繪畫(huà) PAINTING

惠風(fēng)和暢：明清春天題材繪畫(huà)展

廣州|廣州藝術(shù)博物館

2020年12月30日-2021年3月30日

新春之際，由廣州藝術(shù)博物館和廣東省博物館聯(lián)合舉辦的展覽將帶來(lái)些許節(jié)日氣息。展品均為以“春天”為題材的明清時(shí)期繪畫(huà)作品，涵蓋迎春祈福、詠春雅會(huì)、賞春騁懷等相關(guān)主題。通過(guò)作品展示，觀眾可以了解古代文人迎春的方式——以《歲朝圖》慶祝一年之始，用“曲水流觴”組織郊外雅集。展品涉及唐寅、文徵明、仇英、任薰等明清大家，可以滿足對(duì)鑒賞有需求的觀眾，而展覽題材本身流露出的愉悅生機(jī)也不至于讓沒(méi)有準(zhǔn)備的觀眾無(wú)法靠近。

塞外駝鈴——館藏關(guān)山月20世紀(jì)40年代西北寫(xiě)生與敦煌臨畫(huà)專(zhuān)題展

深圳 | 關(guān)山月美術(shù)館

2020年8月20日-2021年6月26日

20世紀(jì)的時(shí)代語(yǔ)境使得相當(dāng)一部分畫(huà)家投身于傳統(tǒng)以尋找中國(guó)美術(shù)革新的途徑，遠(yuǎn)在西北的敦煌成了他們共同的選擇，關(guān)山月也是其中一位。1943年關(guān)山月出嘉峪關(guān)，到敦煌臨摹壁畫(huà)。迥異于嶺南的塞外風(fēng)貌、敦煌壁畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)格都給畫(huà)家以特殊的視覺(jué)體驗(yàn)，而最終影響了他的作品創(chuàng)作。圍繞一系列關(guān)山月西北寫(xiě)生與敦煌臨畫(huà)作品，展覽構(gòu)筑了3個(gè)由空間和圖像標(biāo)注的不同創(chuàng)作空間，穿行其中，觀眾能找到畫(huà)家將個(gè)人創(chuàng)作行為熔鑄進(jìn)社會(huì)歷史進(jìn)程的線索。

陽(yáng)光下的超現(xiàn)實(shí)主義：雷內(nèi)·馬格利特作品展（1943-1947）

巴黎 | 橘園美術(shù)館（Musée de lOrangerie）

2021年2月10日-6月21日

該展展出超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家馬格利特（René Magritte）在1943-1947年間的作品，畫(huà)家自稱(chēng)該時(shí)期是他的“雷諾阿時(shí)期”。展覽將馬格利特和雷諾阿（Auguste Renoir）的作品并置，可以看到馬格利特對(duì)雷諾阿的理解——女性、陽(yáng)光、柔和、抒情，并轉(zhuǎn)譯進(jìn)了自己的創(chuàng)作中，希望以此調(diào)整出超現(xiàn)實(shí)主義新的發(fā)展方向。雖然該嘗試最后不了了之，但此次展出的60幅畫(huà)作和40幅素描，呈現(xiàn)了一個(gè)藝術(shù)家為推動(dòng)藝術(shù)史發(fā)展的可能性所做出的可貴嘗試。

惠特尼館藏作品展：1900-1965

紐約 | 惠特尼美術(shù)館（Whitney Museum of American Art）

2019年6月28日-2022年5月

該展展出70位藝術(shù)家的120件作品，展覽不僅是博物館對(duì)于其收藏行為的復(fù)盤(pán)，也是一部覆蓋1900年至1965年的美國(guó)藝術(shù)史，涉及精確主義、本土風(fēng)景、二戰(zhàn)藝術(shù)、抽象表現(xiàn)主義和波普藝術(shù)等藝術(shù)流派。通過(guò)具體作品的展示可以發(fā)現(xiàn)，美國(guó)藝術(shù)之所以能在半個(gè)多世紀(jì)的時(shí)間里擺脫歐洲藝術(shù)的桎梏，推出具有鮮明美國(guó)本土特征的藝術(shù)，除了歷史發(fā)展的客觀因素，離不開(kāi)一群開(kāi)拓創(chuàng)新的藝術(shù)家以及另外一群獨(dú)辟蹊徑的收藏者。

影像 PHOTOGRAPHY & VEDIO ART

安·奧倫：通道

柏林|KINDL當(dāng)代藝術(shù)中心

（KINDL-Centre for Contemporary Art）

2020年9月13日-2021年2月21日

位于柏林KINDL的M1錄像空間是一個(gè)致力于展示國(guó)際藝術(shù)家視頻作品的展覽空間，此次展出藝術(shù)家安·奧倫（Ann Oren）的最新影片《通道》（Passage）。這位1979年生于特拉維夫、現(xiàn)居柏林的藝術(shù)家，在該作品中通過(guò)引入嗅覺(jué)和觸覺(jué)等感知手段，以人體為尺度，模擬了自然界一系列生存行為，在討論了人和動(dòng)物界限的同時(shí)，為克服性別角色帶來(lái)的局限提供了方案。

發(fā)掘：攝影的根源

倫敦|杜爾維治美術(shù)館（Dulwich Picture Gallery）

2020年12月8日-2021年5月9日

該展呈現(xiàn)41位攝影師的超過(guò)100件作品，以“植物”主題為線索，回顧攝影術(shù)自1840年以來(lái)的發(fā)展歷程。從對(duì)靜物畫(huà)圖式和風(fēng)格進(jìn)行模仿的早期植物攝影開(kāi)始，到隨著技術(shù)和審美的發(fā)展逐漸與繪畫(huà)拉開(kāi)距離，再到最終將精確和科學(xué)確立為攝影獨(dú)特的表達(dá)語(yǔ)言，攝影術(shù)的發(fā)展是由眾多藝術(shù)家的具體實(shí)踐而推動(dòng)的。該展回顧了該歷史進(jìn)程中的部分實(shí)踐，試圖將對(duì)攝影根源的探尋交給觀眾。

柏林藝術(shù)大學(xué)攝影收藏展（1850-1930）

柏林|柏林國(guó)家博物館（Staatliche Mussen zu Berlin）

2020年11月26日-2021年4月5日

該展展出約280張拍攝于1850年至1930年的攝影作品，這批照片曾是柏林藝術(shù)學(xué)院與柏林應(yīng)用藝術(shù)學(xué)院的上課教材，目前由柏林藝術(shù)大學(xué)收藏。這次的展品是關(guān)于文物的文物，內(nèi)容涉及廣泛，有藝術(shù)品、建筑、動(dòng)物，甚至翻拍的繪畫(huà)作品。展覽將以這批物質(zhì)材料回溯藝術(shù)史學(xué)科教學(xué)的發(fā)展歷程，提醒作為曾經(jīng)是科學(xué)同義詞的攝影是如何規(guī)約、塑造了我們?nèi)缃竦挠^看的。

攝影畫(huà)廊：20世紀(jì)80年代攝影技術(shù)發(fā)展史

巴黎|百代電影基金會(huì)（Fondation Jér？me Seydoux-Pathé）

常設(shè)展

該常設(shè)展區(qū)由巴黎百代電影基金會(huì)新設(shè)，將首度開(kāi)放基金會(huì)的電影器械藏品，包括攝影機(jī)、放映機(jī)、配件等。通過(guò)150余件實(shí)物器械以及循環(huán)播出的20部影像資料，展覽將呈現(xiàn)20世紀(jì)80年代電影攝影技術(shù)的發(fā)展歷史。由于基金會(huì)是依托于百代電影公司建立的研究和收藏機(jī)構(gòu)，藏品主要圍繞百代電影公司歷年來(lái)的電影資料和使用過(guò)的器械展開(kāi)，其中包括世界上最早以菲林拍攝并上映的新聞短片，以及使得家庭影院成為可能的小型電影放映機(jī)等。

雕塑 SCULPTURE / 裝置 INSTALLATION ART

纏縛、撕裂、分散：抽象表現(xiàn)主義之后的雕塑

紐約|古根海姆博物館

（The Solomon R.Guggenheim Museum）

2020年10月3日-2021年9月19日

該展展出古根海姆館藏的20世紀(jì)60-70年代早期藝術(shù)家的雕塑和部分裝置作品，涉及羅伯特·莫里斯（Robert Morris）、理查德·瑟拉（Richard Serra）、托尼·史密斯（Tony Smith）等藝術(shù)家。與該博物館同期展覽“離開(kāi)畫(huà)架：杰克遜·波洛克的‘壁畫(huà)”相對(duì)照，呈現(xiàn)了美國(guó)抽象表現(xiàn)主義畫(huà)家杰克遜·波洛克對(duì)后來(lái)雕塑藝術(shù)的影響和啟示。展品應(yīng)用雕塑語(yǔ)言表達(dá)雕塑家對(duì)于抽象表現(xiàn)藝術(shù)的理解時(shí)，也從側(cè)面再次回顧了以波洛克為主的抽象表現(xiàn)藝術(shù)在作品規(guī)模、材料、制作技法等方面的嘗試。

男性雕塑：東京國(guó)立近代美術(shù)館館藏展

東京國(guó)立近代美術(shù)館（The National Museum of Modern Art）

2020年11月25日-2021年2月23日

該展展示了日本從20世紀(jì)早期到20世紀(jì)40年代的男性雕塑，通過(guò)“壯漢”“聰明人”以及“弱者”3種形象主題做了展示區(qū)域的劃分。每個(gè)區(qū)域不僅有對(duì)應(yīng)形象主題的雕塑作品，還用相同主題的繪畫(huà)作品做了配套展示。對(duì)照觀看可以發(fā)現(xiàn)雕塑與繪畫(huà)作為不同的創(chuàng)作媒介，當(dāng)回應(yīng)同一時(shí)代話語(yǔ)時(shí)其各自不同的方式。展覽呈現(xiàn)了不甚明確的文字描述所清楚對(duì)應(yīng)的形象，借此可以回溯在男性形象的塑造過(guò)程中，文字和圖像的相互構(gòu)型。

不義之財(cái)：“孔雀廳”再想象

倫敦|維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）

2020年1月25日-2021年4月11日

該展展出美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家達(dá)倫·沃特森（Darren Waterson）的《不義之財(cái)》（Filthy Lucre）。這件作品以沉浸式裝置的手法對(duì)美國(guó)印象派畫(huà)家詹姆斯·惠斯勒（James Whistler）的室內(nèi)作品《孔雀廳》進(jìn)行了重新詮釋?！犊兹笍d》是一個(gè)關(guān)于藝術(shù)贊助的失敗案例，惠斯勒和贊助人的矛盾無(wú)法調(diào)和，最后以藝術(shù)家失去贊助告終。沃特森以此為靈感，在博物館的展廳里再次復(fù)原了這個(gè)19世紀(jì)末盎格魯-日本風(fēng)格的經(jīng)典之作，同時(shí)通過(guò)破碎的瓷器、歪斜的置物架、滴落的金箔解構(gòu)了這個(gè)空間。

震蕩的高光：李姝睿個(gè)展

上海|龍美術(shù)館（西岸館）

2021年1月31日-4月10日

該展展出李姝睿的7組繪畫(huà)與裝置作品，作品圍繞“光”“色”主題，討論了其本體屬性和文化內(nèi)涵。通過(guò)收集而來(lái)的不同時(shí)代與地區(qū)的光與色彩的資料信息，藝術(shù)家建立了她基于視覺(jué)印記的創(chuàng)作方式，這樣的工作方式使得其作品被檔案化的同時(shí)，也帶有抽象美學(xué)的特征。展覽中藝術(shù)家展示了她對(duì)于“光”“色”的區(qū)域性和時(shí)代性話題的回應(yīng)，以及由此啟示而展開(kāi)的對(duì)“光”“色”之藝術(shù)語(yǔ)言的探索。

設(shè)計(jì) DESIGN

燕爾柔白：19-20世紀(jì)西方婚紗展

杭州|中國(guó)絲綢博物館

2020年12月18日-2021年3月14日

展覽以近40件西方古董婚紗服飾，展示了19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期到20世紀(jì)初白色婚紗的發(fā)展歷史。展覽分為3個(gè)部分，從1840年維多利亞女王婚禮上穿的白色絲緞婚紗開(kāi)始，到19世紀(jì)70年代以褶皺和蕾絲裝飾彰顯穿著者的財(cái)富，再到兩次大戰(zhàn)期間婚紗在面料、剪裁、構(gòu)造和裝飾方面開(kāi)始遵循晚裝風(fēng)格以更加適應(yīng)簡(jiǎn)約實(shí)用的審美需求，白色婚紗從最初的潮流破冰者角色逐漸演變成如今婚姻觀念的部分象征。除了古董婚紗，展覽現(xiàn)場(chǎng)還有婚鞋、面紗、花環(huán)等相關(guān)展品輔助展示，全面地展示了婚紗設(shè)計(jì)背后的審美理想。

設(shè)計(jì)與奇思：裝飾之自然本源

上海|西岸美術(shù)館

2020年11月12日-2021年2月28日

該展由西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心合作，展品超過(guò)100件，其中有部分展品來(lái)自12位中國(guó)設(shè)計(jì)師的創(chuàng)作。展覽分為6個(gè)部分，時(shí)間跨度接近一個(gè)世紀(jì)。通過(guò)這些作品，展覽呈現(xiàn)了兼具藝術(shù)性與實(shí)用性的裝飾藝術(shù)是來(lái)源于設(shè)計(jì)師與自然的對(duì)話。為了成功模擬來(lái)自自然的靈感，設(shè)計(jì)師遍尋適合其表達(dá)的材料和造型，使得這些人造物品也仿佛生長(zhǎng)出如自然界一般的天然合理性。

20世紀(jì)的海報(bào)：圖像與文字的風(fēng)景

東京|東京都庭園美術(shù)館

（Tokyo Metropolitan Teien Art Museum）

2021年1月30日-4月11日

該展由多摩美術(shù)大學(xué)保管的竹尾海報(bào)藏品呈現(xiàn)，通過(guò)梳理這批建構(gòu)主義海報(bào)留下的圖像與文字所共同構(gòu)成的視覺(jué)景觀，將重現(xiàn)發(fā)現(xiàn)建構(gòu)主義的當(dāng)代價(jià)值。建構(gòu)主義誕生于20世紀(jì)初至20年代的歐洲，通過(guò)幾何學(xué)與抽象的途徑對(duì)圖像、文字進(jìn)行拼貼組合，由于其富有特征的表現(xiàn)手法，曾對(duì)20世紀(jì)的藝術(shù)和設(shè)計(jì)領(lǐng)域產(chǎn)生過(guò)革新性的影響。展覽展出埃爾·利西茨基（El Lissitzky）、揚(yáng)·其肖爾德（Jan Tschichold）、馬克思·比爾（Max Bill）等藝術(shù)家的海報(bào)作品，在使觀眾可以直觀感受每幅海報(bào)作品帶來(lái)的創(chuàng)作力的同時(shí)，也能看到其中支撐創(chuàng)作手法的美學(xué)觀念發(fā)生的變化。

機(jī)器人的五百年

香港科學(xué)館

2020年11月30日-2021年4月14日

該展由香港科學(xué)館和倫敦科學(xué)博物館聯(lián)合主辦，展出各個(gè)時(shí)代發(fā)明的100多組機(jī)器人，具體地反映了社會(huì)需求、審美取向等觀念如何作用于機(jī)器人的設(shè)計(jì)。從16世紀(jì)發(fā)明可以自動(dòng)運(yùn)轉(zhuǎn)的機(jī)械裝置開(kāi)始，到如今發(fā)明出能對(duì)周?chē)h(huán)境做出一定程度的靈敏反應(yīng)的機(jī)器人，技術(shù)雖然不斷更新，機(jī)器人和人類(lèi)的關(guān)系卻一直是社會(huì)倫理的討論熱點(diǎn)。對(duì)此香港科學(xué)館的態(tài)度倒顯得積極——在場(chǎng)館中辟出由5組機(jī)器人實(shí)施行為的工作場(chǎng)景，為觀眾呈現(xiàn)機(jī)器人技術(shù)在香港的應(yīng)用前景，至于是會(huì)毛骨悚然還是翹首以盼，就留待自行體驗(yàn)了。

古代美術(shù) ANCIENT ART

被遺忘的海岸：洪都拉斯考古成果展

蘇黎世|里特貝爾格博物館（Rietberg Museum）

2021年1月23日-6月27日

該展呈現(xiàn)位于洪都拉斯東北沿海地區(qū)瓜達(dá)盧佩（Guadalupe）考古遺址的最新研究成果。瓜達(dá)盧佩考古項(xiàng)目通過(guò)研究，確定當(dāng)?shù)匾蛔嗤两ㄖz存曾經(jīng)坐落于大型定居點(diǎn)的中心，出土文物豐富，有陶器、石質(zhì)工具、金屬器皿、動(dòng)物骨頭等。此項(xiàng)目是由德國(guó)考古研究院、蘇黎世大學(xué)和里特貝爾格博物館發(fā)起的聯(lián)合項(xiàng)目，旨在揭示前哥倫布時(shí)期當(dāng)?shù)卦∶竦臍v史與文化。

秘魯安第斯文明特展

廣州 | 廣東省博物館

2021年1月22日-5月5日

該展共展出157件（套）文物，包括陶器、金器、紡織品等，以時(shí)間為序，回顧安第斯文明的發(fā)展歷程。展覽共分為4個(gè)部分：第一部分“曙光初見(jiàn)：探源安第斯文明奇跡”；第二部分“眾星璀璨：地方文化趨于多樣化”；第三部分“群雄逐鹿：跨區(qū)域政治體系建立”；第四部分“命運(yùn)盡頭：走向失落的印加帝國(guó)”。

北極：文化與氣候

倫敦|大英博物館（The British Museum）

2020年10月22日-2021年2月21日

該展呈現(xiàn)了英國(guó)收藏的與北極相關(guān)的藏品，圍繞“北極及其土著居民歷史”，展出出土文物、攝影作品、當(dāng)代藝術(shù)品等，揭示了當(dāng)?shù)鼐用衽c自然生存模式的變化。北極圈約占地球面積4%，生活著400萬(wàn)人口，其中有40萬(wàn)依靠狩獵、捕魚(yú)和馴鹿放牧為生的土著居民。通過(guò)馴鹿皮冬裝、鮭魚(yú)皮包袋、鯨骨雪橇等出土文物的展示，呈現(xiàn)了土著居民和自然環(huán)境共生的關(guān)系。在氣候變化、全球變暖的今天，這片有著豐富文化與藝術(shù)表現(xiàn)的土地將面臨的威脅、土著居民的生活模式將發(fā)生的改變，是展覽帶給觀眾的深思。

權(quán)力的形狀

臺(tái)北故宮博物院

2021年1月1日-4月6日

該展展出25幅臺(tái)北故宮博物院院藏南薰殿帝后像。南薰殿始建于明代，是供奉歷代帝王像的場(chǎng)所，其中的畫(huà)像被稱(chēng)為“南薰殿畫(huà)像”，后分散于臺(tái)北故宮博物院、故宮博物院和中國(guó)國(guó)家博物館。此次展出的這批“南薰殿圖像”不僅是重要的肖像畫(huà)資料，還提供了一種意識(shí)形態(tài)的敘事：通過(guò)畫(huà)家對(duì)服飾、坐具、紋樣，甚至胡須的細(xì)致描繪，可以大致見(jiàn)出權(quán)力被認(rèn)為應(yīng)該具有的形狀。

其他 OTHER

為了前方——張光宇藝術(shù)12燃

北京 | 嘉德藝術(shù)中心

2020年12月23日-2021年3月14日

在國(guó)漫致力于挖掘更多傳統(tǒng)IP的今天，上映于1961年的《大鬧天宮》依然是無(wú)可爭(zhēng)議的先驅(qū)，為其提供角色設(shè)計(jì)的就是張光宇。張光宇生于1900年，藝術(shù)實(shí)踐涉及繪畫(huà)、漫畫(huà)、平面設(shè)計(jì)、空間設(shè)計(jì)、舞臺(tái)美術(shù)、電影美術(shù)、壁畫(huà)、動(dòng)漫制作、出版、藝術(shù)教育等。在其120周年誕辰的2020年年末，策展人吳洪亮為這個(gè)中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史上的斜杠人生實(shí)踐者策劃了此次展覽。展覽共分為12個(gè)主題區(qū)域，呈現(xiàn)500余件藝術(shù)作品、288件原稿和10余組裝置。通過(guò)運(yùn)用裝置、影像、交互設(shè)計(jì)等手段，展廳被轉(zhuǎn)化成了一個(gè)傳統(tǒng)與現(xiàn)代、作者與觀眾可以對(duì)話的空間。

電子音樂(lè)：從發(fā)電廠到化學(xué)兄弟

倫敦|倫敦設(shè)計(jì)博物館（The Design Museum）

2020年7月31日-2021年5月3日

該展以400件展品以及輔助手段打造了一個(gè)迷幻世界，展示了電子音樂(lè)對(duì)藝術(shù)、設(shè)計(jì)、科技、攝影等領(lǐng)域產(chǎn)生的跨媒介影響。展覽不僅有傳統(tǒng)展覽環(huán)節(jié)，展示了不同時(shí)代對(duì)電子音樂(lè)發(fā)展產(chǎn)生過(guò)歷史貢獻(xiàn)的儀器設(shè)備，還運(yùn)用技術(shù)手段提供了發(fā)電廠樂(lè)隊(duì)（Kraftwerk）的3D表演、化學(xué)兄弟（The Chemical Brothers）的虛擬現(xiàn)實(shí)演唱會(huì)等沉浸式體驗(yàn)。作為倫敦設(shè)計(jì)博物館的首個(gè)音樂(lè)主題展覽，該展不僅是對(duì)電子音樂(lè)發(fā)展史的巡禮，也是對(duì)基于此衍生而來(lái)的演出狂歡和俱樂(lè)部文化的研究和展示。

我們未曾見(jiàn)的幻想之幻是如此的美妙

東京|草間彌生美術(shù)館（Yayoi Kusama Museum）

2020年7月30日-2021年3月29日

該展展出了草間彌生（Yayoi Kusama）在過(guò)去10年中以她所見(jiàn)之“視界”（vision）為主題展開(kāi)的創(chuàng)作，這也是該系列作品的首次公開(kāi)展出。將幻覺(jué)與內(nèi)心世界視覺(jué)化一直是草間彌生創(chuàng)作的中心，通過(guò)重復(fù)、放大、強(qiáng)調(diào)等創(chuàng)作手段，藝術(shù)家擴(kuò)大了其在觀看里的識(shí)別度。為本次展覽創(chuàng)作的浸入式裝置作品《無(wú)限鏡像》（Infinity Mirrored Room-My Eternal Soul Sparkles and Blazes Away），呈現(xiàn)了一個(gè)在昏暗空間中閃爍著斑斕光斑的場(chǎng)景，將個(gè)人的瞬間感受與宇宙、時(shí)空等更加浩瀚的永恒感受進(jìn)行聯(lián)結(jié)的表達(dá)。

布魯斯·瑙曼個(gè)展

倫敦 | 泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern）

2020年10月7日-2021年2月21日

該展從布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）20世紀(jì)60年代的早期作品開(kāi)始呈現(xiàn)，這些并非創(chuàng)作于近期的作品，在后疫情的當(dāng)下觀看中被賦予了新的意義。無(wú)論是《洗手》（1996）里將日常行為儀式化，還是《皮影戲和被指導(dǎo)的啞劇》（1990）里搖晃的人頭，都顯示了客觀行為的實(shí)施將對(duì)主體心理產(chǎn)生的影響。展覽通過(guò)這批聲音和影像裝置，以及詩(shī)意的雕塑和霓虹燈作品，引領(lǐng)觀眾在藝術(shù)家構(gòu)筑的空間里體驗(yàn)其自身。