孔丹丹

（浙江省臺州市玉環(huán)市文化館，浙江 臺州317600）

一、前言

在傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新發(fā)展中，可以發(fā)現(xiàn)植根于文化和時代背景的音樂促進了文化和邊界之間的無障礙交流，對情感具有聯(lián)系和價值。傳統(tǒng)音樂需要在中國的傳統(tǒng)和發(fā)展中創(chuàng)新。只有創(chuàng)新才能帶來活力，只有創(chuàng)新才能超越時空與歷史的對話。

二、現(xiàn)代聽眾音樂欣賞心理的特征

從19 世紀中葉開始，西方音樂進入人們的音樂世界，只接觸中國傳統(tǒng)音樂的人感到不快，但也被西方音樂所吸引。西方音樂的引進，影響了中國傳統(tǒng)音樂文化的繼承和發(fā)展，并在一定程度上破壞了傳統(tǒng)音樂。從此，通過探索失去中國傳統(tǒng)音樂觀眾的原因，不僅以音樂廳觀眾為研究對象，還以傳統(tǒng)音樂培養(yǎng)的內(nèi)在需求為研究的潛在對象，以國民對不同價值觀的音樂和音樂的不同審美需求為指向?qū)W習的出發(fā)點。如我們所知，音樂對普通人有幫助，同時音樂交流的動機也是普通人審美實踐和共鳴。中國傳統(tǒng)音樂聽眾的流失降低了中國傳統(tǒng)音樂的普及，為中國傳統(tǒng)音樂帶來了更小的市場。因此，傳統(tǒng)音樂聽眾的損失必須從開放和準確的角度來看。

一般來說，在當今的音樂市場，音樂的選擇越來越多，而整個音樂市場的衰落導致了傳統(tǒng)音樂觀眾的流失。流行音樂、搖滾、交響樂、爵士樂等流行音樂充斥音樂市場，但聽眾音樂認知心理的變化在這些市場品牌中起到了很大的作用。然而由于每個人的成長生涯和人生直徑不同，其人格特征和審美特征也不同。然而在認識心理學方面，塑造當代聽眾音樂主要有兩個主要特征。

（一）民族傳承性

音樂發(fā)展在一定背景下，是屬于由大眾化－職業(yè)化－大眾化的發(fā)展過程，而聽眾心理的變化取決于社會發(fā)展時代的變化和文化的繼承。時代在不斷變化，我們的繼承也在不斷演變。現(xiàn)代觀眾的基本審美需求包括中國傳統(tǒng)音樂所蘊含的文化和生活哲學。隨著科學技術(shù)的發(fā)展，音樂的表現(xiàn)力、判斷力、創(chuàng)造力和演繹能力正在達到“自信”的狀態(tài)，如卡拉OK、MTV、KTV 等，可以享受更多的自我享受。傳統(tǒng)音樂不僅是一種藝術(shù)傳遞體，可以逗樂現(xiàn)代聽眾的眼睛和耳朵，而且可以激發(fā)一定的人文和傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作。

（二）面向多極化、多極化的時代潮流

我國擁有56 個民族，一方面先要了解傳統(tǒng)音樂的音樂結(jié)構(gòu)以及內(nèi)部規(guī)則，另一方面，還需要考察各類音樂創(chuàng)作和發(fā)展的文化背景，如民族、文化沖擊、生態(tài)環(huán)境等。現(xiàn)代受眾和后現(xiàn)代文明的新經(jīng)濟條件是現(xiàn)代受眾早期公共心理最重要的特征。不同民族、不同地區(qū)、不同信仰的人往往在先進的科學技術(shù)中交流，這是因為經(jīng)濟秩序的迅速發(fā)展，交通的便利和快速發(fā)展，以及信息的發(fā)展可以融合在不同的文明之間。它形成了現(xiàn)代經(jīng)濟結(jié)構(gòu)、思想文化和音樂文化美學的多層次發(fā)展，形成了音樂制作人的多元文化和音樂本身的創(chuàng)作。

三、現(xiàn)代聽眾流失的原因

在音樂迅速擴散和發(fā)展的時代，所有中國傳統(tǒng)音樂都要生根發(fā)芽。同時，音樂也需要在種族的土壤中保持我自己的民族特性，不管民謠、宗教音樂和其他傳統(tǒng)音樂形式。但是，在社會的現(xiàn)狀下，在發(fā)現(xiàn)好的傳統(tǒng)音樂歌曲后，現(xiàn)代觀眾利用媒體炒作，為他們的提供了一些商業(yè)目的和好處，然后任意修改整個傳統(tǒng)音樂歌曲，最終達到商業(yè)目的。

另外，今天活躍演出和人氣的“申敏拉庫”的現(xiàn)象，由于媒體的炒作，新形式的音樂迅速擴散，人們認識到了。另外，“流行音樂”、“香港傣族音樂”、“西方音樂”等音樂形式的迅速趨勢對傳統(tǒng)音樂觀眾群體產(chǎn)生了很大的影響，為享受傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的人提供了選擇。

為什么像“賽馬”這樣的民間音樂仍然令人難忘，而音樂劇作品現(xiàn)實地反映了時間的社會現(xiàn)象和人們內(nèi)心的熱情，所以旋律很容易哼唱。強大的旋律會留下與所有歷史悠久民族相似的回憶。但是，如果回顧最近的醫(yī)學音樂作品，很少作品能真實地反映當今社會的發(fā)展和變化，說明現(xiàn)代人類內(nèi)心的幸福和快樂。更多的作品，創(chuàng)意或重新適應，繼承了很多傳統(tǒng)音樂的經(jīng)典美學。因此，觀眾選擇無視傳統(tǒng)音樂的其他音樂方法，更多的音樂觀眾對其他更精神的音樂（如搖滾、西洋歌曲、流行歌曲）找到心理共鳴和安慰，轉(zhuǎn)移視線。

四、如何培養(yǎng)聽眾

從某種意義上來說，一個人對音樂知識的掌握程度是他的音樂水平的重要標志。音樂學包含的知識范圍很廣，但對于普通音樂愛好者來說，最重要的是了解音樂作品的背景知識。一般來說，這方面的知識包括音樂作品誕生的歷史年代、音樂作品所屬的風格和流派、作曲家的人生經(jīng)歷和創(chuàng)作意圖等。當然，一個觀察者對音樂的理論知識越多，就越有可能完全理解和認識音樂。因此，所有音樂問題的知識都應該向音樂觀眾強調(diào)，我們的不斷積累增加了我們對音樂藝術(shù)的理解。

另外，還有一些表面音樂沒有直接關(guān)系的知識，在培養(yǎng)實際欣賞音樂的能力方面起著非常重要的作用。而對于音樂以外的各種藝術(shù)形態(tài)的興趣和欣賞、哲學、美學、宗教思維方面的知識水平，可能會影響欣賞音樂的能力，當然，這種影響常常很微妙。音樂不僅是人類文化的產(chǎn)物，而且與人類文化的其他現(xiàn)象不能密切聯(lián)系在一起。人們生活在特定的文化氛圍中，其意識形態(tài)和知識水平受到這一特定氛圍的限制。音樂鑒賞能力離不開其整體基礎的獨立發(fā)展，它只是一個人整體文化、藝術(shù)成就中不可缺少的部分。因此，如果想成為高水平的音樂觀眾，就需要研究人類所有種類的文化成果，不斷豐富自己，提高自己的意識形態(tài)水平和人生經(jīng)驗的深度。以下總結(jié)了培養(yǎng)聽眾的具體建議：

（一）了解傳統(tǒng)的意義

傳統(tǒng)音樂欣賞其實是一種審美體驗，也是人類生活中諸多經(jīng)歷之一。當然，審美體驗是一種更高層次的體驗，具有一定的規(guī)律性。表演者，無論是歌手、表演者還是指揮，都是把紙上的音符變成活生生的聲音，這個過程本身融入了自己對音樂的理解，既符合作曲家的目的，又有自己的主觀創(chuàng)造。雖然觀眾是一個完整的觀眾，無法改變音樂的外觀，但我們?nèi)匀豢梢岳米约旱膭?chuàng)造性和想象力活動，積極了解作曲家和表演者未完成的音樂過程，從而實現(xiàn)音樂的功能和價值。

（二）理解傳統(tǒng)音樂信息與感知能力

傳統(tǒng)音樂家為了表達自己的情感，將自己的情感、理性、審美、對游戲的理解等寄托在作品上，從而創(chuàng)造音樂信息。音樂信息具有很強的抽象性、不確定性、可塑性和可變性，不能用純粹的理論推理方法完全理解。因此，人們常常把音樂稱為語言的終結(jié)，或者說是語言的凝練升華。所以要學的是捕捉這些信息。感知近似于我們所說的樂感。每個人對音樂的感知是不一樣的，無論是反映音樂刺激的身體能力，還是理解音樂內(nèi)容的心理能力，都因人而異。具有良好音樂素養(yǎng)的人可以更敏銳地捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂信息，更深入地挖掘音樂的內(nèi)涵，從而從音樂中吸收更多的營養(yǎng)，獲得更高的審美享受。

五、讓傳統(tǒng)音樂介入到現(xiàn)代生活

因此，對于傳統(tǒng)音樂來說，如何讓其融入現(xiàn)代生活，提高聽眾的關(guān)注是當下最重要的。所以，首先傳統(tǒng)音樂需要增加時代感，而傳統(tǒng)音樂要增加時代感，必須有新的文化背景注入。那是因為傳統(tǒng)音樂再好，也不過是對過去的模仿和繼承。傳統(tǒng)音樂不僅僅是獨特的技巧和美麗的情節(jié)。真正的傳統(tǒng)音樂通過流行音樂將現(xiàn)代社會形態(tài)形成中的民族審美心理與思維定勢中的文化歸屬感相結(jié)合，是一部捕捉現(xiàn)代人生活思維的作品。對于廣大觀眾來說，傳統(tǒng)音樂是因理解而感同身受，因交流而理解。它滿足了觀眾聆聽心理和情感互動的審美愉悅，影響了觀眾的音樂審美，鼓勵觀眾追求積極樂觀的精神。

如今，時尚文化生活占據(jù)了今天的大部分空間，中國傳統(tǒng)音樂文化繼續(xù)游離于主流文化的邊緣。政府和民族音樂教育應加強我國的音樂文化教育，運用各種有效的方法和手段，有利于發(fā)展和培養(yǎng)中國傳統(tǒng)音樂。音樂文化原生態(tài)環(huán)境的變異是社會發(fā)展的必然，傳統(tǒng)音樂與文化市場產(chǎn)業(yè)化的反差影響了其生存狀態(tài)。根據(jù)各種調(diào)查，分散在全國各地的歌曲、歌曲、邪惡和波蘭人越來越少，更令人擔憂的是，隨著歌種、曲種、樂種等的消失，一些傳統(tǒng)音樂格式可能會消失。社會的發(fā)展正在無情地拋棄傳統(tǒng)文化本身的不穩(wěn)定性。這些不穩(wěn)定的因素迫使我們在中國傳統(tǒng)音樂中創(chuàng)新，這必須體現(xiàn)在傳統(tǒng)音樂的各個方面。換句話說，在音樂創(chuàng)作的制裁中，應該更多地關(guān)注現(xiàn)實生活，更多地關(guān)注人們內(nèi)心的情感需求。音樂制裁可能和我們的生活息息相關(guān)，也可能和我們的不一樣。隨著音樂流派的變化，傳統(tǒng)音樂應該在旋律、和聲、風格、結(jié)構(gòu)等方面增強當代感。更貼近觀眾的需求。同時，以西方音樂借用者為基礎，我們必須學會創(chuàng)造性地融合中國人的特點，使他們能夠在簡單的技術(shù)性和技巧之外被中西聽眾所接受，這是一部中國傳統(tǒng)音樂的頂背音樂作品。

然而，雖然傳統(tǒng)音樂的未來和當代觀眾在聽音樂過程中的發(fā)展是不可預測的，但有一點是肯定的：那就是，傳統(tǒng)音樂是一種支撐生命的音樂藝術(shù)形式，而且必須具有讓人接受和認可的親和力，同時應該多理解和考慮觀眾的多愁善感，而不是忽視觀眾的多愁善感。同時，我們期待傳統(tǒng)音樂和觀眾在民族文化的對話和聆聽中實現(xiàn)彼此的傳統(tǒng)傳承和發(fā)展。

六、結(jié)語

傳統(tǒng)音樂是最能體現(xiàn)不同民族文化特征的藝術(shù)形式，是民族文化不可分割的一部分。因此，繼承和發(fā)展傳統(tǒng)音樂最重要的是創(chuàng)新，需要在作品、形式、傳播機制等方面進行創(chuàng)新，最終凝聚出不斷融入新時代的文化特征，從而為中國音樂文化的快速發(fā)展作出貢獻。