郭澤曉　徐文生

摘 要：傅抱石是中國近代杰出的畫家之一，他將當代山水畫創(chuàng)作推向了一個新的高度。其山水畫給觀者一種雄厚恣肆、灑脫飄逸的審美感受，傅抱石繪畫風格的形成離不開他所推崇的革新精神和新時代精神。文章從筆墨、造型、構圖三個方面研究傅抱石山水畫，從而了解其山水畫的主要特點及其創(chuàng)新精神。

關鍵詞：傅抱石;山水畫;風格;創(chuàng)新精神

傅抱石（1904-1965年），字慶遠，號抱石齋主人，原名長生、瑞麟，江西新余人。傅抱石人生經(jīng)歷坎坷，其所處的時代正是中國動蕩不安的一個時期。他年少家貧，生于傘匠家庭，曾做過瓷器，當過裝裱學徒，深研書法、篆刻和繪畫。而后在徐悲鴻的資助下到日本留學，后回國發(fā)展。在日期間，傅抱石對石濤進行了深入系統(tǒng)的研究，拉開了近現(xiàn)代石濤研究的序幕。同時他也被石濤的藝術主張所深深影響，在中國畫革新方面有著很高的成就，對當代中國畫發(fā)展也有著極其深刻的影響。

一、傅抱石山水畫風格特征

傅抱石是非常崇尚革新的，他是中國繪畫史上非常具有創(chuàng)新精神的畫家之一，其人物、山水、花鳥都有很高的成就，尤其在山水方面最有建樹。傅抱石在藝術觀念上最崇敬石濤，從其名字改為“抱石”就可以看出。石濤是明末清初非常具有影響力的大家之一，其最推崇的藝術理念就是借古開今，反對泥古不化，提倡深入自然，變古法為我法。傅抱石繼承了石濤的藝術主張，他提倡藝術家應該創(chuàng)造性地在古人已形成的體系上傳承創(chuàng)新，其在深入了解傳統(tǒng)文化之后，揚棄了傳統(tǒng)程式化因素，并選擇性地吸收了外來藝術，最終形成了獨特的個人風格。其山水畫氣勢磅礴、生機盎然，同時在技法上又靈活變通、博采眾長，創(chuàng)立了新的表現(xiàn)技法，將中國畫的筆墨表現(xiàn)發(fā)揮到了極致，構成了山水畫新的面貌。此舉拓展了中國畫的表現(xiàn)形式，為當代繪畫創(chuàng)作提供了更多的思路。

筆墨是中國畫的核心構成，筆墨可分為筆和墨兩部分來理解，筆法有提按頓挫的變化，墨法有干濕濃淡的變化，筆墨在不同畫家筆下變化萬千，構成歷代畫家不同的繪畫面貌。同時筆墨表現(xiàn)也是一個畫家文化修養(yǎng)和精神追求的體現(xiàn)。傅抱石早期曾深研傳統(tǒng)，向古人學習傳統(tǒng)技法和理念。后受石濤影響很大，尤其推崇其“筆墨當隨時代”的藝術革新理念，主張師造化，在自然中觀察客觀物象，發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美、表現(xiàn)美。中華人民共和國成立后，傅抱石很受時代精神的鼓舞，其筆墨融入了水彩畫和日本繪畫的優(yōu)秀理念和技法以結(jié)合新的時代精神。

傅抱石代表作《待細把江山圖畫》（圖1）以時代精神為指引表現(xiàn)了新山河的氣象，畫中流淌著激昂高亢的新時代氣息，一反傳統(tǒng)文人山水的孤寂清凈之境。這幅畫中傅抱石運用了靈活多變的抱石皴，多以散鋒、破鋒的用筆橫涂直抹、揮灑自如，墨色在筆跡下由濃到淡，由濕至干，其筆墨運用酣暢淋漓并無定法可言，而無法則為至法。傅抱石作畫一般與酒是分不開的，藝術家借酒力解放個性，使個人達到?jīng)]有束縛的最自由原始的狀態(tài)。在這種狀態(tài)下，其獨創(chuàng)的抱石皴把勾皴點染不著痕跡地融合在一起，運筆時筆尖、腹、根并用，在其筆墨中似乎能感受到徐渭、石濤的革新精神。這種筆法將毛筆的特性發(fā)揮得淋漓盡致，打破了傳統(tǒng)章法的局限性，成功形成了一套新的筆墨結(jié)構體系。

造型是筆墨總和的表現(xiàn)，在刻畫對象的基礎上將神似作為最終目的是中國畫造型的核心。近代齊白石先生就提出過“不似之似”論，指出繪畫太似為媚俗，不似為欺世，貴在似與不似之間。而處理物象時，從具象到意象，將物象提煉概括，轉(zhuǎn)變?yōu)橹袊嫷墓P墨形式，以此增加繪畫的可讀性。傅抱石在日本留學回國后曾深入川蜀地區(qū)寫生，這也是其一個從師古人到師造化的轉(zhuǎn)變過程。這個階段他深深感受到程式化的傳統(tǒng)章法無法表達出自己心中所感的山水，同時這個階段也是他打開思路走向融貫中西的關鍵時期。傅抱石曾對師法自然做出過這樣的論述：“只有深入生活，才能夠有助于理解傳統(tǒng)，從而正確地繼承傳統(tǒng)，也只有深入生活，才能夠創(chuàng)造性地發(fā)展傳統(tǒng)?！?/p>

《山水圖軸》（圖2）是傅抱石在金剛坡時期的寫生作品。畫中山體形象的刻畫多以由濃到淡、由濕到干的筆墨皴擦，間以濃墨散鋒勾勒山石結(jié)構。這種造型有渾然天成之趣，給觀者既厚重又不失靈動的感受。同時整體山勢猶如旋律一般在畫面跳動，使觀者猶如身臨一場交響盛宴。中國歷朝歷代畫家所創(chuàng)造的皴法都有自己的特性，都是在表現(xiàn)自然的過程中加入自己的見解和感受。觀察傅抱石山水畫作，其筆法變化萬千，所構成的山勢形體也無法可循，在造型上打破了傳統(tǒng)格局，形成了獨具個人特色的章法。傅抱石在金剛坡時期的作品已趨向成熟，其畫面描繪的茫茫煙雨和蒼翠山巒正是他自己內(nèi)心的寫照，是他在大自然之中與山川所發(fā)出的共鳴。

構圖自魏晉以來經(jīng)過歷代畫家不斷發(fā)展整合，已經(jīng)成為一套獨立完善的系統(tǒng)。構圖在謝赫六法中被稱為“經(jīng)營位置”，強調(diào)了布局的重要性，其中又含有聚散、濃淡、大小、顏色、開合、留白等，中國畫構圖將這一系列矛盾辯證地統(tǒng)一在一起。中國畫構圖章法與西方科學嚴謹?shù)臉媹D章法有本質(zhì)的差異，中國畫有更強的主觀創(chuàng)造性。傳統(tǒng)山水畫布局流傳至今必定有其存在的合理性，并且得到了大批畫家的推崇，傅抱石在山水構圖方面的創(chuàng)新其實是在繼承傳統(tǒng)中發(fā)展，觀摩傅抱石畫作不難發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)章法的痕跡。傅抱石非常欣賞石濤縱橫霹靂、自由舒展的構圖，在川蜀寫生時川蜀大氣磅礴、云水相接的風光更加激發(fā)了他的創(chuàng)造性。

傅抱石的創(chuàng)作大多建立在寫生的基礎之上，其代表作《井岡山》（圖3）雖然采用了傳統(tǒng)的截取式構圖形式，卻與傳統(tǒng)大不相同，打破了傳統(tǒng)的山石樹木的布局方式，取而代之的是極有個性的構圖。整幅畫面被山體排滿，卻不顯得擁塞，山體遠近濃淡安排相得益彰，畫面中山形被布置成方形，卻并不給人僵硬呆滯之感，山體顏色從右至左有節(jié)奏地變淡變?nèi)?，層層遞減，反而給人一種神秘、空靈之感。畫中，遠方山脈層疊，用墨變化豐富，將觀者的視線逐漸引出，畫面的氣息也因此變得立體厚重起來。近景為茂密的松林，得益于抱石皴的處理方式，近景大片濃墨構成的松林厚重卻不顯得壓抑。松林高低錯落，傅抱石用他特有的水墨形式描繪出極富生命力的大自然。傅抱石山水畫最有特色之處是其渾然一體的布局，這改變了傳統(tǒng)山水畫中的瑣碎問題，使得畫面如大自然一般渾然天成。欣賞其作品，給觀者第一感受的并不是具象的物體，而是排山倒海、激情昂揚的氣勢。近觀則可細細品味其筆墨的精妙。

二、傅抱石的創(chuàng)新精神

傅抱石先生一方面深研傳統(tǒng)，一方面與時代精神相結(jié)合不斷吸收外來藝術的有利因素，完美地將傳承和發(fā)展相結(jié)合，形成了獨具特色的個人風格。但傅抱石山水畫中的氣韻不同于古人，兩者在本質(zhì)上是有差異的。由于古代文人所接受的文化以儒家、道家為主，其筆墨精神和意識形態(tài)很難突破當時中庸的思想。古人以往都借助筆墨表達失意悲憤等個人情感，而傅抱石則抒發(fā)了積極昂揚、自強不息的時代精神。今日各國文化交流日益密切，對中國畫來說則是有了更廣闊的進步空間。

傅抱石創(chuàng)新精神為我們當今理論研究和實踐創(chuàng)作都提供了很多啟發(fā)。創(chuàng)新固然重要，但如果只是追求新意摒棄傳統(tǒng)，最終很容易走上虛無主義的道路。而如果過于依賴傳統(tǒng)，就會沉浸于古人的形式中難以表現(xiàn)個人情感，從而使得藝術遠離生活，僵硬死板。這正是傅抱石繪畫思想的可貴之處，師法傳統(tǒng)而又不為其所困，在師造化中自成一家。正因其獨到的革新精神，傅抱石才在創(chuàng)作中形成了更高的藝術格調(diào)。

中華民族傳統(tǒng)文化藝術需要我們繼續(xù)發(fā)揚光大，而不可故步自封，一成不變。中華民族傳統(tǒng)文化藝術自古就以強大的融合力吸收外來優(yōu)秀藝術，不斷豐富自己，經(jīng)過歷朝歷代的發(fā)展已形成獨立完善的系統(tǒng)。當今中國日新月異，而我們也應該與時代同呼吸，以發(fā)展的眼光看待中國畫，借鑒優(yōu)秀外來藝術完善自我。

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作者單位：

遼寧師范大學