段軼軻 江漢大學(xué)音樂學(xué)院

在鋼琴演奏中，演奏藝術(shù)對(duì)演奏者來說至關(guān)重要，演奏者自身的能力也會(huì)對(duì)演奏藝術(shù)產(chǎn)生或多或少的影響。因此，鋼琴演奏者在演奏中，需要不斷優(yōu)化自身能力，充分挖掘鋼琴演奏的藝術(shù)魅力，促使演奏技術(shù)更上一層樓。

在知識(shí)經(jīng)濟(jì)時(shí)代，隨著生活發(fā)展節(jié)奏的不斷加快，大眾對(duì)音樂藝術(shù)創(chuàng)新的要求也越來越高。因此，鋼琴演奏藝術(shù)亟需創(chuàng)新和發(fā)展。

鋼琴演奏藝術(shù)創(chuàng)新的必要性

社會(huì)經(jīng)濟(jì)在給人們帶來高質(zhì)量生活的同時(shí)，還給人們的精神需求造成了極大影響。當(dāng)今，音樂作為重要的文化媒介，受到人們的喜愛。鋼琴的舞臺(tái)藝術(shù)表演，實(shí)質(zhì)上就是音樂的表現(xiàn)。當(dāng)代社會(huì)，審美的個(gè)體差異日益明顯，人們的審美觀念也更加多元化。每一個(gè)時(shí)代都有其美學(xué)特征。換句話說，無論何時(shí)，人們對(duì)美的追求總是有一些共同之處。鋼琴表演藝術(shù)的創(chuàng)新是其生存和發(fā)展的源泉，只有在不斷創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，把鋼琴演奏藝術(shù)與時(shí)代性的特點(diǎn)結(jié)合起來，才能使之表現(xiàn)出長(zhǎng)久的藝術(shù)生命力。所有的藝術(shù)作品，無論是古典的還是大眾的，都有一種為人類所接受的特征。因此，只有具有欣賞性和創(chuàng)新性的作品才是人們所喜愛的。

鋼琴演奏藝術(shù)實(shí)踐的創(chuàng)新策略

運(yùn)用各種實(shí)際可能進(jìn)行藝術(shù)傳播

為保證鋼琴表演的順利進(jìn)行，必須優(yōu)化舞臺(tái)表演，在不同的舞臺(tái)上盡量呈現(xiàn)出鋼琴的創(chuàng)新表演，這樣才能營(yíng)造出良好的演奏氛圍。在此背景下，應(yīng)為鋼琴演奏者營(yíng)造一個(gè)良好的學(xué)習(xí)氛圍，使其在充分適應(yīng)舞臺(tái)表演的可能性下，鍛煉自己的舞臺(tái)實(shí)踐能力。

通過各種方式收集實(shí)際經(jīng)驗(yàn)

在舞臺(tái)表演實(shí)踐中，鋼琴演奏者除了不斷利用表演實(shí)踐來獲得經(jīng)驗(yàn)外，還要注意通過不同的實(shí)踐形式來獲得實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。在長(zhǎng)期的實(shí)踐訓(xùn)練中，以獨(dú)唱、合奏、伴奏為主要形式。獨(dú)奏是鋼琴演奏的基本形式，經(jīng)常用于鋼琴演奏，而且獨(dú)立的鋼琴演奏現(xiàn)象較為普遍，具有較好的音響效果。

培養(yǎng)鋼琴演奏者的創(chuàng)作能力

鋼琴音樂舞臺(tái)主題的創(chuàng)新研究一直是音樂界的研究熱點(diǎn)。提高創(chuàng)作能力的一個(gè)非常有效的途徑就是保持創(chuàng)作能力，作品的創(chuàng)新是在創(chuàng)作過程中實(shí)現(xiàn)的。創(chuàng)新不是一蹴而就的。在學(xué)習(xí)之初，可以從模仿開始，選擇古典鋼琴作品供鋼琴演奏者進(jìn)行欣賞，建議演奏者從不同角度思考和模仿；然后鼓勵(lì)演奏者大膽創(chuàng)作，不斷創(chuàng)新。此外，為了提高演奏者的創(chuàng)新能力，有必要通過舉辦小型音樂會(huì)等活動(dòng)為其提供演奏的機(jī)會(huì)，可以有效在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)問題，解決問題。

通過提升鋼琴作品理解能力增強(qiáng)表演實(shí)踐

鋼琴演奏者要在充分了解鋼琴作品的基礎(chǔ)上加強(qiáng)其自身的表演實(shí)踐能力，如此才會(huì)有強(qiáng)烈的演奏欲望。對(duì)于鋼琴演奏者來說，這種對(duì)表演的渴求將會(huì)給其帶來更自信的一面，這將有助于鋼琴演奏者在舞臺(tái)上的表現(xiàn)。對(duì)此，鋼琴演奏者可以從藝術(shù)、思想、情感等多個(gè)層面上演奏鋼琴作品，從而在詮釋中激發(fā)藝術(shù)聯(lián)想，激發(fā)自我表達(dá)，使鋼琴演奏更具感染力和說服力。

發(fā)揮作品的本真性以提高舞臺(tái)表演藝術(shù)實(shí)踐能力

一個(gè)音樂作品的真實(shí)性，就是演奏者在演奏作品時(shí)必須遵循且表現(xiàn)出來的音樂作品的本來面目。換言之，舞臺(tái)上的鋼琴表演應(yīng)保持原創(chuàng)性?；谶@一點(diǎn)，需考慮二次創(chuàng)造的問題。

真實(shí)表現(xiàn)音樂作品一直是很多演奏者的目標(biāo)。所以，鋼琴演奏者要充分發(fā)揮作品的真實(shí)性，才能提高舞臺(tái)表演的實(shí)踐能力。比如，在《鼓琴八則》中，戴源明確指出，藝術(shù)家要在表演中發(fā)現(xiàn)作品的真諦，展示作品的本質(zhì)。另外，考慮到音樂形式的真實(shí)性，文化身份也是一個(gè)很重要的問題。沒有音樂表達(dá)方式的文化認(rèn)同，就難以更好地表達(dá)出中國(guó)鋼琴作品的意義，也難以體現(xiàn)出中國(guó)鋼琴作品的真實(shí)感，這嚴(yán)重影響著鋼琴演奏者的舞臺(tái)表演能力。

實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏藝術(shù)實(shí)踐創(chuàng)新的保障措施

確定創(chuàng)新的基本框架

1.曲目調(diào)性的結(jié)構(gòu)調(diào)整：(1)原調(diào)性可反調(diào)；（2)改變調(diào)性或節(jié)奏，使音樂的整體效果發(fā)生改變，形成一種新的音樂曲調(diào)，給人以耳目一新的感覺。

2.將音樂風(fēng)格進(jìn)行改變：（1）可以對(duì)當(dāng)今社會(huì)流行的音樂元素進(jìn)行深入徹底的學(xué)習(xí)，然后結(jié)合現(xiàn)代人們的音樂品味改變鋼琴作品；（2）對(duì)不同的和聲方式進(jìn)行學(xué)習(xí)，打破傳統(tǒng)，創(chuàng)造新的和諧效果。培養(yǎng)敏感度、想象力和創(chuàng)造力，使音樂呈現(xiàn)效果能夠得到真正的創(chuàng)新，使學(xué)生能夠在經(jīng)典音樂作品的基礎(chǔ)上形成自己的音樂編寫思路。

鋼琴演奏形式的創(chuàng)新

1.改變曲目：不需要遵循傳統(tǒng)的考試曲目。巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)樂曲和古典時(shí)期的奏鳴曲已經(jīng)不再是鋼琴演奏的唯一曲目，而是已轉(zhuǎn)變?yōu)楦有路f的音樂作品和類型。演奏者可以跟老師討論溝通，表達(dá)自己的主觀想法。老師要尊重演奏者的思想，在演奏上給予相應(yīng)的意見和指導(dǎo)。

2.演奏形式創(chuàng)新：不再限制于單曲獨(dú)奏、雙鋼琴、鋼琴協(xié)奏曲、四聯(lián)奏等常見的演奏方式?？蛇x擇多個(gè)鋼琴表演項(xiàng)目，并使用“彈奏鋼琴”的概念改變表演形式。

3.對(duì)發(fā)聲原理進(jìn)行創(chuàng)新：對(duì)于傳統(tǒng)的錘擊弦發(fā)聲模式，可以在弦樂發(fā)聲原理的基礎(chǔ)上對(duì)其進(jìn)行突破，在基本觸音表現(xiàn)形式上進(jìn)行創(chuàng)新。舉例來說，對(duì)于音色和音樂的呈現(xiàn)效果可以用手拉弦進(jìn)行改變，然后用打擊板對(duì)打擊聲進(jìn)行創(chuàng)建，以此來演奏出能夠打動(dòng)人心的音樂作品。

音樂會(huì)演出形式的創(chuàng)新

1.根據(jù)不同的音樂片段，尋找獨(dú)特的配對(duì)方法。比如，合奏表演可以用身體演奏，創(chuàng)造一種全新的音樂效果。

對(duì)于此，為使肢體動(dòng)作和鋼琴演奏呈現(xiàn)出較大的契合度，可以通過尋找合適的曲目為基礎(chǔ)，有針對(duì)性地調(diào)整舞蹈動(dòng)作，促使演奏者在表演中獲得成功。演奏者在尋找合適曲目的同時(shí)，還可以培養(yǎng)和提升自己的音樂素養(yǎng)。

2.傳統(tǒng)音樂會(huì)都是有時(shí)間限制的，要想實(shí)現(xiàn)音樂創(chuàng)新，首先就要給演奏者留出足夠的時(shí)間，讓其充分展示作品。老師為演奏者安排演出次序、曲目，對(duì)外部因素、內(nèi)在心理適應(yīng)等方面提供支持，并為音樂會(huì)曲目制定最終框架。

創(chuàng)新靈活多變的教學(xué)方法

全面掌握音樂理論和技巧是創(chuàng)新音樂形式的基礎(chǔ)，只有奠定了堅(jiān)實(shí)的音樂基礎(chǔ)，才能在這堅(jiān)實(shí)的“地基”上開始建造新的“房屋”。因此，在音樂教學(xué)中，學(xué)生要掌握基本音樂知識(shí)，以此來適應(yīng)高等教育改革新要求，而且教師要與時(shí)俱進(jìn)地開展教學(xué)工作。

1.教師要以學(xué)生主體性思維為導(dǎo)向，建構(gòu)“理論聯(lián)系實(shí)際、實(shí)踐與創(chuàng)新”的藝術(shù)創(chuàng)新教學(xué)模式。

2.學(xué)生的主觀能動(dòng)性：“積極參與和推動(dòng)創(chuàng)新”，促進(jìn)學(xué)生的個(gè)人發(fā)展，鼓勵(lì)學(xué)生不斷進(jìn)行階段性的研究和創(chuàng)新活動(dòng)。

3.要培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神，教師首先要有創(chuàng)造性。應(yīng)積極發(fā)現(xiàn)學(xué)生在研究階段的實(shí)踐中最重要的創(chuàng)新思想，并適時(shí)進(jìn)行指導(dǎo)。

4.要讓學(xué)生大膽地把新領(lǐng)域、新想法和自己的演奏藝術(shù)特點(diǎn)結(jié)合起來，積極設(shè)計(jì)舞臺(tái)，提高創(chuàng)作能力。

培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)作能力

在鋼琴表演藝術(shù)的實(shí)踐與創(chuàng)新中，學(xué)生可以先模仿、創(chuàng)造，再經(jīng)過對(duì)作品的分析及教師的鼓勵(lì)，有計(jì)劃、有意識(shí)地從不同角度、方面進(jìn)行創(chuàng)作。與此同時(shí)，教師還可以通過創(chuàng)造性實(shí)踐培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)作能力。

1.在鋼琴演奏實(shí)踐中，教師可以根據(jù)學(xué)生個(gè)人的彈奏和個(gè)性特點(diǎn)，為不同的學(xué)生提供探索創(chuàng)新舞臺(tái)表演的機(jī)會(huì)。教學(xué)過程中，學(xué)生若能聽懂、能表達(dá)，則可通過自編、自演等方式，運(yùn)用視覺深度，投入情感體驗(yàn)，同時(shí)教師要積極引導(dǎo)學(xué)生客觀、清楚地表達(dá)自己對(duì)作品的感受。學(xué)員體驗(yàn)情感，感受音樂之美。教師引導(dǎo)學(xué)生在創(chuàng)作過程中，更好地表達(dá)作品的情感和藝術(shù)美。

2.每一位鋼琴教師都應(yīng)該把創(chuàng)新的學(xué)習(xí)理念和創(chuàng)新的教學(xué)方法融入到鋼琴表演藝術(shù)的創(chuàng)新實(shí)踐中，讓學(xué)生通過主動(dòng)演奏音樂，打開實(shí)踐創(chuàng)新之門，進(jìn)行音樂的表演。

鋼琴演奏者必須具備良好的舞臺(tái)表演實(shí)踐技能，才能將舞臺(tái)藝術(shù)的完美效果呈現(xiàn)出來。在鋼琴演奏專業(yè)的教學(xué)中，鋼琴演奏者必須把創(chuàng)新意識(shí)放在首位，敢于改革，創(chuàng)新所謂標(biāo)準(zhǔn)化、老套的表演形式，打破表演過程中的束縛。與此同時(shí)，鋼琴演奏者還應(yīng)該從多方面提高鋼琴舞臺(tái)表演的實(shí)踐能力，在舞臺(tái)上發(fā)揮良好的音樂表現(xiàn)力，以感染觀眾的情緒，保證鋼琴舞臺(tái)表演的效果。