趙孟仲

【導(dǎo)??讀】本文聚焦當(dāng)代西方藝術(shù)哲學(xué)，對2020年國內(nèi)出版的具有代表性的相關(guān)書籍進(jìn)行盤點(diǎn)，以呈現(xiàn)國內(nèi)當(dāng)代西方藝術(shù)哲學(xué)研究的趨勢、成就和發(fā)展方向。在對西方前沿研究的譯介不斷推進(jìn)的同時，中國學(xué)者以西方理論視角對中國藝術(shù)、世界藝術(shù)史進(jìn)行的反思亦可謂成果頗豐。這些書籍關(guān)注藝術(shù)現(xiàn)實(shí)，研究視角豐富，將為國內(nèi)研究者和藝術(shù)愛好者帶來更多啟發(fā)。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)哲學(xué)??藝術(shù)理論??當(dāng)代藝術(shù)

藝術(shù)在整個哲學(xué)史上一直都是備受關(guān)注的話題。盡管針對藝術(shù)的哲學(xué)反思古已有之，但自20世紀(jì)藝術(shù)革命在西方興起、藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞在大眾中普及，藝術(shù)新現(xiàn)象隨之產(chǎn)生，非但經(jīng)典藝術(shù)哲學(xué)問題尚難定論，新問題也接踵而至。因此，近幾十年來，新的理論研究成果不斷涌現(xiàn);大眾也逐漸對藝術(shù)理論產(chǎn)生一定興趣。

在這樣的研究熱度和社會需求下，盡管席卷全球的疫情不可避免地給圖書出版業(yè)帶來了一定的影響，2020年國內(nèi)仍有一大批藝術(shù)哲學(xué)相關(guān)書籍相繼出版。本文以當(dāng)代西方藝術(shù)哲學(xué)研究為話題域，從三方面對2020年出版的相關(guān)書籍進(jìn)行盤點(diǎn)與梳理，以此窺得當(dāng)下國內(nèi)當(dāng)代西方藝術(shù)哲學(xué)研究的趨勢、已取得的成就與發(fā)展方向。

一、西方經(jīng)典理論的引介

該類書籍的內(nèi)容主要圍繞西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域已有深遠(yuǎn)影響力的經(jīng)典理論展開，包括對名家著作、訪談、演講的翻譯，對國外相關(guān)研究著作的翻譯，以及國內(nèi)學(xué)者對這些理論的研究。從此類書籍的構(gòu)成可以看出，在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)哲學(xué)研究中，歐陸哲學(xué)尤其是法國哲學(xué)是一塊高地，法國哲學(xué)家德勒茲、巴塔耶、鮑德里亞等名家對當(dāng)代藝術(shù)的研究在國內(nèi)廣受關(guān)注，相繼成為研究熱點(diǎn)?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史學(xué)者同樣對藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行了哲學(xué)反思，英國藝術(shù)史學(xué)家貢布里希、美國藝術(shù)史學(xué)家夏皮羅的理論也是國內(nèi)學(xué)界譯介、研究的熱點(diǎn)。

法國哲學(xué)家吉爾·德勒茲（Gilles?Deleuze）聚焦“身體”的美學(xué)思想近十年來在藝術(shù)哲學(xué)研究領(lǐng)域備受關(guān)注，其多部原著已在國內(nèi)被翻譯出版，國內(nèi)外學(xué)者的德勒茲研究也相繼面世?！渡眢w·空間·時間——德勒茲藝術(shù)理論研究》（張晨，中國社會科學(xué)出版社）是國內(nèi)學(xué)者的德勒茲身體美學(xué)研究專著，聚焦德勒茲美學(xué)中至關(guān)重要的“身體”概念及其與“時間”“空間”的關(guān)系，以此梳理、呈現(xiàn)德勒茲的美學(xué)思想?！兜吕掌澱撘魳贰⒗L畫與藝術(shù)》（博格，南京大學(xué)出版社;原書為Deleuze?on?Music，?Painting?and?the?Arts，2003）是美國學(xué)者羅納德·博格（Ronald?Bogue）的德勒茲研究專著，是其“德勒茲與藝術(shù)”系列著作中的一本。該書聚焦德勒茲對音樂、繪畫等藝術(shù)作品的分析;博格將德勒茲的解讀與其他解讀進(jìn)行了比較，有助于讀者從不同角度理解德勒茲理論中一些頗為晦澀的概念。此外，上海人民出版社修訂出版了《在哲學(xué)與藝術(shù)之間——德勒茲訪談錄》[1]（德勒茲，劉漢全譯，上海人民出版社;原書為Pourparlers：?Deleuze，?Entre?Art?et?Philosophie，2013），該書收錄了16篇德勒茲訪談實(shí)錄，內(nèi)容涉及藝術(shù)批評以及德勒茲與戈達(dá)爾等藝術(shù)家、?？碌日軐W(xué)家的思想交鋒，是理解德勒茲藝術(shù)哲學(xué)的絕佳輔助讀本。

另一位法國哲學(xué)家、后結(jié)構(gòu)主義理論的先驅(qū)喬治·巴塔耶（Georges?Bataille）近年來也頗受矚目，他的藝術(shù)哲學(xué)聚焦愛欲與死亡，視角獨(dú)特，個人色彩強(qiáng)烈，已有諸多作品在國內(nèi)被翻譯出版。2020年出版的《愛神之淚》（巴塔耶，尉光吉譯，南京大學(xué)出版社;原書為Les?Larmes?dEros，1978）是其最后一本著作，通過對大量藝術(shù)作品的解讀，對藝術(shù)史上情色觀念的變遷進(jìn)行了深入剖析。國內(nèi)相關(guān)研究也在不斷展開，《通向巴塔耶：耗盡、色情與至尊性》（張生，南京大學(xué)出版社）是國內(nèi)首部巴塔耶研究專著，該書梳理了巴塔耶愛欲藝術(shù)理論的三個核心概念“耗盡”“色情”“至尊性”，以探索巴塔耶對藝術(shù)、政治哲學(xué)、人類學(xué)等各領(lǐng)域之反思的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。

《獨(dú)異之物：建筑與哲學(xué)》（鮑德里亞、努維爾，周莽譯，北京出版社;原書為Les?Objets?Singuliers：Architecture?et?Philosophie，2000）是法國哲學(xué)家讓·鮑德里亞（Jean?Baudrillard）與法國建筑師讓·努維爾（Jean?Nouvel）的對談實(shí)錄。以藝術(shù)和哲學(xué)為語境，聚焦“獨(dú)異之物”，即具備獨(dú)特性的、無可代替的事物，探討建筑的本質(zhì)、藝術(shù)的自由，對未來城市展開想象，并由此深入日常生活、文化、政治等其他話題領(lǐng)域，最終指向自由的困境等問題。

E.H.貢布里希（E.H.Gombrich）《藝術(shù)的故事》在國內(nèi)多次再版，針對其藝術(shù)理論的研究也不斷涌現(xiàn)。廣西師范大學(xué)出版社“貢布里希研究文叢”先后出版了《貢布里希遺產(chǎn)論銓》（保羅·泰勒編，李本正譯，范景中校譯，廣西師范大學(xué)出版社;原書為Meditations?on?A?Heritage：?Papers?on?the?Work?and?Legacy?of?Sir?Ernst?Gombrich，2014）和《貢布里希論壇暨文獻(xiàn)展論文集》（孔令偉編，廣西師范大學(xué)出版社）。前者為2009年貢布里希誕辰100周年之際在倫敦召開的貢布里希紀(jì)念研討會之論文集，收錄了彼得·伯克、馬丁·坎普等學(xué)者的十篇相關(guān)文章，內(nèi)容涉及藝術(shù)史、文化史、哲學(xué)等多個領(lǐng)域，探討了“圖式與共相”“制作與匹配”“藝術(shù)的力量”等話題，同時還收錄了貢布里希的書信、日記、講稿等重要檔案以供參考。后者則為2018年由中國美術(shù)學(xué)院和廣西美術(shù)出版社聯(lián)合舉辦的“貢布里希論壇暨文獻(xiàn)展”之論文集，收錄了楊思梁、孔令偉、楊振宇、陳平、楊曉彥等國內(nèi)研究者的相關(guān)論文共十七篇，這些論文或?qū)⒇暡祭锵Ｋ枷肱c其他理論進(jìn)行比較，或?qū)⑵渲糜谥袊Z境進(jìn)行考量，或結(jié)合教育等其他學(xué)科進(jìn)行探討，從不同視角對貢布里希藝術(shù)史思想進(jìn)行了解讀。國內(nèi)學(xué)者的貢布里希理論研究也在不斷深入，《貢布里希視覺藝術(shù)觀念研究》（高尚學(xué)，北京大學(xué)出版社）作為貢布里希研究專著，全面探討了如“藝術(shù)生態(tài)壁龕”、圖式論、情境邏輯論等重要理論和概念，以及其在中文語境中的適用情況，并嘗試將貢布里希藝術(shù)理論與中國古典畫論做比較研究。

《繪畫中的世界觀——藝術(shù)與社會》（夏皮羅，高薪譯，南京大學(xué)出版社;原書為Worldview?in?Painting—Art?and?Society：?Selected?Papers，1999）與《愛神之淚》同屬南京大學(xué)出版社棱鏡精裝人文譯叢。該書是藝術(shù)史學(xué)家邁耶·夏皮羅（Meyer?Schapiro）的藝術(shù)哲學(xué)文集，收錄了夏皮羅生前從未發(fā)表過的部分文章及演講稿，內(nèi)容從藝術(shù)作品、日常藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)入手，對藝術(shù)問題進(jìn)行哲學(xué)、社會學(xué)視角的深入剖析，語言平實(shí)、觀點(diǎn)清晰又具有相當(dāng)?shù)睦碚撋疃取?/p>

《達(dá)·芬奇與白日夢：弗洛伊德論美》（弗洛伊德，張喚民、陳偉奇譯，上海譯文出版社）重新翻譯、編集了精神分析之父西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund?Freud）關(guān)于藝術(shù)與美的九篇論文，從精神分析的角度剖析藝術(shù)家的經(jīng)歷、心理、創(chuàng)作動機(jī)及作品，其中《列奧納多·達(dá)·芬奇和他童年的一個記憶》是西方藝術(shù)領(lǐng)域精神分析學(xué)派的原點(diǎn)。

二、西方前沿研究的引介

隨著近年來國際學(xué)術(shù)交流的日益頻繁，國內(nèi)也出現(xiàn)了大批對國外前沿理論的譯介。從2020年出版的此類書籍可以看出，當(dāng)下的藝術(shù)哲學(xué)研究者所關(guān)注的話題更為具體，越來越深入藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)語境，并且隨著跨學(xué)科研究的開展，藝術(shù)研究的視角也越加新奇獨(dú)特。

意大利哲學(xué)家吉奧喬·阿甘本（Giorgio?Agamben）的理論是近幾年哲學(xué)領(lǐng)域的研究熱點(diǎn)，《散文的理念》（阿甘本，王立秋譯，南京大學(xué)出版社;原書為Idea?of?Prose，1995）是其美學(xué)三部曲的最后一部，前兩部分別是《語言與死亡：否定之地》和《詩節(jié)：西方文化中的詞與魅影》。[2]該著作對詩歌、語言、政治、愛、情感等進(jìn)行“星叢式”的分析，運(yùn)用了寓言、謎語等多種文體，關(guān)注哲學(xué)與詩的關(guān)系，思路在哲學(xué)與藝術(shù)間不斷轉(zhuǎn)化。法國哲學(xué)家阿蘭·巴迪歐（Alain?Badiou）在藝術(shù)哲學(xué)研究領(lǐng)域也享有較高知名度，文集《論電影》（巴迪歐，李洋、許珍譯，華東師范大學(xué)出版社;原書為Cinéma，2013）收錄了他30多篇關(guān)于電影的文章，所涉獵的電影風(fēng)格、年份跨度極大，從哲學(xué)角度結(jié)合巴迪歐自己的政治哲學(xué)和德勒茲的影像理論等，對電影進(jìn)行分析和解讀。《通過身體來思考：身體美學(xué)文集》（舒斯特曼，張寶貴譯，北京大學(xué)出版社;原作為Thinking?through?the?Body：Essays?on?Somaesthetics，2012）是美國美學(xué)家理查德·舒斯特曼（Richard?Shusterman）的文集，內(nèi)容涵蓋其“Somaesthetics”[3]概念的由來、整體理論結(jié)構(gòu)，以及以此對各類藝術(shù)作品進(jìn)行的探討、對生活與藝術(shù)關(guān)系的反思。《具身化——理查德·舒斯特曼美學(xué)思想研究》（王亞芹，中國社會科學(xué)出版社）則是國內(nèi)學(xué)者對舒斯特曼身體美學(xué)的研究成果，以“具身化”為主線，呈現(xiàn)了舒斯特曼融合生活經(jīng)驗(yàn)與形上理論的美學(xué)思想。

現(xiàn)今的藝術(shù)哲學(xué)研究也得到了其他學(xué)科研究成果的助力?！镀嫣氐墓ぞ撸核囆g(shù)與人性》（諾伊，竇旭霞譯，湖南科學(xué)技術(shù)出版社;原書為Strange?Tools：Art?and?Human?Nature，2015）的作者、美國哲學(xué)家阿瓦·諾伊（Alva?Noё）在該書中提出，藝術(shù)已經(jīng)成為一種新的認(rèn)知、探究的工具，他嘗試從認(rèn)知科學(xué)的角度理解藝術(shù)作品、藝術(shù)的價值、藝術(shù)與哲學(xué)的關(guān)系，提供了大量扎實(shí)的藝術(shù)作品實(shí)例分析。《克里斯蒂娃眼中的藝術(shù)》（巴雷特，關(guān)祎譯，重慶大學(xué)出版社;原書為Kristeva?Reframed：?Interpreting?Key?Thinkers?for?the?Arts，2010）的作者是澳大利亞學(xué)者埃絲特爾·巴雷特（Estelle?Barrett），她解讀了茱莉亞·克里斯蒂娃（Julia?Kristeva）“語言的雙重性”等關(guān)鍵概念及其與藝術(shù)家、藝術(shù)創(chuàng)作之間的關(guān)系，以此來探究藝術(shù)在社會中的角色問題;并將語言學(xué)與視覺藝術(shù)構(gòu)建起關(guān)聯(lián)，以克里斯蒂娃理論分析現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品。

藝術(shù)批評同樣是研究者的重要關(guān)注對象。在《來日非善：藝術(shù)、批評、緊急事件》（福斯特，李翔宇譯，重慶大學(xué)出版社;原書為Bad?New?Days：?Art，?Criticism，?Emergency，2017）中，美國藝術(shù)史學(xué)學(xué)者、藝術(shù)批評家哈爾·福斯特（Hal?Foster）從藝術(shù)批評以及藝術(shù)批評家在當(dāng)代藝術(shù)運(yùn)動中所扮演的角色出發(fā)，解析了20世紀(jì)末的真觀念轉(zhuǎn)變、藝術(shù)作品歸檔沖動、恐怖主義帶來的影響、藝術(shù)圈近年來對批判性的態(tài)度等問題，結(jié)合社會事件等現(xiàn)實(shí)語境，對當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀進(jìn)行了全面反思?！痘匾暎簹v史想象與圖像修辭》（霍利，王洪華譯，復(fù)旦大學(xué)出版社;原書為Past?Looking：?Historical?Imagination?and?the?Rhetoric?of?the?Image，1996）是美國藝術(shù)史學(xué)學(xué)者邁克爾·安·霍利（Michael?Ann?Holly）關(guān)于圖像和文本之關(guān)系的研究著作，從藝術(shù)批評家對作品的研究、評價和詮釋入手，論證藝術(shù)史上作品中的再現(xiàn)手段一直以編碼的形式繼續(xù)出現(xiàn)在藝術(shù)批評中。

如今，大眾藝術(shù)、流行時尚、各種亞文化成為藝術(shù)研究不可忽視的新土壤。《隱在亮光之中：流行文化中的形象與物》（赫伯迪格，席志武譯，重慶大學(xué)出版社;原書為Hiding?in?the?Light：?On?Images?and?Things，1988）是一本亞文化研究著作，作者英國學(xué)者迪克·赫伯迪格（Dick?Hebdige）是文藝批評家，其藝術(shù)研究有非常明顯的跨學(xué)科特點(diǎn)。該書以后現(xiàn)代主義的視角，借助符號學(xué)、大眾文化等理論，深入探討各種流行事物和文化現(xiàn)象的細(xì)節(jié)，剖析青年亞文化，呈現(xiàn)了現(xiàn)當(dāng)代消費(fèi)市場中藝術(shù)所發(fā)生的變革?！稌r尚的啟迪：關(guān)鍵思想家導(dǎo)讀》（羅卡莫拉、斯莫里克，陳濤譯，重慶大學(xué)出版社;原書為Thinking?Through?Fashion：?A?Guide?to?Key?Theorists，2015）的作者是英國學(xué)者安格內(nèi)·羅卡莫拉（Agnès?Rocamora）和荷蘭學(xué)者安妮克·斯莫里克（Anneke?Smelik），該書以馬克思、弗洛伊德、梅洛龐蒂、德勒茲、德里達(dá)等名家的美學(xué)和藝術(shù)哲學(xué)思想解讀當(dāng)代時尚文化，是難得一見的關(guān)注時尚領(lǐng)域的藝術(shù)理論研究著作。

三、西方理論視野下的中國體悟

2020年出版的國內(nèi)學(xué)者在藝術(shù)哲學(xué)、藝術(shù)理論方面的著作，最主要的一部分是中國學(xué)者結(jié)合西方理論視域，對當(dāng)代藝術(shù)、中國藝術(shù)進(jìn)行反思的研究成果;另一部分則是中國學(xué)者對西方藝術(shù)史、西方美學(xué)史的研究成果。此外，還有一部分西方學(xué)者的中國藝術(shù)研究著作出版。這體現(xiàn)了中國的藝術(shù)體悟通過中西藝術(shù)哲學(xué)的對話，正積極地融入當(dāng)代藝術(shù)哲學(xué)的世界體系中。

《無形之神》（巫鴻，上海人民出版社）是上海人民出版社“巫鴻美術(shù)史文集”的第4本。該書編集了巫鴻1999年至2003年的15篇論文和講稿，主要解讀藝術(shù)作品的方法論問題，以及視覺藝術(shù)的物質(zhì)性、歷史性、時空觀等?！妒澜?：海外中國藝術(shù)史研究》（巫鴻、郭偉其編，上海人民出版社）則是北京OCAT（OCT?Contemporary?Art?Terminal）研究中心出版的論文集，收錄了中國藝術(shù)史研究者在東西方藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程交織的語境下對中國藝術(shù)進(jìn)行的反思，作者來自藝術(shù)史、哲學(xué)、文學(xué)、人類學(xué)、考古學(xué)等不同學(xué)科，跨學(xué)科視角或可為藝術(shù)史研究帶來新啟發(fā)。《穿城觀影：中國當(dāng)代影像的空間生產(chǎn)與體感》（陳濤，清華大學(xué)出版社）以過去30年的中國城市化發(fā)展為線索，聚焦電影和其他當(dāng)代先鋒藝術(shù)作品中的城市影像，尤其是大都市的空間和體感，進(jìn)行深入的個案分析，探討空間和影像的交互關(guān)系，探討真實(shí)城市生活，兼具藝術(shù)研究和社會研究的現(xiàn)實(shí)意義?！逗笾趁窭碚撘曇跋碌闹袊?dāng)代藝術(shù)》（盛葳，文化藝術(shù)出版社）以后殖民理論為視角，對中國近代藝術(shù)史和藝術(shù)思潮、中國當(dāng)代藝術(shù)中的論爭進(jìn)行梳理，探討了19世紀(jì)以來中國藝術(shù)在融入世界的過程中面臨的問題，并立足中國語境和中國當(dāng)代藝術(shù)，站在當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的角度重思解決之道?！墩J(rèn)知神經(jīng)美學(xué)》（李志宏，中國書籍出版社）以馬克思主義哲學(xué)思想為原則，結(jié)合認(rèn)知科學(xué)理論，提出了“認(rèn)知神經(jīng)美學(xué)”，借鑒腦科學(xué)研究成果來探索審美活動?！犊缥幕乃囆g(shù)史：圖像及其重影》（李軍，北京大學(xué)出版社）提出了跨文化藝術(shù)史的概念，集成了作者多年來對世界各國藝術(shù)的跨文化交流、不同藝術(shù)門類間的跨媒介現(xiàn)象的反思。

《竹不如肉：西方古代藝術(shù)史上的權(quán)力和身體》（張宇凌，中信出版集團(tuán)）關(guān)注身體、性別、情欲等概念，對西方藝術(shù)史上的經(jīng)典作品進(jìn)行突破常規(guī)的解讀，解析作品中呈現(xiàn)的身體和權(quán)力之間的關(guān)系，提供了通過藝術(shù)反思?xì)v史的新視角?！段鞣疆?dāng)代美學(xué)史：現(xiàn)代、后現(xiàn)代、全球化的交響演進(jìn)（1900至今）》（張法，北京師范大學(xué)出版社）是一部概覽性的20世紀(jì)美學(xué)史介紹，并在此基礎(chǔ)上試圖梳理西方美學(xué)的內(nèi)在邏輯和發(fā)展規(guī)律?！端囆g(shù)美學(xué)——中國藝術(shù)通識名師精品課》（陳岸瑛編，上海人民出版社）則從哲學(xué)角度對藝術(shù)基本概念、藝術(shù)經(jīng)典理論、前沿研究成果進(jìn)行闡述，以幫助讀者進(jìn)一步了解藝術(shù)哲學(xué)與美學(xué)。

中國藝術(shù)這一絢爛的寶庫，隨著全球化進(jìn)程的展開、國內(nèi)學(xué)者在學(xué)術(shù)交流中的不斷推介，已引起了世界各國研究者越來越多的關(guān)注。國外研究者大多以比較研究的方法，將中國藝術(shù)作品、中國藝術(shù)史納入世界歷史、世界藝術(shù)史進(jìn)程中進(jìn)行研究和論述。2020年國內(nèi)出版的相關(guān)著作中，《西中有東：前工業(yè)化時代的中英政治與視覺》（包華石，上海人民出版社）是清華大學(xué)國學(xué)研究院編集的美國漢學(xué)家、藝術(shù)史學(xué)者包華石（Martin?Powers）的演講集，該書從中西視覺藝術(shù)作品中捕捉藝術(shù)在中國歷史中文化、社會、政治等各個維度的表現(xiàn)及影響，探究其中個人與社會的公義如何體現(xiàn)，并將此與歷史上英國的情況做了一定的比較，充分展現(xiàn)了包華石藝術(shù)史、思想史、政治文化史并重的研究進(jìn)路。《誰在看中國畫》（柯律格，梁霄譯，廣西師范大學(xué)出版社）是英國藝術(shù)史學(xué)者柯律格（Craig?Clunas）的中國繪畫研究著作，以其2012年在華盛頓國家藝?yán)扰e辦的梅隆藝術(shù)講座內(nèi)容編成，分析了大量明朝至20世紀(jì)的中國畫，將視角從作品本身轉(zhuǎn)換到觀賞者，描繪了世界范圍內(nèi)的中國藝術(shù)觀賞者如何欣賞并塑造了中國繪畫這一偉大藝術(shù)傳統(tǒng)的世界印象，形成了西方藝術(shù)界的中國畫敘事。

結(jié)?語

從2020年國內(nèi)當(dāng)代西方藝術(shù)哲學(xué)研究相關(guān)圖書的出版情況來看，當(dāng)前國內(nèi)的藝術(shù)哲學(xué)、藝術(shù)理論研究與時俱進(jìn)，關(guān)注具有當(dāng)代性、現(xiàn)實(shí)性的問題，注重理論研究與藝術(shù)實(shí)踐、藝術(shù)現(xiàn)象的關(guān)聯(lián)?？傮w來看，當(dāng)前的藝術(shù)哲學(xué)研究大多主要關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)，對國外理論的譯介和研究也大多聚焦當(dāng)代理論;相較之下，對古典時期藝術(shù)、古典美學(xué)的研究似乎已不再是藝術(shù)哲學(xué)研究關(guān)注的焦點(diǎn)。此外，由于國內(nèi)學(xué)者往往能夠立足中國、放眼世界，以開放的姿態(tài)探索藝術(shù)問題，因此近年來國內(nèi)的藝術(shù)哲學(xué)研究視角多樣，視野開闊，出現(xiàn)了一批別具一格、具有較高原創(chuàng)性的觀點(diǎn)學(xué)說。

同樣，從相關(guān)圖書出版情況也能看出國內(nèi)藝術(shù)哲學(xué)、藝術(shù)理論研究的一些困境。

由于20世紀(jì)的藝術(shù)革命始于西方，西方學(xué)者對當(dāng)代藝術(shù)的研究探索起步遠(yuǎn)早于我國，這些研究基礎(chǔ)扎實(shí)，視角豐富，且名家云集，許多學(xué)說和著作對于當(dāng)前的藝術(shù)哲學(xué)研究仍然具有很高的指導(dǎo)性和參考價值。因此，對西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)哲學(xué)思想的引介、研究和參考，將是國內(nèi)學(xué)者的工作重點(diǎn)。而在這樣的境況下，從部分譯著的原作出版年份可以看出，國內(nèi)對西方文獻(xiàn)的翻譯出版仍然存在著一定的滯后。

在國內(nèi)的藝術(shù)哲學(xué)研究成果中，相較于熱火朝天的期刊論文發(fā)表現(xiàn)況，系統(tǒng)性的藝術(shù)哲學(xué)專著出版仍然數(shù)量較少;從銷量、知名度、讀者反饋來看，現(xiàn)有藝術(shù)哲學(xué)專著的影響力也不盡如人意。這表明藝術(shù)哲學(xué)研究在國內(nèi)仍處于有待發(fā)展和深入的階段。從部分讀者的反饋可以看出，國內(nèi)已有相當(dāng)一部分讀者具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)和理論知識，能夠考量著作的翻譯水平，對書中理論進(jìn)行評述;然而許多研究專著仍然少人問津，可見并非國內(nèi)缺乏有理論素養(yǎng)和探究需求的讀者，而是現(xiàn)有著作總體來說可讀性不強(qiáng)，無法完全滿足這部分讀者的需求。如何在引介、吸收西方理論成果的基礎(chǔ)上，更好地結(jié)合中國體悟，觀照藝術(shù)現(xiàn)實(shí)，從而提高藝術(shù)哲學(xué)研究的創(chuàng)新性和理論價值，可能需要研究者做更進(jìn)一步的思索。

注釋

[1]該書為《哲學(xué)與權(quán)力的談判》（德勒茲，劉漢全譯，商務(wù)印書館，2001）的修訂版，對翻譯進(jìn)行了優(yōu)化。

[2]《語言與死亡：否定之地》也已在國內(nèi)翻譯出版（阿甘本，張羽佳譯，南京大學(xué)出版社，2019）;《詩節(jié)：西方文化中的詞與魅影》在國內(nèi)尚無譯本出版。

[3]即書名中的“身體美學(xué)”，由希臘語詞根“身體”（soma）和“美學(xué)”（esthetics）構(gòu)成，也有國內(nèi)研究者將其翻譯為“身體感性論”。

作者單位：華東師范大學(xué)哲學(xué)系

（責(zé)任編輯?魏建宇）