文/ 趙小紅、張澤亮

“2021·哈爾濱音樂學(xué)院國際鋼琴教學(xué)法藝術(shù)節(jié)”于2021年10月31日至11月2日在哈爾濱音樂學(xué)院音樂廳舉行，本次活動由哈爾濱音樂學(xué)院主辦，哈爾濱音樂學(xué)院鋼琴系承辦。共有46位國內(nèi)外專家、學(xué)者、教育家、演奏家參加此次藝術(shù)節(jié)，包括六大板塊：講座、論壇、大師班、主題發(fā)言、研討會、音樂會。

一

本次藝術(shù)節(jié)三場學(xué)術(shù)講座，涉及作曲家與作品研究、鋼琴演奏法歷史性研究和作曲家個人創(chuàng)作。

哈爾濱音樂學(xué)院院長楊燕迪教授為本次藝術(shù)節(jié)獻(xiàn)上了第一場學(xué)術(shù)講座“拉赫瑪尼諾夫音畫練習(xí)曲的風(fēng)格特色與藝術(shù)價值”，對于拉赫瑪尼諾夫這樣始終無法擺脫俄羅斯鄉(xiāng)愁的“保守派”作曲家，楊教授并未從創(chuàng)新性判定其歷史地位和意義，而是以其風(fēng)格的獨特性、鮮明性、成熟性和完整性對作曲家的創(chuàng)作進(jìn)行了審視。他指出《音畫練習(xí)曲》除了具有明確的技術(shù)訓(xùn)練意圖，在音樂表現(xiàn)上也有著獨到的追求，音樂風(fēng)格上可謂肖邦、李斯特“音樂會練習(xí)曲”的后裔。拉赫瑪尼諾夫深化了柴科夫斯基的“典型俄羅斯式的憂郁歌唱”，除了在作品中融入了眾多俄羅斯民間意象，還有源自東正教堂的洪亮鐘聲的聲音意象，以及激動、熱情的音樂意象和夢幻意境。楊教授認(rèn)為，拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品既是探查作曲家個人風(fēng)格的窗口，同時也是體察俄羅斯民族風(fēng)格的有力佐證，其作品中的深情歌唱是俄羅斯音樂抒情美學(xué)原則的一次極致表達(dá)。

上海音樂學(xué)院周薇教授的講座“鋼琴演奏技術(shù)基本功訓(xùn)練中的歷史觀”旨在通過對三代鋼琴演奏技術(shù)基本功訓(xùn)練的方式梳理，站在歷史審視的高度來回答“究竟哪種基本功訓(xùn)練方法更好”這一目前較為熱議的話題。周薇教授歸納了三百年來最主要的鋼琴演奏三代技術(shù)，手指學(xué)派、重量學(xué)派和指腹貼鍵滑指學(xué)派。其中，手指學(xué)派的內(nèi)部發(fā)展較后兩代技術(shù)更加豐富，成為本場談?wù)摰闹攸c。在詳細(xì)地講解各學(xué)派的形成歷史原因的基礎(chǔ)上，周教授指出孤立地看待每一門技術(shù)訓(xùn)練的方法，很難評判優(yōu)劣。每一方法都有其存在合理性，具備一定科學(xué)依據(jù)。她主張要站在歷史的角度，理清鋼琴演奏技術(shù)的更新迭代及發(fā)展脈絡(luò)，才能真正知曉每種方法用于哪個階段的訓(xùn)練是最好的。周教授建議習(xí)琴者不要把三代技術(shù)分別進(jìn)行訓(xùn)練，而是要在基本功訓(xùn)練當(dāng)中盡可能將它們相互糅合、交叉運(yùn)用，根據(jù)音型、旋律的不同來具體參考不同的技術(shù)訓(xùn)練方法。

中央民族大學(xué)張朝教授的講座“張朝鋼琴音樂的七彩板”以自身的創(chuàng)作軌跡為切入點，通過個人作品講解了他的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作技法與作品的精神意蘊(yùn)。在《土風(fēng)集》的講解中他強(qiáng)調(diào)音樂教育應(yīng)從小培養(yǎng)，成為另一種“母語”。以創(chuàng)作《古風(fēng)集》時改編古琴音樂的創(chuàng)作經(jīng)歷闡明了自己來源于中國的音樂創(chuàng)作哲學(xué)，指出中國音樂的最大特點并不是泰戈爾認(rèn)為的韻，而是靈魂，即中國哲學(xué)中所講的天人合一、陰陽和諧。通過《日記集》的講解他指出如何在音樂創(chuàng)作之中用音符代替文字，用靈感記錄成長。提出靈感能帶來創(chuàng)新，真誠才能突破技術(shù)的捆綁。在《自然集》的講解中，張教授強(qiáng)調(diào)音樂創(chuàng)作要與大自然相溝通，理解自然的寧靜、樸素，從四季更迭中學(xué)習(xí)色彩的變化，從高山大海中學(xué)習(xí)寬廣的胸懷。在自然面前，人類是渺小的，要時刻保持謙遜的態(tài)度，要將音樂分享給聽眾，不能過度自我表現(xiàn)。在講解《改編集》時他呼吁改編后的作品精神層面不能比原作低，最好能夠超越原作。談及《兒童集》，他特別強(qiáng)調(diào)為兒童創(chuàng)作需要作曲家如母親哺乳一般，將音樂知識的精華提煉出來，形成看似簡潔但富有營養(yǎng)的作品。

二

本次藝術(shù)節(jié)共有五場主題發(fā)言，涉及教學(xué)法前沿研究，國外課程、教程、教學(xué)流派引介，以及作品處理方式。

上海音樂學(xué)院音樂教育學(xué)博士、美國哥倫比亞大學(xué)訪問博士楊丹赫的發(fā)言“美國現(xiàn)當(dāng)代鋼琴教學(xué)法的重要發(fā)展與前言動態(tài)”分為四部分。第一部分為“鋼琴教學(xué)法”的概念界定，從科學(xué)、學(xué)科、課程等三個維度，對“鋼琴教學(xué)法”進(jìn)行了界定，鋼琴教學(xué)法是高校中培養(yǎng)專業(yè)鋼琴教學(xué)人才的學(xué)科，即專業(yè)鋼琴教師教育。第二部分梳理了“鋼琴教學(xué)法”在美國的歷史演進(jìn)，她將其歷史分為四個階段，即萌芽階段、探索階段、快速發(fā)展階段和持續(xù)完善時期，指出重要發(fā)展成果與如今的前沿研究方向與關(guān)注重點。第三部分為“鋼琴教學(xué)法”在美國現(xiàn)當(dāng)代的重要發(fā)展。第四部分講解“鋼琴教學(xué)法”在美國的前沿動態(tài)，具體闡述進(jìn)步主義教育理念、教育心理學(xué)學(xué)習(xí)理論、專業(yè)鋼琴教育行業(yè)協(xié)會及全美鋼琴教師資格認(rèn)證項目等因素對于鋼琴教學(xué)法學(xué)科、鋼琴教師群體及鋼琴教學(xué)實踐的顯著影響，為國內(nèi)廣大鋼琴界師生提供教學(xué)參照與思路。

留美丁一博士的主題發(fā)言“美國音樂院校課程設(shè)置及社會實踐”從縱觀音樂院校所設(shè)立的學(xué)術(shù)類課程、表演類課程、實踐指導(dǎo)類課程的視角，指出美國音樂教育如何培養(yǎng)學(xué)生綜合能力培養(yǎng)。在講解學(xué)術(shù)類課程時，他推薦了國外課程所使用的教材及所關(guān)注的教學(xué)重點，并建議鋼琴教師根據(jù)不同階段循序漸進(jìn)地為學(xué)生進(jìn)行選曲。丁一還分享了在鋼琴教學(xué)中對于案例分析的重要性，強(qiáng)調(diào)了教師在演奏技術(shù)、曲目選擇、舞臺心理等方面的問題中可以通過案例分析的方式，盡自己所能幫助演奏者攻克相關(guān)困難。并在談及表演類課程時，指出美國的演奏課程十分重視“視奏”這一基礎(chǔ)能力的培養(yǎng)。絕大多數(shù)的美國音樂專業(yè)院校都會在本科第四年或碩士階段提供兩類實踐指導(dǎo)類課程，一類是公共社會與社區(qū)傳播有關(guān)的音樂教育課程，另一類是與職業(yè)方向引導(dǎo)和演出計劃指定有關(guān)的個人創(chuàng)業(yè)課程。美國音樂院校還與社會機(jī)構(gòu)緊密聯(lián)系，例如學(xué)生在結(jié)束職業(yè)規(guī)劃課程之后甚至有可能通過面試獲得社會贊助的項目啟動資金支持。

本次藝術(shù)節(jié)的總監(jiān)、哈爾濱音樂學(xué)院特聘教授趙小紅老師也獻(xiàn)上了一場主題發(fā)言“一部經(jīng)典鋼琴教學(xué)法教材的推介與啟示”，以高度濃縮的方式介紹了詹寧娜·雅各布森（Jeanine M. Jacobson）的著作《鋼琴教學(xué)：綜合鋼琴教學(xué)法教材》。趙老師贊同作者要具備自己的教學(xué)理念觀點，并指出了作者的教學(xué)理念：“培養(yǎng)起學(xué)生對音樂的熱愛并能夠感受美、鑒賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美?！辈⒖偨Y(jié)了雅各布森的鋼琴教學(xué)法則，即老師引導(dǎo)學(xué)生自己去發(fā)現(xiàn)問題、培養(yǎng)學(xué)生具備良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣、教學(xué)生更高效地學(xué)習(xí)、要從聽覺的經(jīng)驗出發(fā)進(jìn)行學(xué)習(xí)。在此基礎(chǔ)上，趙老師著重強(qiáng)調(diào)了在培養(yǎng)學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)時應(yīng)注意正確讀譜，結(jié)合自身教學(xué)及國內(nèi)教學(xué)的狀況和書中觀點，提出了在教學(xué)中需要關(guān)注的六個方面，即節(jié)奏概念與律動發(fā)展、發(fā)展技術(shù)技能、創(chuàng)造力與實用技能、音高概念與識譜能力發(fā)展、樂感培養(yǎng)的初級入門以及理論知識的涉獵。

第四場主題發(fā)言是武漢音樂學(xué)院柴聰聰老師帶來的“鋼琴演奏中的邏輯”。柴老師通過作品介紹了旋律聲部、節(jié)奏韻律、和聲曲式中所需展現(xiàn)的演奏邏輯。柴老師指出梳理演奏邏輯的意義，即掌握音樂語匯的規(guī)則，以此幫助演奏者在得到一首作品時，能盡快地得出基本的可靠的演奏思路；邏輯規(guī)則豐富程度與演奏的水平有著直接關(guān)系。樂理、和聲、曲式分析都是對音樂藝術(shù)內(nèi)在邏輯的解構(gòu)，應(yīng)該重視學(xué)習(xí)并努力將課堂理論實踐應(yīng)用在作品學(xué)習(xí)中。

東北師范大學(xué)孟令帥老師主題發(fā)言題目為“伊古姆諾夫鋼琴學(xué)派的演奏與教學(xué)原則”。孟老師在介紹了伊古姆諾夫（Konstantin Igumnov）所創(chuàng)立的莫斯科鋼琴學(xué)派的基礎(chǔ)上，指出該學(xué)派在表演中較為注重對聲音的掌握，其演奏風(fēng)格主要體現(xiàn)在極具歌唱性的旋律表達(dá)和無與倫比的音色色彩，音色魅力來源于其微妙多變的觸鍵與踏板。強(qiáng)調(diào)依據(jù)現(xiàn)實的想象為鋼琴演奏構(gòu)建連貫的音樂內(nèi)容敘述。孟老師指出該學(xué)派的教學(xué)理念是教會學(xué)生獨立工作，并在闡述伊古姆諾夫?qū)W派音樂內(nèi)容優(yōu)先于其實施技術(shù)手段的教學(xué)原則基礎(chǔ)上，進(jìn)一步從鋼琴演奏中歌唱性的實現(xiàn)方式、旋律結(jié)構(gòu)劃分、旋律運(yùn)動邏輯等方面詳細(xì)地解釋了該學(xué)派的演奏方法。

三

本次藝術(shù)節(jié)共有四場大師班，值得一提的是，這四場大師班全部通過線上遠(yuǎn)程實現(xiàn)。

但昭義教授對哈爾濱音樂學(xué)院鋼琴系學(xué)生鄭晨（本科二年級）演奏的肖邦《F大調(diào)第二號敘事曲》進(jìn)行指導(dǎo)。但教授建議將作品中第一個主題想象成平靜的湖面，將第二個主題想象成波濤洶涌與狂風(fēng)暴雨。但教授認(rèn)為作品表演詮釋的基礎(chǔ)是全方位地了解作曲家生平、作品創(chuàng)作背景與風(fēng)格，宏觀的曲式結(jié)構(gòu)和微觀的節(jié)奏節(jié)拍、主題的劃分都蘊(yùn)涵著作品詮釋的信息。但教授特別強(qiáng)調(diào)了處理浪漫主義時期作品時，在頭腦中要構(gòu)思出觸鍵的力度與想象，以及要理解觸鍵的意義。

唐哲教授從俄羅斯音樂處理的角度對哈爾濱音樂學(xué)院鋼琴系學(xué)生吳克忌（碩士研究生一年級）演奏的《斯克里亞賓練習(xí)曲》（作品8之12）與《斯克里亞賓前奏曲》（作品11之11）進(jìn)行了系統(tǒng)性指導(dǎo)。指出在處理短小樂句或樂節(jié)中的和聲走向呈陡坡式這些非常典型的俄式和聲素材時，左手在踏板的配合下，不斷蓄積力量極速將樂曲緊張度推至高點，之后稍稍收回。如此處理每一次的和聲進(jìn)行。唐老師還提示到演奏俄派作品，聲音的厚度也是特別需要注意的。在推動句子的緊張度可以有豐富的和聲色彩變化，但速度絕不加快。唐老師還指出，俄式寬闊厚重的和聲色彩與氣息讓樂句不再單一而是更加豐滿，演奏者更需要聆聽與享受每一個音的和聲效果，并一定要有“長線條思維”，讓樂句有始有終。

中央音樂學(xué)院鋼琴系盛原教授配合本次藝術(shù)節(jié)關(guān)切的各個層次的舉辦理念，特別要求指導(dǎo)一位業(yè)余學(xué)習(xí)者。為此，藝術(shù)節(jié)安排了趙小紅教授指導(dǎo)的小學(xué)生趙瀟琸。指導(dǎo)曲目為肖邦《升c小調(diào)夜曲》與巴赫《二部創(chuàng)意曲》。盛老師在指導(dǎo)肖邦的作品時指出，兩只手聲部之間的平衡構(gòu)成了聲音的相對和諧，并以經(jīng)典之句“左右手的音色就像絨布里的珍珠”給予啟發(fā)。并提示要根據(jù)音與音之間的邏輯關(guān)系，使用“緩急法”處理樂句語氣的音樂走向，而且無需每一次都做同樣的處理讓每個音都富有“表情”。盛老師強(qiáng)調(diào)，對作品的簡單演繹，就是最真實的。對于巴赫的作品，盛老師指出所有的主題出現(xiàn)時在音樂語氣上都應(yīng)強(qiáng)調(diào)，主題樂句的句頭與句尾要有所區(qū)別。

中央音樂學(xué)院由熹教授的大師班指導(dǎo)了哈爾濱音樂學(xué)院鋼琴系學(xué)生陶瑞舫（本科二年級）演奏的李斯特《梅菲斯托圓舞曲》。由老師建議從樂曲的創(chuàng)作背景、所塑造的形象、和聲走向、踏板的運(yùn)用、力度的處理等多個方面和不同角度，對該曲所塑造的不同形象進(jìn)行細(xì)致入微的描述與分析。并強(qiáng)調(diào)，練習(xí)時要注意仔細(xì)地看譜演奏，樂譜中出現(xiàn)的力度記號、演奏方法記號、踏板記號均需加入全方位的思考和理解去表現(xiàn)。由老師還指出，演奏歌劇改編的曲目時，建議了解、觀看樂曲來源的歌劇，這樣可以在頭腦中對于曲目表現(xiàn)的不同形象有更鮮明的理解與呈現(xiàn)。

四

藝術(shù)節(jié)設(shè)有三次論壇，第一場論壇的主題為“俄羅斯鋼琴音樂的成就及對中國的影響和啟示”，孫兆潤老師在論壇結(jié)束后總結(jié)：“俄羅斯鋼琴音樂對中國的影響主要體現(xiàn)在20世紀(jì)20至60年代俄僑鋼琴家在哈爾濱、上海的活動和新中國成立后蘇聯(lián)鋼琴專家在中國的教育教學(xué)活動中。本次論壇回顧了俄羅斯鋼琴音樂在中國音樂發(fā)展中留下的印記，以期以揚(yáng)棄的態(tài)度從俄羅斯鋼琴藝術(shù)的成就中得到有益的啟示。在創(chuàng)作的民族性上，在對學(xué)派美學(xué)理想及教育原則的堅守上，在注重鋼琴比賽在學(xué)派弘揚(yáng)和人才推舉的作用和鋼琴藝術(shù)國際化上，俄羅斯學(xué)派仍對我們有著重要的啟示作用?！北敬握搲呐e辦對借鑒俄羅斯鋼琴藝術(shù)的成就，推動我國鋼琴藝術(shù)在教學(xué)、創(chuàng)作、表演領(lǐng)域的發(fā)展起到積極的推動作用。

第二場論壇為“不同類型與層次的鋼琴教學(xué)及貫通”，論壇討論的焦點在如何貫通三個不同類型和層次的鋼琴教學(xué)，即將最基礎(chǔ)的第一層次的幼兒教育、第二層次社會業(yè)余學(xué)習(xí)的大量琴童和第三層次音樂院校專業(yè)學(xué)生的教學(xué)形成系統(tǒng)性的教學(xué)體系進(jìn)行了討論。專家們根據(jù)自己的觀察與經(jīng)驗提出了十分有效的方案，如在入門階段全面規(guī)范演奏技巧與理念、培養(yǎng)興趣愛好、注重聽覺訓(xùn)練。在初級階段強(qiáng)化音樂基本素質(zhì)教學(xué)，深化技術(shù)訓(xùn)練。專業(yè)階段制定不同階段的教學(xué)目標(biāo)與要求等。呼吁拓展本土鋼琴教學(xué)文獻(xiàn)、縮短師資差距、根據(jù)不同需要進(jìn)行教材分類。對于專業(yè)階段的學(xué)生來講需要進(jìn)一步推動鋼琴音樂史、教學(xué)法的學(xué)習(xí)等。

在第三場論壇“中國當(dāng)代鋼琴新作品的推廣使用”中，專家在已有的中國鋼琴創(chuàng)作成績的基礎(chǔ)上，從史學(xué)家、作曲家、教育家、演奏家的角度，對中國鋼琴音樂發(fā)展已經(jīng)做出了自己在專業(yè)上的一種見解和方案。認(rèn)為各個層次的教育，特別是高校，對推廣中國鋼琴作品有著至關(guān)重要的作用。應(yīng)該在教學(xué)體系、考試體系、招生體系中納入一定分量的中國鋼琴作品。呼吁作曲家創(chuàng)作一些以鋼琴教學(xué)為目的的作品，從教育階段開始引導(dǎo)演奏者了解中國民族特色的作品。

五

作為藝術(shù)節(jié)的主辦方哈爾濱音樂學(xué)院十分關(guān)注東北三省的音樂藝術(shù)發(fā)展，為此本次藝術(shù)節(jié)專門設(shè)立了一場研討會“東北三省鋼琴教育的現(xiàn)狀與前景”。

孟令帥老師作為東北三省高校的一名專業(yè)鋼琴教師在與嘉賓交流后對研討會進(jìn)行了全面的回顧。他指出：東三省鋼琴教育的優(yōu)勢在于其具備良好的歷史傳統(tǒng)，從中華人民共和國成立前的白俄移民建立中國第一所專業(yè)的音樂學(xué)校，到五六十年代北京、上海來東北援建的專家，再到今天的兩所音樂學(xué)院和一所藝術(shù)學(xué)院，以及二十幾家?guī)煼额惡途C合類大學(xué)都為東北的音樂教育作出了巨大的貢獻(xiàn)，培養(yǎng)了大批人才。

然而當(dāng)前東三省在鋼琴教育上所面臨的問題卻是教師資源短缺、人才外流，東三省總?cè)丝诮?億，而在高校任教的只有不足五百名專業(yè)鋼琴教師，急需專業(yè)水平高的人才充實教師隊伍，以及開展各類演出活動，以此提升音樂氛圍，發(fā)展音樂教育。另外，教學(xué)模式較之發(fā)達(dá)地區(qū)相對落后，大部分教師沿用傳統(tǒng)的教學(xué)模式，創(chuàng)新性較弱，交流機(jī)會較少，“走出去”“請進(jìn)來”的活動開展直至近年來才逐漸興起。

作為一名高校專業(yè)教師，孟老師根據(jù)十年前留學(xué)回國后拜會周廣仁先生，建議他站在中國鋼琴教育發(fā)展全局的角度回歸東北的經(jīng)歷，發(fā)出了促進(jìn)東北三省鋼琴教育的呼吁。他認(rèn)為：“從個人角度來說，應(yīng)該在導(dǎo)向、精神上引領(lǐng)學(xué)生，為其樹立正確的而不是功利的藝術(shù)價值觀。在教學(xué)過程中從道德和信念上給予學(xué)生精神層面的幫助和支持。使學(xué)生明白東北的經(jīng)濟(jì)落后和人才外流不應(yīng)該成為追求藝術(shù)真諦、報效和振興家鄉(xiāng)鋼琴教育事業(yè)的阻礙。鋼琴教師當(dāng)以身作則，無條件地不斷提升個人專業(yè)能力，順應(yīng)時代變化，將更前沿的藝術(shù)內(nèi)容和思想傳遞給學(xué)生。此外，高校專業(yè)教師還需要大力關(guān)注并發(fā)展社會辦學(xué)力量，引導(dǎo)更多的人感受音樂、欣賞音樂，建立良好的音樂審美取向?！边@樣的呼聲也恰恰體現(xiàn)了本次研討會所帶來的積極作用。

六

本次藝術(shù)節(jié)還成功地舉辦了兩場音樂會，第一場是哈爾濱音樂學(xué)院外籍教授安德烈·伊萬諾維奇的獨奏音樂會。他與楊燕迪教授呼應(yīng)，上演了拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲》。學(xué)術(shù)講座與音樂會并行的方式使得聽眾對拉赫瑪尼諾夫在理性和感性方面都有了更為深入的了解與感受。

第二場為哈爾濱音樂學(xué)院協(xié)奏曲專場音樂會。鋼琴系趙小紅教授的學(xué)生王雪卿（本科二年級）、元杰教授的學(xué)生崔天塏（本科四年級）與林勁松指揮的哈爾濱音樂學(xué)院中俄交響樂團(tuán)合作上演了圣-桑的《第二鋼琴協(xié)奏曲》和李斯特的《第一鋼琴協(xié)奏曲》，他們嫻熟的技術(shù)與充沛的情感讓人們看到了東北鋼琴音樂教育的美好未來。

此次藝術(shù)節(jié)通過新浪在線進(jìn)行了直播，收看人次達(dá)56萬次。本次藝術(shù)節(jié)嘉賓宋夢書感言道：“此次鋼琴教學(xué)法藝術(shù)節(jié)匯集了國際國內(nèi)眾多演奏家、鋼琴教育家、學(xué)者，內(nèi)容涵蓋鋼琴演奏技巧、鋼琴教育發(fā)展、鋼琴地域性的發(fā)展、俄羅斯鋼琴學(xué)派、中國鋼琴作品的發(fā)展等諸多的議題。信息量充實，具有極高的學(xué)術(shù)價值，擴(kuò)展了目前鋼琴教學(xué)法當(dāng)中諸多領(lǐng)域的一些前沿性的思維和廣度以及深度。此次鋼琴教學(xué)法藝術(shù)節(jié)對中國鋼琴教學(xué)法的發(fā)展有著極為深遠(yuǎn)的意義。”