趙昕

文化語境嚴(yán)格意義上說是存在于審美語境之中的社會文化背景，通常指與言語交際密切相關(guān)的元素。但隨著不斷擴大的社會科學(xué)的研究領(lǐng)域與內(nèi)容，文化語境成為一種研究觀念和手段被諸多學(xué)科的研究者應(yīng)用。音樂創(chuàng)作與教學(xué)的研究也是文化語境應(yīng)用的范疇。鋼琴編曲在我國的鋼琴創(chuàng)作中具有舉足輕重的作用，而具有獨特地域風(fēng)格的廣東民間音樂，被改編成各種樂曲的數(shù)量最多，而且在音樂教學(xué)中改編曲已經(jīng)成為重要的內(nèi)容。本文將介紹音樂鋼琴改編曲在教學(xué)中的應(yīng)用價值，研究文化語境下鋼琴改編曲的特征，探究音樂鋼琴改編曲教學(xué)創(chuàng)新的內(nèi)容。

一、音樂鋼琴改編曲在教學(xué)中的應(yīng)用價值

（一）有助于培養(yǎng)適用型音樂人才

進行改編的鋼琴曲基本都是民間的傳統(tǒng)樂曲，所以調(diào)性運用、民族調(diào)式的結(jié)合是至關(guān)重要的。為了讓音樂作品獨具特色，嘗試?yán)娩撉偌记蓪ζ渌褡鍌鹘y(tǒng)樂器的音色進行模仿。在高校傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)中，受到學(xué)科和課時的限制，學(xué)生對鋼琴知識的掌握有難度，其他學(xué)科的融合就更無從談起了。而將鋼琴改編曲在教學(xué)中應(yīng)用，學(xué)生有機會鑒賞和練習(xí)這些曲目，在了解民族音樂內(nèi)容和脈絡(luò)的同時，更能根據(jù)改編曲的不同風(fēng)格，深入了解或掌握傳統(tǒng)民族音樂的特點和規(guī)律。例如通過對鋼琴改編曲《旱天雷》的練習(xí)，學(xué)生可以深入了解不同樂器的發(fā)聲規(guī)律和各自的特點。而音樂鋼琴改編曲就是利用自身的特點，融合諸多音樂類型，對培養(yǎng)學(xué)生的樂感具有良好的效果?？偠灾?，在人才市場競爭激烈的新形勢下，將鋼琴改編曲應(yīng)用到教學(xué)實踐中，對培養(yǎng)音樂適用型人才具有重要意義。

（二）有助于培養(yǎng)創(chuàng)新型人才

在鋼琴演奏技巧中，和聲語匯是基礎(chǔ)組成部分，也是演奏創(chuàng)新的關(guān)鍵途徑。鋼琴作為西方樂器，對和聲的應(yīng)用主要突出縱向的節(jié)奏飽和感，而我國民間音樂注重跳躍的空靈感的旋律。因此，怎樣才能將不同形式的兩種音樂進行融合，是必須探索的問題。要想達到這個目標(biāo)，就要求鋼琴演奏者對民族音樂的內(nèi)涵和織體熟悉和掌握，而且能有效組織不同的織體，讓鋼琴的旋律更有感染力。分析我國鋼琴大師和創(chuàng)作名家，他們都可以掌握多種民間音樂語匯，將這些語匯融入鋼琴曲的改編創(chuàng)作中去，讓鋼琴作品質(zhì)量更加優(yōu)秀。所以，有必要將民族音樂語匯運用到鋼琴教學(xué)中，把更多的知識要點輸入學(xué)生的頭腦中，讓編創(chuàng)的脈絡(luò)更清晰，這樣才能對風(fēng)格不同的鋼琴改編曲從容駕馭，而且可以利用學(xué)到的知識對鋼琴改編曲進行藝術(shù)創(chuàng)新。

二、文化語境下鋼琴改編曲的特征研究

（一）和聲元素的特征

在音樂創(chuàng)編中，西方音樂重視縱向和聲織體的發(fā)揮，而我國的民間傳統(tǒng)音樂會從音樂美感的角度，進行旋律線橫向推進與結(jié)構(gòu)連貫性的結(jié)合。尤其是廣東音樂鋼琴改編曲，既發(fā)揮了突出主旋律的特點，又吸收了西方音樂和聲織體縱向發(fā)揮的編創(chuàng)技巧。在廣東音樂鋼琴改編曲目中，編創(chuàng)者將我國的民族和聲元素融入西方古典音樂的和聲體系中，讓音樂的民族色彩更強烈、民間韻味更濃。例如在改編曲《平湖秋月》中五聲縱合化和弦的配置，將《平湖秋月》湖波蕩漾的情境傳神地刻畫出來。

（二）地域調(diào)性特征

廣東音樂鋼琴改編曲通常是按照本地流行的民間音樂調(diào)性原則進行調(diào)式調(diào)性，利用頗具地方風(fēng)格的調(diào)性改編手段，在廣東音樂鋼琴改編曲的調(diào)性中融入我國的五聲調(diào)式，讓樂曲的民間音樂特征更濃厚。在調(diào)式的應(yīng)用中，廣東音樂的編創(chuàng)經(jīng)常采用五聲音階或七聲音階中的四種調(diào)式，包括徵調(diào)式、羽調(diào)式、宮調(diào)式、商調(diào)式，而幾乎不使用的是角調(diào)式。通過對七首廣東音樂鋼琴改編曲進行調(diào)式調(diào)性分析，其中采用徵調(diào)式和宮調(diào)式的各有三首，一首采用了羽調(diào)式。例如，對廣東音樂《思春》進行改編時，讓原樂曲的音階結(jié)構(gòu)得以保留，同時，利用大量跳音、八度跳進、速度變換等改編方式，將樂曲中原有的哀怨的情緒改編為活躍、溫?zé)岬母杏X，同時也保留了地域音樂韻味。

（三）曲式結(jié)構(gòu)特征

廣東民間音樂為代表的我國的音樂創(chuàng)作，主要是以音樂文化內(nèi)涵的演繹需求為基礎(chǔ)，以暢通的線條性思路進行比較自由的曲式結(jié)構(gòu)設(shè)置，布局的原則突顯思維的橫向演變，重視樂曲的橫向線條。而西方主要關(guān)注樂曲和聲、織體等范圍的縱向改變，同時也重視聲部和旋律流動的橫向性，也會考慮立體思維，追求清晰的層次，力求實現(xiàn)結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一和整體的均衡，呈現(xiàn)縝密的結(jié)構(gòu)特點。廣東音樂鋼琴改編曲的結(jié)構(gòu)就是在原有結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上融合西方音樂的曲式結(jié)構(gòu)的優(yōu)點，形成自身多樣、自由的曲式結(jié)構(gòu)。

三、音樂鋼琴改編曲教學(xué)創(chuàng)新啟示

（一）音色的聯(lián)想性

音樂的關(guān)鍵表現(xiàn)因素就是音色，廣東音樂鋼琴改編曲的基礎(chǔ)之一就是模仿民間樂器音色。例如《賣雜貨》第24—26小節(jié)的兩手交替彈奏處，務(wù)必要清楚每個音符的重音標(biāo)記，因為該處是對彈撥樂器的音響的模仿，必須突出重音，與鑼鼓喧天的情境相呼應(yīng)，把熱鬧的場面渲染到極致。再如，樂曲《平湖秋月》編創(chuàng)特征中，第15小節(jié)保持音記號在高音旋律有所標(biāo)注，就是對高胡清亮的音色的模仿。作品結(jié)尾處的一系列顫音類似于洞簫優(yōu)雅柔和的音色。最后的強度是從pp到ppp。對手和手指的掌握是經(jīng)過考驗的。在教學(xué)中，強調(diào)力量的控制，營造一種音樂漸漸消失的意境，就像一支笛子仍在耳邊回響，余音裊裊。

（二）裝飾音的虛實性

廣東音樂鋼琴改編曲主要是在對民間樂器模仿的基礎(chǔ)上改編裝飾音，一般在演奏上分為“虛”和“實”，必須在教學(xué)中進行區(qū)分。例如《平湖秋月》的裝飾音是對簫的聲音的模仿，必須在教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生以“虛”為要點，因為這種裝飾性的聲音是根據(jù)民族管樂器的洞的虛實相應(yīng)而得到的一種類似滑動的效果。

（三）氣韻的融合性

從藝術(shù)語境的研究范疇來說，廣東民間音樂重要審美標(biāo)準(zhǔn)的關(guān)鍵構(gòu)成就是“氣”與“韻”。“氣”堪稱萬物本源，由此也是審美之本以及音樂的意境;而“韻”可以理解為審美標(biāo)準(zhǔn)，是特征內(nèi)涵的外延，對音樂風(fēng)格及外部特征的處理完全可以通過樂曲的音、力度、節(jié)奏等關(guān)鍵要素完成，兩者是相互依存的關(guān)系。例如在進行《平湖秋月》的教學(xué)時，為了將改編曲的意境展示出來，必須引導(dǎo)學(xué)生將重點放在“氣”的上面，實現(xiàn)全曲演奏的氣息貫通，只有氣息貫通方可以韻味十足，才能“以韻傳神”，才能達到氣、韻表里相應(yīng)，合二為一的良好效果。

總而言之，在現(xiàn)代文化語境體系中倡導(dǎo)以美育人、優(yōu)秀音樂文化傳承、文化自信的大背景下，廣大音樂教育工作者開始在教材中融入國內(nèi)的鋼琴作品，而被教學(xué)采用更多的是廣東鋼琴改編曲。反之，鋼琴音樂在教學(xué)中的演奏與推廣，又促進了廣東鋼琴音樂的發(fā)展和繁榮，但這一切必須以經(jīng)典鋼琴作品為前提基礎(chǔ)。廣東音樂鋼琴改編曲在保留民族性的基礎(chǔ)上又吸收借鑒了多元音樂文化。與此同時，針對廣東鋼琴作品原創(chuàng)力不足的問題，深入研究廣東音樂鋼琴改編曲地起源、創(chuàng)作特征及其創(chuàng)作手法，對音樂鋼琴改編曲教學(xué)創(chuàng)新具有深遠的意義。

參考文獻：

[1]王娟娟：《一種實踐 兩種尊嚴(yán)——試論鋼琴改編曲在中、西方學(xué)界的價值差異及其原因》，《人民音樂》2009年第7期。

[2]張靜薇：《中國戲曲音樂的鋼琴化探究》，《中國戲劇》2020年第12期。