劉敏杰

（中南林業(yè)科技大學(xué) 音樂(lè)學(xué)院，湖南 長(zhǎng)沙 410004）

一、前言

目前大量學(xué)者研究的是波羅涅茲舞曲的某一個(gè)方面，且集中在它的民族精神和它的創(chuàng)作特色等方面分析研究，對(duì)于肖邦鋼琴作品不同版本的研究已經(jīng)逐漸受到理論界的關(guān)注和研究者的熱愛(ài)。本文能夠豐富肖邦鋼琴作品不同演奏版本的對(duì)比這一類(lèi)型的研究，希望通過(guò)比較研究法對(duì)不同演奏版本的波洛涅茲舞曲（op.71 no.3)進(jìn)行分析比較并得出版本之間的異同，從而便于聽(tīng)眾能直觀的感受不同演奏版本之間的區(qū)別和對(duì)作品二度創(chuàng)作的思考。

二、肖邦生平

弗雷得里克肖邦（Frederic Chopin, 1810-1849 年），偉大的波蘭音樂(lè)家，自幼喜愛(ài)波蘭民間音樂(lè)，七歲寫(xiě)了《波蘭舞曲》，八歲登臺(tái)演出，不滿(mǎn)二十歲已成為華沙公認(rèn)的十分優(yōu)秀的鋼琴家和作曲家。在他的后半生，波蘭正面臨著亡國(guó)的危機(jī)，在海外度過(guò)，創(chuàng)作了許多充滿(mǎn)著愛(ài)國(guó)主義情感的鋼琴作品，以表達(dá)他的鄉(xiāng)愁和民族仇恨。其中有與波蘭民族解放斗爭(zhēng)相聯(lián)系的英雄性作品，如《第一敘事曲》、《降A(chǔ) 大調(diào)波蘭舞曲》等；有充滿(mǎn)愛(ài)國(guó)熱情的戰(zhàn)斗性作品，如《革命練習(xí)曲》、《b 小調(diào)諧謔曲》等；有哀慟祖國(guó)命運(yùn)的悲劇性作品，如《降b 小調(diào)奏鳴曲》等；還有懷念祖國(guó)、思念親人的幻想性作品，如不少夜曲與幻想曲。在肖邦的生命中，鋼琴占據(jù)著重要的地位，所有創(chuàng)作幾乎都是鋼琴曲，被稱(chēng)為“鋼琴詩(shī)人”。

三、四位演奏家簡(jiǎn)介

本文選取了四位演奏家的版本，他們分別是Vladimir Ashkenazy(弗拉基米爾·阿什肯納齊)、Anatol Ugorski(阿納托利·烏戈?duì)査够?、Idil Biret(艾比爾·博特)和Nikita Magaloff(尼基塔·馬加洛夫)。

首先來(lái)介紹這四位演奏家及他們的演奏風(fēng)格。第一位弗拉基米爾·阿什肯納齊，1937 年出生，英籍前蘇聯(lián)鋼琴演奏家。自幼在莫斯科中心音樂(lè)學(xué)校學(xué)習(xí)，后入莫斯科音樂(lè)學(xué)院。阿什肯納齊的演奏風(fēng)格以詩(shī)意的情調(diào)和細(xì)膩的技巧為特點(diǎn)，在自己的風(fēng)格里融入了很多倫敦派所特有的意識(shí)美。他的演奏非常的技藝高超，每每人們聽(tīng)到他那超技的演奏時(shí)，都會(huì)忍不住的為之驚嘆。

第二位阿納托利·烏戈?duì)査够?，著名鋼琴家，德籍俄羅斯人，1942 年出生于西伯利亞。烏戈?duì)査够谥ゼ痈缃豁憳?lè)團(tuán)因?yàn)槌錾谋憩F(xiàn)而獲得了美國(guó)格萊美音樂(lè)大獎(jiǎng)。他擁有天才的靈感和高超的技巧，但是為人十分低調(diào)，英語(yǔ)世界對(duì)他的報(bào)道十分的少。

第三位演奏家是土耳其鋼琴家艾比爾·博特，她是土耳其國(guó)寶級(jí)的鋼琴演奏家，她錄制了肖邦和勃拉姆斯的鋼琴作品。博特是世界上最頂級(jí)的鋼琴家之一，而不是一個(gè)即使是偶然的聽(tīng)眾也不熟悉的明星，而是一個(gè)非常有能力的表演者，她的能力對(duì)音樂(lè)發(fā)燒友來(lái)說(shuō)是眾所周知的。

第四位演奏家是尼基塔·馬加洛夫，他1912 年出生于圣彼得堡，1992 年于瑞士過(guò)世。像馬加洛夫這樣高雅的音樂(lè)家，在不超過(guò)一定的度總愛(ài)演奏狂放的音樂(lè)。

四、肖邦鋼琴作品不同演奏版本的比較

（一）技術(shù)比較

觸鍵是鋼琴演奏中非常重要的部分，它能決定鋼琴發(fā)出來(lái)的音色。觸鍵一般分為垂直觸鍵和水平觸鍵。垂直觸鍵用指尖，水平觸鍵用指腹。

在《肖邦波羅涅茲舞曲（op.71 no.3）》這首曲子中，阿什肯納齊大師從引子部分開(kāi)始，出來(lái)的音色就是比較明亮的，曲子的第五小節(jié)處有一個(gè)顫音記號(hào)，這個(gè)顫音記號(hào)他處理的非?？焖俣仪宄髁粒瑲鈩?shì)上給人的感覺(jué)是十分強(qiáng)大的。

烏戈?duì)査够陀行┎煌?，他的觸鍵非常的柔和，甚至可以說(shuō)在整首曲子的演繹上相比而言都是更加平緩的，指腹觸鍵運(yùn)用的比較多，在速度上也明顯的慢于阿什肯納齊，他敘述的音樂(lè)更像是娓娓道來(lái)，像一位老者在向聽(tīng)眾們?cè)V說(shuō)古老波蘭的歷史。

艾比爾博特的觸鍵就更有意思了，作為這四位演奏家中唯一的一名女性，她的演奏似乎更加的細(xì)膩，十分具有自己的特色。在剛進(jìn)入呈示部的時(shí)候她極多的用指腹觸鍵，表達(dá)出來(lái)的音樂(lè)非常的沉穩(wěn)有內(nèi)涵，而且速度方面也是盡可能的慢，這樣的處理更加的細(xì)膩，能夠表達(dá)音樂(lè)中更多的細(xì)節(jié)。但是在進(jìn)入呈示部中段的時(shí)候，這時(shí)的情緒是高漲的，艾比爾博特將指腹觸鍵和指尖觸鍵相結(jié)合，將中段和呈示段的對(duì)比拉大，更加能夠吸引聽(tīng)眾們的耳朵，也更能充分表達(dá)這首作品的內(nèi)涵，也能將作品詮釋的更加完滿(mǎn)。

尼基塔馬·加洛夫大師演奏這首作品的時(shí)候每一個(gè)音都彈的非常扎實(shí)，十分的鏗鏘有力，似乎在表達(dá)波蘭想要站起來(lái)的決心。他的觸鍵方式也是指尖和指腹相結(jié)合，馬加洛夫大師的演繹還是十分有內(nèi)容感。

手臂的運(yùn)用在作品中表現(xiàn)最明顯的就是在和弦的處理上，下面我們以下圖（譜例1）為例，來(lái)分析四位演奏家在手臂運(yùn)用上的不同。

這是《肖邦波羅涅茲舞曲（op.71 no.3）》第一小節(jié)和第二小節(jié),這是全曲的開(kāi)始，屬于引子部分。從譜例中我們可以看到，第二小節(jié)的第二拍的和弦有一個(gè)重音記號(hào)，阿什肯納齊大師將這個(gè)重音記號(hào)表現(xiàn)的非常好，從第一個(gè)和弦開(kāi)始，他的大臂就一直在下沉發(fā)力，并且使用前臂向前推，使出來(lái)的聲音扎實(shí)而不松散。馬加洛夫大師與阿什肯納齊大師表達(dá)的大致相同，但是有一個(gè)細(xì)節(jié)兩個(gè)人是不一樣的，馬加洛夫在演奏第二小節(jié)第二拍的時(shí)候，用大臂將降la 音，也就是這個(gè)和弦的低音先現(xiàn)了出來(lái)，大臂將這個(gè)音提前半拍掛住了，使這個(gè)低音的作用加大了，而且在第二小節(jié)的第一拍開(kāi)始，用大臂控制將速度放慢了，使這個(gè)重音和弦來(lái)得更有沖擊力。而艾比爾博特大師恰恰相反，在這個(gè)重音和弦處反而將它做漸弱處理，用大臂控制住此和弦，給人一種出乎意料的感覺(jué)，使這首作品從引子開(kāi)始就渲染了一種淡淡的憂(yōu)傷美。

（二）情感比較

四位大師在《肖邦波羅涅茲舞曲（op.71 no.3）》這首作品整體上最大的不同就是速度，在速度這方面我認(rèn)為演奏家會(huì)有一定的主觀。阿什肯納齊的演奏速度是最快的，艾比爾博特的速度是最慢的。阿什肯納齊大師從一開(kāi)始就是比較快的節(jié)奏進(jìn)入，是那種情緒激昂的，明亮的，十分有氣勢(shì)的。阿什肯納齊大師的演奏技巧高超，帶有適度的感情渲染來(lái)表達(dá)這首波羅涅茲舞曲。艾比爾博特大師是演奏的最慢的，也是這四位演奏家中唯一的一位女性演奏家。她的演奏十分的有張力，將不同的情緒的部分對(duì)比的十分明顯、夸張，是筆者在這四位演奏家中最欣賞的一位。從引子開(kāi)始，艾比爾博特就將大家?guī)肓艘环N憂(yōu)郁的氛圍，讓人陷入沉思當(dāng)中。進(jìn)入首部的中段后，她把節(jié)奏拉的很開(kāi)，彈的非常有張力，表達(dá)的也更為的細(xì)膩，這樣的表達(dá)帶給聽(tīng)眾們的聽(tīng)覺(jué)沖擊是更大的。作為一名女性，艾比爾博特的情感處理更為細(xì)膩，她有著柔軟的內(nèi)心，節(jié)奏比較自由，表現(xiàn)出了浪漫主義注重人的自身感受和抒發(fā)人的個(gè)人情感的特點(diǎn)。從艾比爾博特的演奏中可以看到，好的演奏并不是一味的追求速度，而是要把作品中的內(nèi)容充分的表達(dá)出來(lái)，并且細(xì)膩的表達(dá)，這才是二次創(chuàng)作者應(yīng)該擔(dān)負(fù)的責(zé)任。

《肖邦波羅涅茲舞曲（op.71 no.3）》是肖邦18 歲時(shí)寫(xiě)下的作品，這個(gè)時(shí)期的波洛涅茲舞曲是以雅致的技巧為主。曲風(fēng)莊重并華麗。音樂(lè)形象光彩，綺麗以雅致的技巧性為主。雖然富有豐富的古老波蘭的民族特色，但是比起他后期創(chuàng)作的波羅涅茲舞曲少了那么一些濃郁的愛(ài)國(guó)主義情感。

阿什肯納齊大師的演奏如教科書(shū)一般精準(zhǔn)，將作品演繹的十分精彩，但是我站在一個(gè)聽(tīng)眾的角度來(lái)說(shuō)，他的演奏缺乏一些個(gè)人的演奏特點(diǎn)，給人的感覺(jué)就像在喝白開(kāi)水，所以一些民族性的東西也沒(méi)有怎么展現(xiàn)出來(lái)。

烏戈?duì)査够髱煹难葑喾浅５木哂袣v史性，聽(tīng)他的演奏似乎在聽(tīng)一位老者在給你講過(guò)去的事情，你甚至能想象出他的表情，有事平靜，有時(shí)容光煥發(fā)，民族性在他的演奏中還是有一定的體現(xiàn)的。

馬加洛夫大師的演奏非常的華麗，非常有借鑒意義，適合鋼琴學(xué)習(xí)者和熱愛(ài)者們?nèi)ツ７隆?/p>

跟以上三位演奏家們來(lái)做比較的話(huà)，艾比爾博特大師的演奏筆者認(rèn)為是最富有民族情感的，她表達(dá)這首作品花了十多分鐘，確實(shí)將速度拉的很慢，但是她的處理非常細(xì)膩，在慢板的地方演奏出了一種淡淡的憂(yōu)傷與凄涼，但是在情緒高漲的地方又能將波蘭人民那種頑強(qiáng)不屈，奮勇前進(jìn)的精神表達(dá)出來(lái)。所以她的演奏是最具有民族性的。

五、結(jié)語(yǔ)

鋼琴演奏是一個(gè)二度創(chuàng)作的過(guò)程，在這個(gè)過(guò)程中根據(jù)二度創(chuàng)作者的不同審美會(huì)有不同效果的產(chǎn)物。所以當(dāng)我們自己在充當(dāng)這樣一個(gè)重要角色的時(shí)候，一定要有責(zé)任心，將傳達(dá)作品重視起來(lái)，認(rèn)真、仔細(xì)的去表達(dá)，這是二度創(chuàng)作者光榮而又艱巨的使命。