?？茖W(xué)技術(shù)出版社，商務(wù)印書館（香港），2007 年第1 版，第二次印刷，第224 頁。等。造像非常體態(tài)優(yōu)雅、衣飾華美，中原文化中常見的團(tuán)花、忍冬紋、壽紋、魚子地紋等普遍出現(xiàn)于佛像上。明永樂造像對后世的影響不僅限于中原地區(qū)，對整個藏區(qū)的影響也極大，直到今天，都是藏區(qū)金銅造像的范本。17——20 世紀(jì)，主要用于高級別的佛像，所嵌寶石極多，與清朝追逐華麗艷俗的世風(fēng)非常吻合。

后弘初期（10——11 世紀(jì)）西藏造像上便出現(xiàn)彩繪，使用青金石顏料圖繪發(fā)髻與頭飾，色彩濃艷，如《蓮花手觀音像》《降魔印釋迦牟尼佛》①金維諾主編，中國藏傳佛教藝術(shù)編委會會編，熊文彬卷主編：《中國佛教藏傳藝術(shù)》，北京出版社出版集團(tuán)，北京美術(shù)出版社，2006 年第1 版，第21，24 頁。。元代時期（13——14 世紀(jì)），西藏佛像一直沿用面部鎏金，五官和發(fā)髻彩繪青金石的做法，如《彌勒菩薩》，菩薩面部五官描繪精致，色彩富于變化②同上書，第30，40 頁。。明代，寶石鑲嵌兼局部彩繪的做法已經(jīng)成熟，法冠、項(xiàng)飾、臂釧、瓔珞、足釧等均鑲嵌綠松石、珊瑚珠以及其他寶石等，以綠松石為主，彩繪主要用于頭發(fā)和五官，給佛像平添華貴富麗之氣，如《菩薩立像》③金維諾主編，中國 藏傳佛教藝術(shù)編委會會編，熊文彬卷主編《中國藏傳佛教藝術(shù)：金銅佛》，北京出版社、北京美術(shù)攝影出版社，2001年第1 版，第80 頁。呈現(xiàn)出濃厚的宮廷貴族氣息。

16——17 世紀(jì)時西藏造像上彩繪已經(jīng)普及，尤其是密宗的怒相像，通常以彩色繪畫頭飾和面部五官，如《佛海觀音菩薩立像》《馬頭金剛立像》④王家鵬：《藏傳佛教造像》，上海科學(xué)技術(shù)出版社，商務(wù)印書館（香港），2007 年第1 版，第二次印刷，第195，198 頁。等，紅色、藍(lán)色、金色、白色、黑色是最常用顏色。這種手法在此后一直流傳，如《蓮花生像》《大威德金剛立像》⑤同上書，第205，253 頁。等，至今成為康區(qū)白玉縣金銅造像的一大特色。

二、漢藏文化融合

圖1 《度母像》

花色金銅造像是典型的多民族文化融合的產(chǎn)物，也是文化碰撞促進(jìn)造像藝術(shù)發(fā)展的物證。四川康藏地區(qū)處于漢藏之間的中間地帶，也是南來北往的各民族文化交匯地帶，所以花色青銅造像在該地區(qū)的傳承和發(fā)展乃必然，充分展現(xiàn)這一文化邊緣地帶的特色。

從唐代開始，中原文化便對吐蕃產(chǎn)生影響，文成公主入藏帶去了一尊釋迦牟尼銅造像，還帶去了若干工匠和書籍。吐蕃解體后，朝廷一方面派遣官員和軍隊(duì)入藏區(qū)加以管理，另一方面加強(qiáng)文化交流，大量僧人到中原朝拜、參觀學(xué)習(xí)，朝廷每每贈送諸多佛像給藏區(qū)寺廟和高僧。金銅佛像成為元、明、清三朝朝廷賞賜、贈送藏區(qū)最重要的禮物，這些造像主要出自宮廷的官作，明代御用監(jiān)設(shè)有佛作，專門制造佛像，清代的造辦處也把贈送藏區(qū)的佛像作為重要的生產(chǎn)內(nèi)容。這些出自官作的造像凝聚了中原最好的技藝和藝術(shù)風(fēng)格，將中原的先進(jìn)技術(shù)和文化思想傳往藏區(qū)，成為藏區(qū)工匠紛紛模仿的標(biāo)桿，在造像體形、動態(tài)、比例、衣裝、裝飾方法、藝術(shù)風(fēng)格等方面都對藏區(qū)的造型產(chǎn)生了很大影響，尤其是康區(qū)更甚，造像普遍使用這些來自漢文化的俊秀紋樣裝飾，唐卡繪畫上的佛像亦如此。這些紋樣的影響一直延續(xù)到今天，在花色青銅造像上鑲嵌的衣飾、帽飾上均大量應(yīng)用，鏨刻精細(xì)，如蓮花生像、度母像、釋迦像、祖師像、四臂觀音像、馬哈嘎啦像等，使造像呈現(xiàn)出精致細(xì)膩而儒雅含蓄的風(fēng)格，體現(xiàn)出低調(diào)的奢華。

藏族銅造像的彩繪手法與敦煌壁畫和彩塑有著千絲萬縷的關(guān)系，鑲嵌珠寶并局部彩繪的青銅造像風(fēng)格成熟于明代，不得不說這種表現(xiàn)手法受中原佛教壁畫的影響很大。從明代遺存的中原佛教壁畫上可以看到相似的身影，如成都新津觀音寺的明代壁畫、山西陽高縣云林寺的壁畫中菩薩的裝束和首飾樣式等。

敦煌壁畫和雕塑作為佛教造像藝術(shù)的精粹，不僅對漢傳佛教影響深遠(yuǎn)，也得到藏民族的認(rèn)同和景仰。藏族工匠廣泛吸收漢族佛像藝術(shù)的精華，如秀美的容貌、端莊的姿態(tài)、豐富的色彩、精細(xì)的紋樣等，才形成鮮明的造像風(fēng)格，深受藏區(qū)人們喜愛。從花色青銅的發(fā)展可以看到漢文化對康藏地區(qū)的影響并非是形式上的輸入，而是藏區(qū)工匠主動地尋找和學(xué)習(xí)，是優(yōu)秀的漢文化得到認(rèn)同的表現(xiàn)。

三、當(dāng)代花色青銅造像的創(chuàng)新

21 世紀(jì)初，康區(qū)藏族的工匠在繼承傳統(tǒng)彩繪加寶石鑲嵌的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展，結(jié)合銀銅鑲嵌技藝和陰刻繁花，形成新的藝術(shù)風(fēng)格。這種風(fēng)格既古樸又有時代特色，非一味仿古，在古樸中透出靚麗；通過鑲嵌精雕紋樣的銀銅塑造出華貴品質(zhì)，卻又不庸俗，反倒是柔和溫潤，體現(xiàn)出漢文化的中庸之道、含蓄之美。如《度母像》（如圖1）的身體為古銅色，頭飾、臂飾和瓔珞上的墜飾鎏金，鑲嵌人造綠松石，僧衣邊緣鑲嵌紅銅和白銀雙色帶，鏨刻精細(xì)紋樣，垂懸的瓔珞為銀珠鑲嵌，發(fā)髻和五官彩繪。

圖2 《蓮花生坐像》

僧衣鑲嵌紅銅刻花衣緣和團(tuán)花也是花色青銅造像的一大特色，團(tuán)花是對中原漢文化的直接引用，花紋以蓮花、龍紋、云紋為題材，鏨刻細(xì)致，如《蓮花生坐像》（如圖2），法冠也鑲嵌刻花紅銅和白銀裝飾，花紋均采用陰刻，線條流暢生動，這種表現(xiàn)手法使造像看起來極為精致高雅，并賦予造像豐富的文化內(nèi)涵和視覺層次，耐人品味。彩繪的五官豐富了面部的細(xì)節(jié)層次，相比單純鎏金的表現(xiàn)手法，人物形象更加立體和豐滿，強(qiáng)化了造像的神態(tài)表情，使佛像走進(jìn)世俗生活，更為貼近人的世界。

為了適應(yīng)當(dāng)代社會的大批量需求，控制人工成本，傳統(tǒng)藏族佛像制作工藝與漢地的工藝充分結(jié)合，簡化了一些較為繁復(fù)的工藝，使用新顏料，表現(xiàn)手法隨時代變遷，由涂金工藝替代傳統(tǒng)鎏金和泥金工藝，以彩繪替代傳統(tǒng)鑲嵌，在佛像的臉部、配飾物、衣服邊緣上有刻花的地方以及蓮花座的花瓣上等地方涂刷金粉，在五官、頭發(fā)和配飾上做彩繪。彩繪顏色鮮艷，五彩斑斕，滿足世俗大眾的審美趣味。

四、彩繪技藝

花色青銅造像的鑄造程序和方法大致與其他青銅造像相同，最有特色的技藝是鑲嵌和彩繪。彩繪的第一道工序是刷金粉，將頭部、身體等需要彩繪的部位均勻涂刷上金粉，然后再把眉毛、眼睛、嘴唇、僧衣等繪成彩色。傳統(tǒng)做法是采用火鍍金（鎏金），但成本太高，偶爾使用，一般造像使用涂刷金粉的做法。現(xiàn)在使用進(jìn)口金箔漆代替?zhèn)鹘y(tǒng)金粉，彩繪通常使用丙烯顏料。金箔漆刷上去附著非常牢固，可以保持長久不脫落。涂刷前需將銅像進(jìn)行酸洗，去除臟污，使用軟毛刷將金箔漆均勻涂刷于造像表面，每刷一次都要將其完全晾干，然后打磨平整，才能刷下一遍。金箔漆需反復(fù)涂刷多次，直到完全均勻平整為止。

彩繪是在涂了金的底子上進(jìn)行，要等到佛像涂金完全做好后再進(jìn)行。傳統(tǒng)彩繪使用礦物顏料，由于研磨技術(shù)的制約，顏料的精細(xì)度和純度都受限，所繪對象顯得略粗糙，而且容易脫落和氧化變色。當(dāng)代則使用艷麗的丙烯顏料，比傳統(tǒng)礦物顏料更鮮艷、更持久不衰，且附著力更強(qiáng)，光澤度更好，為造像彩繪提供了很大的方便。

五官的彩繪是至關(guān)重要的工序，關(guān)乎整個造像的成敗，不能出絲毫差錯，所以必須由手藝精湛的師傅來畫。尤其是眼睛的描繪，用色和用筆均需十分細(xì)致和講究，須一氣呵成，方能使造像活起來。唇色也是極為考究，需采用暈色法由淺至深表現(xiàn)嘴唇的生動性，顏色過渡必須自然均勻。

五、精巧的鑲嵌技藝

花色青銅造像最精彩的技藝在于鑲嵌，鑲嵌過程是整個造像工藝中最細(xì)致和最講究的活兒，分寶石鑲嵌和雕花銀銅鑲嵌。雕花銀銅鑲嵌比較復(fù)雜，需要在鑄造佛像時預(yù)先鑄出槽子，槽子深3~5 毫米，槽邊輪廓線凸起一定高度。鑲嵌時需使用鏨子對槽子加以修整，先將使用鉤、剔、踩等技法將底部修平整，然后使用鏨子將底部打毛，再將槽口邊緣輪廓整理流暢光滑。將銀或紅銅根據(jù)需要切成合適寬度的片或條，嵌入槽子內(nèi)，踩緊，將槽子邊緣輪廓略向內(nèi)壓緊實(shí)。最后的工序是在所嵌的銀、銅上鏨花，這是整個造像上最耗時的精細(xì)活兒，需手藝高超的工匠來做，尼泊爾工匠最擅長該活兒，所以有的作坊會雇傭尼泊爾工匠專門刻花?？袒ň捎藐幙?，使用尖細(xì)的鏨子，通過鉤、劃、剔、點(diǎn)、踩等技藝將細(xì)密的紋樣刻出。

寶石鑲嵌是整個造像中最后的工序，均采用包鑲法。銅像澆鑄時預(yù)先鑄出石碗，然后通過仔細(xì)地打磨和整形得到精致的形態(tài)，最后將預(yù)先磨好的寶石嵌入石碗，使用木槌敲打壓緊。為了防止脫落，通常使用松香泥作為黏接劑。

鑲嵌技藝的發(fā)展得益于漢地先進(jìn)機(jī)具和設(shè)備的應(yīng)用以及材料加工技術(shù)，如成品銀銅片材、成品珠石，包括大量的人造珠石，品種、顏色、規(guī)格、形狀非常多，為工匠提供了便利和寬泛的選擇空間，人造綠松石和珊瑚珠使用最多。