趙淑榮

作為敘事詩的杰作，音樂描寫的典范，白居易的《琵琶行》歷來為人鐘愛，作為高中語文教材的經(jīng)典篇目，各方解析鑒賞的文字細致而深入。然而很少有人關(guān)注“凄凄不似向前聲”這一句，細細探究，韻味無窮。此句中的“向前”是一個古今異義詞，在此處是“以前”“先前”之意。在時間維度上看，“向前聲”指前面出現(xiàn)的兩次彈奏。從感情基調(diào)看，琵琶聲“凄凄”，是凄切悲涼之音?！安凰啤倍謩t體現(xiàn)了樂曲的變化。

一、彈奏者樂曲情感之變——更加深沉的凄切

琵琶女的彈奏在文中共出現(xiàn)了三次，第一次彈奏是“去來江口守空船，繞船月明江水寒”。在蕭瑟的秋夜，琵琶女信手彈奏，此時琵琶女的心情應該是平靜而幽怨的，用琵琶聲傳遞淡淡的憂傷，曲中有個人的孤獨和落寞。

第二次彈奏在“千呼萬喚始出來”之后，是琵琶女應邀在眾人面前的演奏，也是詩歌中音樂描寫的精華部分。這一部分琵琶女借助一曲琵琶“說盡心中無限事”。這曲調(diào)中的“無限事”其實和第三節(jié)自敘身世的內(nèi)容相似。有“大珠小珠落玉盤”的歡樂，有“冰泉冷澀弦凝絕”的落寞，有“此時無聲勝有聲”的沉思，也有“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”的悲憤?？梢哉f，這一曲琵琶體現(xiàn)了琵琶女高超的演奏技藝，而且“曲為心聲”，曲中融入了自己的喜怒哀樂，融進了身世之嘆，可謂“五味俱全”。

第三次彈奏有一個特定的情境，是在詩人和琵琶女互訴遭際之后。琵琶女“曲罷憫然”，自訴悲涼身世：曾經(jīng)色藝雙全，紅極一時，盡享繁華;而今紅顏老去，委身商賈，獨守空船。傾聽了白居易的“同是天涯淪落人”的感慨，琵琶女也了解到“天涯淪落”之人不只自己一個，眼前的這位士大夫跟自己有同樣的悲苦：

同樣來自帝京，同樣才華橫溢，同樣不被賞識，同樣孤獨無知音，同樣飽嘗淪落苦……所以當詩人再次邀請“莫辭更坐彈一曲”時，琵琶女“感我此言良久立”，“良久立”看似長久的靜默，而外在的平靜背后，一定是翻江倒海的情感之浪在洶涌。于是“卻坐促弦弦傳急”，她用急促的琴聲傳達心聲，一曲琵琶，聲聲滴淚，最后一曲演奏憐己傷人，融進了對自己、對詩人及天下淪落人命運的悲慨，所以歡樂之聲更少，凄凄之音更濃。

二、聽眾感受之變——相憐相惜的悲涼

聽者在詩中主要有兩類人：一是白居易，二是“客”和“東船西舫”之人。詩中主要寫詩人感受。最后這一曲琵琶在聽者感受上，也是不同于前。循著琵琶聲，可以追隨白居易的腳步，還原聽者感受。

初聞江上琵琶聲，江頭風冷，秋花蕭瑟，主客慘別，心境迷茫，此時聽聞琵琶，幽怨之聲正好切合離別之時的慘淡心境，所以“主人忘歸客不發(fā)”，此時是“送行者”白居易被樂曲吸引。

再聞琵琶聲，是“千呼萬喚始出來”的琵琶女盛邀之下再次彈奏。白居易愛好音樂，能自彈自唱。此處可以看到白居易的音樂主張，歌曲演唱應該聲情并茂。所以偉大的詩人兼音樂鑒賞者用他的一顆慧心感悟，用一支妙筆描繪了琵琶曲。他能聽出曲中之“情”，“似訴平生不得志”一個“似”字，道出了他對于樂曲的敏銳感悟，在詩歌的第三節(jié)琵琶女自訴身世，這些感覺都得到了驗證。他采用比喻、疊詞、摹聲等手法調(diào)動人們多種感官，細膩展現(xiàn)了他所感受到的音樂世界，這是對音樂酣暢淋漓地描?。捍种爻翋炛?、輕細急切之語、清脆圓潤之音、婉轉(zhuǎn)流利之樂、凝絕不通之澀、激越高昂之憤、戛然而止之脆，皆在詩人心中回蕩，皆在筆下薈萃，成為音樂摹寫的千古絕唱?！皷|船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”陶醉于此，何以寫音樂的魅力？如孔子在齊聞《韶》樂后“三月不知肉味”之嘆，如錢起《省試湘靈鼓瑟》中“曲終人不見，江上數(shù)峰青”之余音不絕。“悄無言”，在寧靜之外，是浩渺的心靈風景，余音不絕，想象無限;“秋月白”，物我合一，一個“白”字是凄清之潔，是蒼茫無垠的空落，是空靈高妙的樂音在江面的回響……此處白居易是以一個音樂欣賞者的“知音”的身份，深深陶醉于琵琶女所創(chuàng)造的優(yōu)美意境中。

三聽琵琶悲淪落。

詩人和客人再次聽到演奏，是琵琶女和詩人互訴不幸遭遇之后。如小序中所言“予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意”。琵琶女的遭遇深深打動了詩人，也喚醒“恬然自安”江州生活的“遷謫意”。昔日位高志遠，“仆當此日，擢在翰林，身是諫官，月請諫紙。啟奏之間，有可以救濟人病，裨補時闕”（《與元九書》）。而今忠而被貶，盛衰逆變?！拔魹榫┞迓暼A客，今作江湖潦倒翁”（《晏坐閑吟》），“早攀霄漢上天衢，晚落風波委世途”（《初到江州》），“可憐白司馬，老大在湓城”（《潯陽歲晚寄元八郎中庾三十二員外》）……謫居江州一年多的悲慨，兼濟天下懷念京都的愁思，郁積在心中的孤獨，終于在此刻找到一個突破口，貶謫之痛、失意之悲噴薄而出，在此心情下與琵琶女心靈相通，視為知己，再聽彈奏，皆為心曲，聲聲盡是人生悲嘆，“凄凄”之聲是情感的共鳴，是所有天涯淪落者的悲嘆。

三、寫作手法之變——簡筆濃情的高妙

《琵琶行》中三處寫演奏，疏密有致。兩簡一繁，正側(cè)結(jié)合，情感不同，各盡其妙。

第一次演奏寥寥兩句，用筆極簡，一曰聞聲，“忽聞水上琵琶聲”，一個“忽”字，切斷了凄凄慘慘的主客話別或者淚別;二曰動人，“主人忘歸客不發(fā)”，言近意遠，如一個故事起筆設(shè)置了懸念，主客之態(tài)側(cè)面烘托樂曲魅力，引人入勝。第二次演奏繁筆濃情，有層次，有形色，有變化。既有正面描摹，也有側(cè)面烘托，極盡描寫之能事，讓讀者享受了一場音樂盛宴。第三次直陳“凄凄”，毫不掩飾，無需掩飾，滿紙盡是嗚咽之聲，不同于第一次的“驚”、第二次的“嘆”，跟“幽愁”“暗恨”相比，長久郁積胸中的憤懣之情，在此處化作“凄凄”之音，讓四座掩泣，也凝為詩人的悲痛之淚，打濕司馬青衫，打濕淪落者之心，也打濕中國的詩壇?！捌嗥唷倍挚芍^直抒胸臆，簡筆濃情。

綜上所述，“變”是解讀“凄凄不似向前聲”的關(guān)鍵。這三重變化不是平行關(guān)系，而是層遞式。彈奏者樂曲情感在變：從個人一時心境的淡淡幽怨，到感懷半生身世五味俱全，到憐己傷人無限悲戚。聽眾感受在變：從“送行者”聽曲到“知音人”賞曲，再到“知己”悲人生。寫作手法在變，由簡到繁再回歸簡約?！捌嗥唷敝暿乔楦械墓缠Q，是詩人不能自已的情感外現(xiàn)，也是淪落者的心靈悲歌。