“未來就是現(xiàn)在”，羅伊·阿斯科特在20世紀(jì)提出的新的人類屬性，今已成為我們每個人切實的心理感受——我們就生活在未來當(dāng)中：基礎(chǔ)科學(xué)停滯，看不見的技術(shù)迅速占領(lǐng)生活；現(xiàn)實超越常識，不確定性使得精神走向極端；科幻文學(xué)、電影的節(jié)點落成，歷史進入完成時態(tài)；科學(xué)內(nèi)涵的延伸，敦促人類發(fā)起對更高維度世界模型的建構(gòu)……在這個過程里，我們驚奇地發(fā)現(xiàn)：人類歷經(jīng)了多元文明的過去，處在細(xì)分隔離的當(dāng)下，走向了幻想趨同的未來。

“蟲洞日志”影像展是一次鏈接現(xiàn)實與未來不確定性的嘗試，以未來語境與韓嶺老街的百年古建筑構(gòu)建時空交疊，為重塑過去、現(xiàn)在與未來打開了無限的想象?！跋x洞日志”作為2020年跨媒體藝術(shù)節(jié)的影像板塊，在策展之初首先要考慮其特定的物理空間和影像媒介如何共存的關(guān)系，古建筑本身獨有的歷史痕跡恰恰符合賽博空間的意境營造，影像媒介試圖打開與未來對話的視窗，將過去與未來在蟲洞穿梭中實現(xiàn)重塑時空的可能。本次展覽由展覽流線劃分為黑洞、蟲洞、白洞，從科學(xué)家們的設(shè)想中汲取靈感，將宏大的宇宙觀構(gòu)架在一座百年古宅中，同時邀請中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)系的32位藝術(shù)家，以“近未來”為主題創(chuàng)作了50余件影像和裝置作品，試圖回避“白盒子”空間，將展覽現(xiàn)場構(gòu)成一場波瀾壯闊的星際開荒之旅，誠邀觀眾成為“時空旅人”，從黑洞到白洞，使私密得以解禁，尋找并踏定未來歷史的坐標(biāo)：向未來而生，無限可能。

蟲洞，正是歷史道標(biāo)指向未來的節(jié)點之一。

“蟲洞日志”在韓嶺老街“天生銀樓”里展開“近未來”式的漫游，百年古建筑上沉淀了歲月蒼穹下的斑駁痕跡，此地彌漫著過往人的氣息，不禁讓人想象和回溯百年之前人類的存在，是否在蟲洞時空穿梭中實現(xiàn)未來文明與現(xiàn)代文明的相互對望，蟲洞在連接兩個遙遠(yuǎn)時空中又會激起怎樣的旋渦，

本次展覽便是對“近未來”展開的一次創(chuàng)造性思考，藝術(shù)家們通過影像和裝置的媒介，不斷向未來發(fā)出信號，每件作品既是蟲洞時空中轉(zhuǎn)瞬即逝的日志碎片，又通過打破空間維度來塑造新的存在紋理，對于歷史發(fā)展下既定的“事實”以“近未來”的角度進行新的解讀和再敘事。觀眾也容納在本次展覽完整性的設(shè)想中，當(dāng)踏上青石臺階，推開塵封百年的古門的那一刻，集體被吸入旋渦中，觀眾將被賦予新的身份——時空旅行者，由黑洞、蟲洞、白洞三個旋渦點開始展開漫游……

蟲洞是宇宙中相距遙遠(yuǎn)的兩點間的一條深邃通道，你可以跳入黑洞再從白洞中跳出。本次展覽的第一個旋渦點——黑洞，由兩件裝置作品組成，第一件作品是從藝術(shù)家李心夷的《折疊磁物》展開，它是一件“未來遺物”，一個同時擁有男女性特征的合成人體，結(jié)合了古典雕塑美學(xué)和對電子科技所控制的未來人體創(chuàng)想，機器的形態(tài)以上下移動的燈光裝置重復(fù)模擬了我們掃描自身的過程；第二件作品是呂藝杰的《造物者的桌球游戲》，采用上帝視角來邀請觀眾參與到一場星際桌球游戲中。擁擠狹小的古建墻隔之間仿佛置身于另一重世界，強大的引力牽引著觀眾產(chǎn)生視覺激流，開啟光速下墜。

穿越古道長廊進入樓宇中的“鏡像世界”，這是開啟蟲洞的旋渦點，而在鏡像世界中分裂為無數(shù)個時空碎片、攪動著時空河流進入多維度的異世界——蟲洞，由三重空間來演化。第一重空間由四部影像作品組成，其中，新媒體藝術(shù)家花形的《視界》的影像世界描摹了碰撞、撕裂、凝固、流動、生長、混沌所勾勒的宇宙景象，似乎無法觸及其本來面目，借助科技來觀察依舊是一場無法抵達的“視界”，這是人類對于未來文明世界產(chǎn)生的遐想，為時空穿梭構(gòu)筑的一架“時光機器”；藝術(shù)家孫曉宇《無日星AO22—蔓生都會》的三屏影像作品表現(xiàn)了一顆真實存在的星球，這顆失去恒星的小行星至今漫游宇宙，沒有晝夜，半流體黑沙同時也是土壤與水域，沒有睡眠，水銀質(zhì)地的低矮云層下注滿高氧空氣，明黃色天際線虛攏著人類殖民者在這死星之上復(fù)刻著層層美麗的天堂幻境。這部作品以“近未來”的角度來重塑既定事實下的物理空間，以空間影像敘事展開對“近未來”在地的想象。

第二重空間在古建群中分別散落10部不同形態(tài)且各具品格的影像作品，當(dāng)按下時空運轉(zhuǎn)的暫停鍵時，現(xiàn)實時空與未來時空能否在某一時刻重疊？我們大膽提出設(shè)想。于是一座巨型方形發(fā)光懸浮體充滿了整個物理空間，試圖顛倒現(xiàn)實空間的維度，時空旅人在散落四周的影像日志軌跡中展開不確定性的漫游。其中王晨、陳璇的影像作品《灰塵落地的時間》表述了一切事物終將停留在終點到來前的那一刻；汪嘉欣《洪》的影像中的洪水是一種入侵的異空間，可以被稱為巨大的鏡像世界，或是打破秩序的混沌世界等。這部分作品均由90后藝術(shù)家們以敏銳的情感和在“日?！敝械牟淮_定性來感知未來走向。放開暫停鍵，可能回到過去，也可能去向未來。

假設(shè)在這次時空旅行中，黑洞距離白洞十分遙遠(yuǎn)，蟲洞將會是一段漫長且未知的深邃通道，白洞作為出口或許連接的是另一個宇宙。以此來設(shè)想，蟲洞的第三重空間將會通向未知的出口，而介于想象之中是否能讓觀眾作為時空旅人體味到穿梭時光隧道旋渦中的穩(wěn)定感？蟲洞的最后一重空間則以太空艙的形式架構(gòu)在古建二層，大量的影像作品如星體散落懸浮于整個空間，組成了時空旅行中的“奇點”。袁新雨的《亡目》描述了2911年10月10日一次毀滅性的爆炸導(dǎo)致全世界無法看見色彩的第120天，或許在那時色彩將變成奢侈品；作為連接蟲洞出口處的影像作品由康凱雯的《圖像紀(jì)念碑》將賽博空間設(shè)想為沒有真菌，卻有一批處于圖像階級底層的流亡者將永遠(yuǎn)沉淀在賽博空間的泥藻中，真實逐漸失焦；懸浮在第三重空間中的20組小作品分別從95后、00后的藝術(shù)家們的作品中摘選出，以影像日志碎片化的形式散落，在有意識和無意識之間不經(jīng)意發(fā)覺已抵達最后一個旋渦點——白洞。

依照科學(xué)家猜想，白洞是時間呈現(xiàn)反轉(zhuǎn)的黑洞，由黑洞吸入的物質(zhì)從白洞涌出，所形成的可能是另一個宇宙，在展覽中我們假定另一個宇宙是我們可見的“視界”。如陳勤的《異化云》試圖將極具迷惑性的智能化媒介構(gòu)成人類“皮膚”的感知世界，異化也能產(chǎn)生同化作用，處于異化之中卻無法感知；徐健、彭藝偉的《數(shù)據(jù)主義》將新的數(shù)據(jù)主義時代下，人被認(rèn)為是算法的集合，自由意志也被證明并不存在。展覽最后一個空間將我們拉回現(xiàn)實時空；張立的《萬事通》圍繞一個馬桶的堵塞，朋友、商販、親人、神仙、愛人依次登場，與“我”交談，各色言語在表達的迷宮中磕磕碰碰，指而不至，至而不絕。

“蟲洞”與其說是一種假設(shè)，不如說是一種信仰——在浩瀚荒蠻的宇宙中存在著一條可作瞬間時空旅行的隧道。科學(xué)家們前赴后繼渴望證明它的存在，幻想家卻早已將它作為了靈魂安置的彼岸，企盼著未來有無數(shù)可能，逃出被決定的桎梏，就像影像的跳切，分割卻碰撞出自由的律動?！跋x洞日志”影像展不僅嘗試打開現(xiàn)實與未來對話的窗口，更意在重拾人類文明在歷史進程中丟失的對自然與未知的敬畏，探索標(biāo)記出向未來進化的無數(shù)條可能的道路。在巨大的未來面前，再一次可能將全世界人類黏合成一種新的想象共同體。