韓晶潔

（鄭州大學(xué) 音樂學(xué)院，河南 鄭州450000）

一、前言

十九世紀(jì)是民族主義盛行的時(shí)期，李斯特的創(chuàng)作也在十九世紀(jì)中葉后繁榮發(fā)展，他的十九首《匈牙利狂想曲》就是在這一時(shí)期創(chuàng)作的，這部作品是他愛國(guó)主義的結(jié)晶。李斯特一生的大部分時(shí)間是在國(guó)外度過的，但他的一切活動(dòng)一直保持著和祖國(guó)的密切聯(lián)系，他說自己從搖籃到墳?zāi)苟急３种活w匈牙利的心。[1]

李斯特憑借個(gè)人獨(dú)特的音樂造詣創(chuàng)作出許多愛國(guó)性旋律，十九首《匈牙利狂想曲》全都取材于匈牙利的民間音樂，是經(jīng)過城市流行歌曲的改編和發(fā)展而寫成的。他把簡(jiǎn)單的民歌或民歌的音樂語(yǔ)言提高到富有高度藝術(shù)性的程度，并以此反映匈牙利人民的豐富情感。同時(shí)，他運(yùn)用鋼琴音樂創(chuàng)作表達(dá)了自己熾熱的愛國(guó)情懷，向世人展現(xiàn)了對(duì)民族解放運(yùn)動(dòng)充滿必勝的信心。

二、李斯特鋼琴音樂中民族特色的來源

李斯特鋼琴音樂中的民族特色主要來源于匈牙利的吉普賽民族。吉普賽人熱情、灑脫，終年在城市與鄉(xiāng)村之間流浪，內(nèi)心保持著對(duì)類似于蒙古族人民游牧生活的向往，李斯特被吉普賽人這種能歌善舞、浪漫豪爽的英氣所打動(dòng)。此外，他還對(duì)匈牙利和吉普賽民族有著特殊的情感。十九世紀(jì)四十年代，在外求學(xué)的李斯特聽聞匈牙利的首都佩斯城被泛濫的多瑙河沖毀，抑制不住思念之情，毅然回到祖國(guó)。當(dāng)他踏足于匈牙利的街道時(shí)，被耳畔傳來的吉普賽藝人的演奏聲所感染，匈牙利的民間音樂也在他的腦海中留下了不可磨滅的印記。因此，他要在鋼琴創(chuàng)作中采用吉普賽音樂特有的節(jié)奏和旋律，創(chuàng)造一種獨(dú)特的音樂風(fēng)格。為了實(shí)現(xiàn)這個(gè)夢(mèng)想，他前往城外拜訪吉普賽民族的營(yíng)地，同他們一起生活，了解其歷史和生活習(xí)慣，在夜晚的熊熊篝火下觀賞歌舞表演，并用音符把吉普賽民間歌曲和器樂曲記錄下來。

李斯特鋼琴音樂中民族特色的來源還包括在思想上的吸納，主要來自黑格爾。黑格爾強(qiáng)調(diào)音樂內(nèi)容作為美學(xué)的重要性，其倡導(dǎo)者和實(shí)踐者皆來自音樂，除了音樂規(guī)律之外的幾個(gè)因素，一些外部的目標(biāo)應(yīng)該反映在評(píng)論中并明確指出現(xiàn)實(shí)。李斯特曾說過：“藝術(shù)的形式是放置無形內(nèi)容的容器，是思想的外殼、靈魂的軀體。因此形式應(yīng)當(dāng)細(xì)加琢磨和適應(yīng)它所包含的內(nèi)容，內(nèi)容應(yīng)當(dāng)透過它使大家都看得清楚?！瓫]有感情的內(nèi)容形式只能滿足我們的感覺，只不過是手藝匠的制品”。[2]《匈牙利狂想曲》第八首的前兩小節(jié)是一個(gè)升c小調(diào)的即興宣敘式的短引子，其速度緩慢，節(jié)奏自由，是慢板的隨想曲風(fēng)格。這種風(fēng)格有著從容的節(jié)奏和一定的紀(jì)念性，飽含深情，體現(xiàn)了鋼琴藝術(shù)的真正意義。

三、民族特色在《匈牙利狂想曲》中的體現(xiàn)

（一）音樂素材取自匈牙利的民間音樂曲調(diào)

李斯特《匈牙利狂想曲》的曲調(diào)取自匈牙利的民間音樂。為了研究這些民間曲調(diào)，他搜集了許多長(zhǎng)期居住在匈牙利地區(qū)的吉普賽音樂家的觀點(diǎn)來進(jìn)行創(chuàng)作，作品中較為有名的是《21個(gè)匈牙利主題和狂想曲》，它是《匈牙利狂想曲》成稿的基礎(chǔ)部分。相較于傳統(tǒng)的奧地利音樂，匈牙利民族音樂獨(dú)特的音樂語(yǔ)匯和結(jié)構(gòu)給予了李斯特豐富的創(chuàng)作靈感。在十九世紀(jì)前，匈牙利民歌大多使用五聲調(diào)，這些旋律之間雖表達(dá)的內(nèi)容不同，但都帶有簡(jiǎn)樸的鄉(xiāng)村田園風(fēng)情和匈牙利城市民間音樂的獨(dú)特色彩。在選取民間題材上，李斯特通過收集吉普賽民族的民歌、匈牙利民間器樂曲和舞曲，以及當(dāng)時(shí)十分流行的城市歌曲的曲調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作。在這些曲調(diào)中，有的被直接作為其中一個(gè)重要的主題，有的則是運(yùn)用裝飾音或者模進(jìn)、反復(fù)等手法，塑造鮮明的民族形象。例如，在《匈牙利狂想曲》第九首中，第46-47小節(jié)交替出現(xiàn)了倚音、顫音和琶音，營(yíng)造出一種自由而又神秘的色彩，體現(xiàn)了吉普賽民族熱情豪爽的性格特點(diǎn)。

（二）調(diào)式音階巧用匈牙利民族特有的音階體系

李斯特在《匈牙利狂想曲》中，以大小調(diào)音階體系為基礎(chǔ)，并大量使用匈牙利民族特有的音階體系，用不同的音樂片段來展現(xiàn)傳統(tǒng)吉普賽民族的特點(diǎn)。吉普賽的民族音階采用的是匈牙利的一種小音階，相當(dāng)于傳統(tǒng)和聲音階中升高Ⅳ級(jí)音的和聲小調(diào)，其特征是包含兩個(gè)增二度間隔，分別是Ⅲ級(jí)和Ⅵ級(jí)、Ⅵ級(jí)和Ⅶ級(jí)。如譜例1所示：

譜例1：

李斯特以這樣一種方式總結(jié)了吉普賽民族的音樂，“在歐洲和聲學(xué)中具有非常罕見的音程，包括增四度，減六度，大七度和增七度。”[3]李斯特借鑒了吉普賽音階的特點(diǎn)，并且創(chuàng)造性地將其運(yùn)用到《匈牙利狂想曲》中。例如，在《匈牙利狂想曲》第一首中，第74至76小節(jié)出現(xiàn)了一個(gè)即興的快速的吉普賽音階，再加上六連音和七連音的節(jié)奏型以及裝飾性的過渡句，顯示出吉普賽特殊的音響風(fēng)格。

（三）運(yùn)用匈牙利“查爾達(dá)什”的自由結(jié)構(gòu)

在李斯特創(chuàng)作的十九首《匈牙利狂想曲》中，大部分曲子都采用了“Chardash”（查爾達(dá)什）的結(jié)構(gòu)。匈牙利民間舞蹈歌曲可分為兩部分，一部分是“Lassan”（拉散），意思是緩慢，這是一種由男性樂師制作的華爾茲，舞蹈音樂充滿歌唱性；另一部分由“Friska”（弗里斯卡）組成，意思是清新，這是由二重奏完成的，具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感，給人以生動(dòng)活潑的感覺?！安闋栠_(dá)什”主要由這兩種結(jié)構(gòu)組成，李斯特在運(yùn)用匈牙利民間舞蹈時(shí)采用了多種組合和變化形式，使得匈牙利民族的幻想和熱烈體現(xiàn)得淋漓盡致。

例如，在《匈牙利狂想曲》第二首中，以“查爾達(dá)什”的結(jié)構(gòu)可以將其分為速度和情感兩個(gè)主要部分，“Friska”（弗里斯卡）部分是小調(diào)，速度較為緩慢，規(guī)模相當(dāng)于一個(gè)舞曲的引子，像是男子在憂郁、傷感地跳著圓舞曲，具有歌唱性?！癓assan”（拉散）與“Friska”（弗里斯卡）相反，它是快速的大調(diào)，由若干個(gè)段落組成，像是自由的雙人舞，有時(shí)還會(huì)伴隨著突如其來的跳躍，這些都展現(xiàn)出匈牙利人民真實(shí)而豐富的民族情感。

（四）節(jié)奏借鑒匈牙利大量民間舞曲形式

在李斯特的《匈牙利狂想曲》中，許多主題和節(jié)奏都與匈牙利的民間舞曲有著直接或間接的關(guān)系。李斯特在創(chuàng)作中繼承了匈牙利民間傳統(tǒng)的舞曲節(jié)奏形式，并在創(chuàng)新后使音階的處理更加豐富。匈牙利語(yǔ)言習(xí)慣將所有重音落在第一個(gè)音節(jié)上，農(nóng)民唱歌時(shí)常常在第一句詞之前加上一個(gè)或幾個(gè)音節(jié)，形成弱起。此外，還有一些曲調(diào)與匈牙利民間舞蹈節(jié)奏相互配合，運(yùn)用四分音符與八分音符組合的節(jié)奏模式，隨后再重復(fù)。例如，在第六首《匈牙利狂想曲》當(dāng)中，李斯特在開頭部分反復(fù)模仿八分音符和十六分音符的節(jié)奏型，并使之發(fā)展為帶有休止符的節(jié)奏型。

李斯特為《匈牙利狂想曲》加入了復(fù)雜多變的舞蹈形式，使得《匈牙利狂想曲》成為不可代替的存在。李斯特曾經(jīng)描述過匈牙利的民間舞蹈：“他們的舞蹈，柔和而靈活，激昂和鼓舞人心的動(dòng)作總是浮現(xiàn)在我的腦海中！包含一種新的節(jié)奏形式，一種有意義的和意想不到的變化，某種節(jié)奏不可預(yù)知的影響?！盵4]在新的節(jié)奏形式中，匈牙利舞曲獨(dú)有的節(jié)奏成為堅(jiān)定的力量。

例如，《匈牙利狂想曲》第二首第179-188節(jié)，f力度的附點(diǎn)節(jié)奏十分穩(wěn)定有力，形成進(jìn)行曲般的風(fēng)格。這種獨(dú)特的節(jié)奏廣泛應(yīng)用于整首曲子中，并且生動(dòng)形象地將匈牙利民間舞曲的活潑靈動(dòng)融為一體，讓聽眾深刻感受到匈牙利音樂的魅力。

（五）題材主題不乏歌頌民族英雄

李斯特的《匈牙利狂想曲》也有向民族英雄致敬的部分。當(dāng)時(shí)頗受匈牙利人民尊敬的匈牙利王子“Lakzi”（拉科奇）是反抗外來壓迫的民族英雄，李斯特被他所代表的匈牙利民族崇高的愛國(guó)精神所感染，創(chuàng)作出第十五首《匈牙利狂想曲》獻(xiàn)給拉科奇王子。

這首曲子由李斯特的管弦樂曲《拉科奇進(jìn)行曲》的主題部分改編而成，李斯特充分運(yùn)用匈牙利民間音樂元素，精湛的創(chuàng)作技巧塑造出匈牙利人民頑強(qiáng)抵抗侵略者的光輝形象，使拉科奇的英雄性格體現(xiàn)得淋漓盡致。這一系列激進(jìn)的序幕基于八度與和弦，節(jié)奏切分簡(jiǎn)潔，如戰(zhàn)場(chǎng)上的行軍一般強(qiáng)有力地推動(dòng)了音樂主題。當(dāng)強(qiáng)烈的節(jié)奏達(dá)到高潮時(shí)，一幅奔騰千里的場(chǎng)景便展現(xiàn)在眼前，幅員遼闊的場(chǎng)景無不體現(xiàn)出強(qiáng)勁的動(dòng)力，展現(xiàn)出豪情萬丈的英雄氣概。

四、結(jié)語(yǔ)

民族的就是世界的，民族音樂是一個(gè)永恒的話題。在李斯特的鋼琴音樂中，民族與世界的交融展現(xiàn)出音樂文化的恒久生命力。李斯特在《匈牙利狂想曲》中融入了匈牙利民族民間音樂，并把匈牙利民族音樂提高到世界的水平。除了引用匈牙利民族特有的調(diào)式音階、曲式結(jié)構(gòu)外，他還在題材、主題和節(jié)奏等方面有所借鑒和創(chuàng)新，其濃厚的民族情結(jié)也是凝聚于此。

李斯特的這十九首《匈牙利狂想曲》深情地訴說著匈牙利民族剛強(qiáng)勇毅的豪情壯志，寄托著對(duì)祖國(guó)的無限熱愛，為世人勾勒出一部具有民族風(fēng)韻的史詩(shī)。

以李斯特的《匈牙利狂想曲》為例，其所展示出的愛國(guó)情懷對(duì)我國(guó)社會(huì)音樂文化有一定的啟示。民族音樂文化是一種民族精神和價(jià)值追求的最完美的音樂表達(dá)，社會(huì)音樂文化建設(shè)的各個(gè)方面都應(yīng)該融入到其中，取民族音樂之精華。我們需要在中西方音樂文化交匯的背景下，借鑒李斯特等音樂家關(guān)于西方民族音樂的理論，并適當(dāng)加入體現(xiàn)民族音樂文化內(nèi)涵的藝術(shù)手法，發(fā)掘我國(guó)民族歌曲和民間樂器的內(nèi)涵，促進(jìn)我國(guó)社會(huì)音樂文化的繁榮。