關(guān)鍵詞：鋼琴改編曲;《梅花三弄》;創(chuàng)作特征;演奏要點

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）21-0-03

1 王建中和鋼琴改編曲《梅花三弄》

王建中（1933—2016年），中國當(dāng)代著名作曲家、鋼琴家，出生于上海的一個書香世家，在父母的影響下，其自幼學(xué)習(xí)音樂，后考入了上海音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴演奏。20世紀(jì)六七十年代，已經(jīng)是上海音樂學(xué)院鋼琴系教師的王建中為了編配教材，經(jīng)常到民間搜集素材，接觸了大量民歌和民樂，并將其改編為鋼琴曲。半個多世紀(jì)以來，王建中陸續(xù)推出了一大批佳作。如根據(jù)民歌改編的《云南民歌五首》《陜北民歌四首》，根據(jù)傳統(tǒng)器樂改編的《百鳥朝鳳》《梅花三弄》等。這些作品既遵循了鋼琴創(chuàng)作的一般規(guī)律，又根據(jù)素材進(jìn)行了一系列創(chuàng)新，讓作品呈現(xiàn)出了鮮明的民族風(fēng)格，對當(dāng)代中國鋼琴事業(yè)的發(fā)展作出了重要的貢獻(xiàn)。對此曾有音樂評論家認(rèn)為：“王建中有著深厚的民族音樂情懷，他將鋼琴改編曲創(chuàng)作視為一種責(zé)任，而且善于在保留原曲風(fēng)格和特色的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮鋼琴的音樂表現(xiàn)力，讓作品以全新的形式展示出來，使原作的藝術(shù)境界和內(nèi)涵得到更加深刻的展示和挖掘?！盵1]

《梅花三弄》原是一首古琴曲，又名《梅花曲》《梅花引》，據(jù)史料記載，其是根據(jù)東晉恒伊的笛曲《三調(diào)》改編而來的，歷經(jīng)唐、宋、明、清多個朝代傳承至今。梅花位列“四君子”之首，具有不畏嚴(yán)寒、清麗高潔的品質(zhì)，所以歷來是中國藝術(shù)創(chuàng)作鐘愛的表現(xiàn)對象。20世紀(jì)70年代，王建中在讀了毛澤東創(chuàng)作的《詠梅》后，深受影響和啟發(fā)，并將這首古琴曲改編為鋼琴曲。作品充分保留了原古琴曲素材，通過對古琴音色的模仿，表現(xiàn)出了梅花傲立風(fēng)雪、無懼無畏的精神。作品自誕生以來，一直奏響于國內(nèi)外的各類舞臺，是中國鋼琴改編曲的重要代表。

2 鋼琴改編曲《梅花三弄》的創(chuàng)作特點

2.1 意蘊悠長

“意蘊”從字面意思解讀就是“意思”和“韻味”，它是中國傳統(tǒng)文化中重要的審美追求。中華民族追求含蓄和內(nèi)斂，認(rèn)為對美的感受是用心慢慢體會和品位的，很多時候并不是直抒胸臆，而是要借物喻人和托物言志，也就是“言不盡意，立象以盡意”。在鋼琴曲《梅花三弄》中，王建中同樣將這種意蘊表現(xiàn)視為重要的創(chuàng)作目標(biāo)，音韻美感更是充盈于每一個音符中。

首先是淡泊風(fēng)雅之感。該曲的引子部分速度較為緩慢，采用了一拍一個音、一拍一個和弦的形式，在微弱力度的配合下，將低音區(qū)的八度和高音區(qū)的多音和弦自然連接起來。像是大雪紛飛中漸漸有一片紅色映入了眼簾，任狂風(fēng)呼嘯，大雪紛飛，梅花只是無言地挺立在風(fēng)雪中。其次是淡雅孤傲之感。寒冬臘月，大雪紛飛，百花均已凋謝，唯有梅花迎風(fēng)怒放。對此王建中先后采用了三個主題來表現(xiàn)這種孤傲之感。第一個主題采用了五度和聲作為伴奏，第二個主題使用了民族化四度雙音，第三個主題則將旋律放置在高音區(qū)。三個主題從氣氛營造到初現(xiàn)端倪再到全面展示，層層遞進(jìn)，通過飽滿的音響效果將梅花孤傲的形象展現(xiàn)在了觀眾面前。再次是不屈剛進(jìn)之感。寒冬臘月，對于草木來說無疑是一個永遠(yuǎn)不能擊敗的敵人，但是梅花卻偏要與它斗上一番。該曲的高潮部分速度明顯加快，力度更是達(dá)到了全曲的頂點，高音區(qū)的八度旋律也奏出了具有金屬色彩的音色，正是對梅花與寒風(fēng)搏斗景象的真實描寫。最終，梅花戰(zhàn)勝了寒風(fēng)，繼續(xù)在寒冬中怒放。可以看出，王建中對梅花這個意象和原古琴曲有著深刻的了解，并確立了意蘊這個重要創(chuàng)作目標(biāo)，也讓作品的民族化風(fēng)格得到了深層次彰顯。

2.2 惟妙惟肖

鋼琴有著“樂器之王”的美譽(yù)，強(qiáng)大的音色表現(xiàn)力使其可以模仿多類樂器，這也是眾多器樂曲被改編為鋼琴曲的一個重要原因?！睹坊ㄈ吩且皇坠徘偾?，古琴是一種有著獨特音色效果的中國傳統(tǒng)樂器，而王建中也對古琴的音色效果進(jìn)行了惟妙惟肖的模仿。

首先是對散音的模仿?！霸诠徘傺葑嘀?，散音的演奏方法是右手彈奏空弦，左手不按弦。右手空弦音的彈奏自然而清澈，自然帶動其他弦的震動，有一種悠遠(yuǎn)飄渺之感?！盵2]鋼琴曲《梅花三弄》中，引子部分的28個小節(jié)正是對散音音色的模仿。在1～4小節(jié)中，左手使用了裝飾音和倚音，右手是八度，厚重深沉的音色與古琴中的散音是完全一致的，表現(xiàn)出了梅花厚積薄發(fā)的品格。隨后旋律朝著高音區(qū)發(fā)展，左手八度倚音的加入讓音樂層次更加飽滿，將梅花迎風(fēng)怒放的畫面生動展現(xiàn)在了觀眾面前。其次是對泛音的模仿。泛音是包含古琴在內(nèi)的中國彈撥樂器的代表性音型，其音色空靈優(yōu)雅，宛若天籟。演奏時需要精準(zhǔn)把握左手按弦的力度，做到響而不炸，弱而不虛。鋼琴曲《梅花三弄》中，在主題第一次出現(xiàn)的時候，王建中采用了四個聲部來模仿泛音。高音聲部通過單音演奏主旋律，中音聲部則是十六分音符，對主旋律進(jìn)行襯托。次中音聲部和低音聲部整體升高了八度，整體的音色既有泛音的效果，同時又層次分明。再次是對按音的模仿。按音又稱“走手音”，由左手在琴面上按弦而彈，音色堅定有力的同時又細(xì)膩柔潤，與人聲十分相似。該曲的第二部主題中，高音聲部由左右手同時演奏，然后左手快速從低音區(qū)轉(zhuǎn)換到高音區(qū)，堅實有力，力度則是由強(qiáng)到弱，生動模仿了按音的音色效果。

2.3 中西合璧

在將民樂改編為鋼琴曲的過程中，結(jié)構(gòu)設(shè)置是一個需要首先思考的問題，既需要尊重鋼琴創(chuàng)作的一般規(guī)律，又要與表現(xiàn)對象相契合，才能保證既是一首形式完整的鋼琴曲，同時又是一首具有鮮明民族特色和風(fēng)格的佳作。在對《梅花三弄》的改編中，王建中敏銳地意識到“梅花三弄”中的“三弄”意味著曲中先后有三次對梅花的直接表現(xiàn)，這種結(jié)構(gòu)與西方鋼琴曲中常見的復(fù)二部曲式是一致的。這就實現(xiàn)了中西契合，達(dá)到了中西合璧的效果。

具體而言，1～28小節(jié)是作品的引子部分，王建中通過音域的拉寬，適當(dāng)削弱了古琴曲略帶凝重的色彩，將梅花迎風(fēng)怒放的形象直觀地展示在觀眾面前。29～61小節(jié)是作品的第一部分。其中29～48小節(jié)是第一主題。通過高音聲部對泛音的模仿，表現(xiàn)出了梅花的勃勃生機(jī)。49～61小節(jié)則是對第一主題的變化和豐富，讓音樂層次更加飽滿。62～113小節(jié)是作品的第二部分。這部分也是主題的第二次出現(xiàn)，較之第一部分，該部分的旋律聲部由右手轉(zhuǎn)到了左手，而高音區(qū)的音型則以雙音為主，意在表現(xiàn)出梅花的晶瑩和透亮。114～133小節(jié)是作品的第三部分?！斑@部分也是主題的第三次出現(xiàn)。此處的調(diào)性轉(zhuǎn)為了E大調(diào)，通過不斷滾動的和弦進(jìn)一步突出了主旋律，再一次展示出了梅花傲立在風(fēng)雪中的雄姿?！盵3]134～229小節(jié)是樂曲的第四部分，也是樂曲高潮部分。如果說之前對梅花的描繪只是靜態(tài)的展示，那么該部分則是梅花與風(fēng)雪搏斗的再現(xiàn)。作品顯示通過一個較長的展開部，以生動的節(jié)奏和豐富的織體營造出了激烈的斗爭氛圍，情緒也逐漸高漲起來。終于，當(dāng)樂曲進(jìn)行到204小節(jié)，迎來了全曲的最高潮。節(jié)奏明快的旋律昭示著梅花已經(jīng)戰(zhàn)勝了寒風(fēng)暴雪，不僅挺立怒放，而且會迎來萬物復(fù)蘇、春暖花開的新景象。230～246小節(jié)是作品的尾聲部分。高潮部分過去后，轉(zhuǎn)而進(jìn)入了柔美徐緩的境界中，給人意猶未盡之感。通過分析可以看出，王建中通過細(xì)致的分析和思考，在中西兩種音樂結(jié)構(gòu)中找到了有機(jī)的平衡，以經(jīng)典西方音樂曲式結(jié)構(gòu)為“舊瓶”，裝入了古琴曲這瓶“新酒”，由此也獲得了中西合璧的良好效果，給觀眾帶來了全新的審美體驗，同時也對其他改編曲的創(chuàng)作起到了積極的啟示和借鑒作用。

3 鋼琴改編曲《梅花三弄》演奏要點

3.1 做好演奏準(zhǔn)備

樂譜是作曲家呈現(xiàn)在演奏者和觀眾面前的最終成果，但這并非是全部，還有更多的內(nèi)容需要演奏者去挖掘、分析和思考。這個過程就是演奏準(zhǔn)備的過程。具體到《梅花三弄》來說，首先，演奏者要先問幾個為什么。這首曲目是從何而來？原古琴曲的音樂特色是怎樣的？作者為什么要選擇這首曲目進(jìn)行改編？作品主要表現(xiàn)內(nèi)容是什么？通過分析可知，《梅花三弄》原是一首古琴曲，主要贊美了梅花的高潔品質(zhì)。選擇民歌或民樂進(jìn)行改編，是中國鋼琴創(chuàng)作的重要傳統(tǒng)，諸多鋼琴改編曲不僅為中國觀眾所喜歡，也在世界舞臺上大放異彩，而王建中這首《梅花三弄》正是其中優(yōu)秀的代表。通過對這幾個問題的一一解答，演奏者就對作品有了初步的把握，能夠避免出現(xiàn)原則性的偏差。其次，演奏者要對作品進(jìn)行嘗試演奏，該演奏階段并不在質(zhì)量上做任何要求，主要在于驗證自己之前的各方面理解和體驗是否正確和到位，把握作品基本的演奏技巧，并進(jìn)行有針對性的調(diào)整。只有經(jīng)過精心準(zhǔn)備，才能為演奏打下最為堅實的基礎(chǔ)。

3.2 把握整體結(jié)構(gòu)

一方面，鋼琴曲本身的結(jié)構(gòu)是嚴(yán)謹(jǐn)而精密的，并注重不同部分之間的對比，節(jié)奏節(jié)拍清晰而規(guī)范。另一方面，中國傳統(tǒng)音樂經(jīng)常采用散、慢、中、快、散的結(jié)構(gòu)形式。為了在兩者之間找到平衡，鋼琴改編曲就需要對結(jié)構(gòu)進(jìn)行更加精細(xì)的設(shè)置。在鋼琴曲《梅花三弄》中，四二、四三、四四的節(jié)拍轉(zhuǎn)換多達(dá)70次。這就要求演奏者具有較強(qiáng)的宏觀把握能力，先樹立起整體演奏思維，再在細(xì)微之處做文章。比如在節(jié)拍轉(zhuǎn)換時更加自然、合理進(jìn)行樂句劃分等，甚至有的地方可以不必嚴(yán)格按照常規(guī)的節(jié)奏安排重音，以免產(chǎn)生樂句之間的混亂。要想實現(xiàn)這一點，一個重要的方法就是參照和借鑒中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的氣韻觀?；茨献拥摹对烙?xùn)》認(rèn)為：“夫形者生之舍也，氣者生之充也，神者生之制也?！薄皻狻彪m然看不到摸不著，實則充斥周身，把形體和精神統(tǒng)一為一個整體。在鋼琴演奏中，演奏者可以通過“氣”來調(diào)整樂曲的節(jié)奏和力度。換言之就是如果氣韻通達(dá)了，便可以適應(yīng)任何的變化需求。

3.3 精準(zhǔn)表現(xiàn)音色

鋼琴曲《梅花三弄》中，“王建中為了讓樂曲呈現(xiàn)出更加鮮明的民族風(fēng)格，在對古琴音色模仿方面進(jìn)行了一系列新的探索，對此則需要演奏者對音色表現(xiàn)有精準(zhǔn)的把握”[4]，如散音。在樂曲的引子部分，作者通過左手平行空八度倚音和右手的四度音和弦，對散音效果進(jìn)行了模仿。演奏者在演奏時，首先要看準(zhǔn)譜面上的力度記號，這不僅是對音量的要求，而且也是一種演奏提示，引導(dǎo)演奏者盡快進(jìn)入作品描繪的氛圍中。在演奏技法上，需要將手指緊貼琴鍵，左右手之間的銜接要自然而緊密，避免出現(xiàn)過于強(qiáng)烈的強(qiáng)弱對比，整體基調(diào)是沉穩(wěn)質(zhì)樸的。又如泛音。泛音是古琴演奏的一大特色，也是王建中改編的重點。在樂曲的三次主題呈現(xiàn)中都有多個泛音。整體演奏要求是注意分配好時值和力度，強(qiáng)調(diào)音色之間的對比，突出空靈的效果。再如按音。按音能夠呈現(xiàn)出人聲效果，模仿起來具有較大的難度。要點在于一個音符演奏完畢后要迅速離鍵，追求一種若隱若現(xiàn)的感覺。可見，只有精細(xì)到位地呈現(xiàn)音色，才能體現(xiàn)出作品特有的風(fēng)格和價值。

3.4 靈活運用踏板

在演奏由古琴改編而成的鋼琴曲時，要對音色予以充分的重視，并靈活有效地運用踏板。首先是延音踏板的運用。該曲中的延音踏板運用要點在于時機(jī)的把握，多數(shù)時候都是彈出音后迅速踩下，或者根據(jù)和聲踩下。既要保證樂句之間的無縫連接，又要達(dá)到余音繞梁的效果。同時，演奏者也要根據(jù)譜面的要求靈活運用延音踏板方式。比如有時候需要對某個音進(jìn)行強(qiáng)調(diào)時，就需要踏板和手指一起落下，迅速將踏板踩到底，而且不能發(fā)出雜音。其次是弱音踏板的運用。弱音踏板的主要作用是通過音量的漸弱改變音色。鋼琴曲《梅花三弄》中，作者曾對多種音型進(jìn)行了模仿，在音響效果方面做出了諸多探索，所以弱音踏板的靈活運用也是必不可少的。比如在高聲部裝飾音的演奏中，可以先踩下延音踏板演奏低聲部旋律，然后用弱音踏板演奏裝飾音，這樣的對比可以讓音色更加純凈和縹緲，整體的音色效果也會更具層次感。

4 結(jié)語

20世紀(jì)初，鋼琴傳入中國后，加快了這門藝術(shù)在中國的普及和發(fā)展，但是難以在短時間內(nèi)創(chuàng)作出大量的原創(chuàng)作品。在這種背景下，中國鋼琴改編曲應(yīng)運而生。王建中多年來一直致力于改編曲創(chuàng)作，堪稱鋼琴改編曲的代表性作曲家，而文章所研究的《梅花三弄》則是其開放創(chuàng)作紀(jì)念和精湛創(chuàng)作技法的代表，具有極高的藝術(shù)水準(zhǔn)和價值。也希望當(dāng)代鋼琴學(xué)習(xí)者和演奏者，能夠?qū)ν踅ㄖ衅淙似渥饔谐浞值闹匾暎瑢⒅袊撉俑木幥难葑嘧鳛橐环N自覺追求，這不僅有利于個人演奏技能和音樂素養(yǎng)的提升，更是其文化責(zé)任和義務(wù)所在。

參考文獻(xiàn)：

[1] 李麗斯.王建中鋼琴改編曲《梅花三弄》演奏技法探析[J].藝術(shù)教育，2019（11）：66.

[2] 王靜.鋼琴演奏曲中的中國傳統(tǒng)音樂解析：以《梅花三弄》為例[J].戲劇之家，2019（30）：110.

[3] 王愛國，翟毅.詩情畫意承古韻 琴曲緣何發(fā)新聲：王建中鋼琴曲《梅花三弄》的藝術(shù)特色[J].音樂創(chuàng)作，2015（8）：58.

[4] 時江月.試論民族鋼琴作品《梅花三弄》的演奏意蘊[J].音樂時空，2015（4）：40.

作者簡介：盧云祎（2001—），女，河南濮陽人，本科在讀，研究方向：鋼琴演奏。