王書超 王妍
摘要:近幾年,關(guān)于中國藝術(shù)品市場的研究越來越多。很多人認(rèn)為中國的藝術(shù)品市場已經(jīng)走向了發(fā)展和成熟,其實并不然,藝術(shù)品市場的發(fā)展至今才有三四百年的歷史。以商品形式出現(xiàn)的藝術(shù)品最早產(chǎn)生于17世紀(jì)的荷蘭,比如說荷蘭小畫派,后來畫店、畫廊形式出現(xiàn),直到20世紀(jì)之后,才形成了收藏家、藝術(shù)博物館、古董商、投資商、拍賣行等聯(lián)合構(gòu)建的藝術(shù)品市場的新格局。在國際上,人們把藝術(shù)品投資、股票與房地產(chǎn)并稱為當(dāng)代投資的三輛馬車,從中我們可以看到,藝術(shù)品投資所能帶來的收益與回報。本文便以印象派及現(xiàn)代主義夜景繪畫作品為例,剖析夜景題材的繪畫魅力,從而展望未來夜景題材繪畫作品的發(fā)展?jié)摿Α?/p>
關(guān)鍵詞:夜景題材;藝術(shù)市場;印象派
近年來,藝術(shù)品在國際市場上的價格一路上升,亂世黃金、盛世字畫的景象愈加顯著。世界藝術(shù)市場在2008年秋季因世界經(jīng)濟(jì)危機(jī)而走向低迷,但即便是在藝術(shù)品價格一落千丈的2009年,像曾梵志與張曉剛這樣的當(dāng)代藝術(shù)明星,其作品都拍出了千萬元以上的成交價。除了當(dāng)代新型藝術(shù)作品外,傳統(tǒng)的藝術(shù)作品又會有什么樣的前景呢?
以印象派和現(xiàn)代主義夜景繪畫作品為例,對于歐洲畫壇來說,十九世紀(jì)是少有的“百花齊放、百家爭鳴”的時代。但說起夜景題材,理解和感觸最深的莫過于巴比松畫派和印象派,他們都有一個共同點,就是注重外光下的物體。白天與黑夜最大的區(qū)別在于光的表現(xiàn)。白天,光線從黎明到黃昏的漸變,會讓同一個事物呈現(xiàn)出多變的面貌,其中尤以晝夜交替最為明顯,這些都被藝術(shù)家敏銳地捕捉到了。巴比松畫派倡導(dǎo)對景寫生,直接描繪室外事物,從而觀察物體在外光下的反應(yīng);而印象派則是注重發(fā)現(xiàn)夜景繪畫中的色彩感觸與表現(xiàn)。由于巴比松畫派較印象派相比,在出現(xiàn)的時間上稍早一些,所以在一定程度上影響了后來的印象派藝術(shù)家,譬如莫奈、梵高、雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir)等人。
印象派代表人物莫奈(Claude Monet)的《干草堆》,是表現(xiàn)外光效果最好的例子。他的《干草堆》共繪制了25幅,涵蓋了不同時節(jié)、不同時間以及不同光影下所表現(xiàn)的同一場地,使得外光在繪畫中的作用發(fā)揮到了極致。同樣的,他的夜景題材作品還包括《日出·印象》《日落·睡蓮》等,都是把握了外光在畫面中的表現(xiàn),吸收、借鑒了巴比松畫派關(guān)于對外光的感觸,從此開啟了印象派的時代。
后印象派畫家梵高認(rèn)為夜晚充滿著無數(shù)的可能與想象,于是他創(chuàng)作出眾多關(guān)于夜景題材的繪畫作品—《星月夜》《夜間的露天咖啡館》《羅納河畔的星夜》《夜間咖啡屋》《在夕陽下撒種》等,不難發(fā)現(xiàn),這些作品中,其中有兩幅作品就是臨摹巴比松畫家米勒的作品(《在夕陽下撒種》和《星月夜》),可以說,梵高的創(chuàng)作,離不開以米勒為代表的巴比松畫派對他的影響。梵高一向?qū)γ桌胀瞥鐐渲粒麑γ桌盏木囱鼋K生未改。1889年11月2日,他在信中告訴弟弟:“你寄來的米勒的畫讓我非常高興,我正狂熱地研究它們,好久沒有見到真正的藝術(shù)了,最近我有些懈怠,但這次的畫重新喚醒了我?!?/p>
總的來說,梵高的藝術(shù)生涯是從模仿米勒的習(xí)作開始的,他不但臨摹米勒的素描,也學(xué)習(xí)他的色彩,注意繪畫的時節(jié)變化。他身為后印象派的代表人物,在創(chuàng)作上與巴比松畫派一樣,走出了自己的畫室,面對自然,對景寫生,他把自己對色彩的把握運用到了極致,從臨摹學(xué)習(xí)中創(chuàng)作,從而創(chuàng)作出了《星月夜》《羅納河畔的星夜》等優(yōu)秀習(xí)作。
巴比松畫派的領(lǐng)袖盧梭,他注重對畫面的光線與色彩的感悟,對外光、大氣不斷地進(jìn)行探索,以及研究同一地點四時變化的氣氛,為后來印象派的誕生開辟了創(chuàng)新之路?!巴夤庵印倍疟饶嵊盟耐夤饫砟钔瑯佑绊懥擞∠笈僧嫾覍饩€的理解,所以印象派在巴比松畫派基礎(chǔ)上發(fā)展,它吸收了后者對外光的獨特理解,并進(jìn)而忽略掉形體的描繪,追求大自然那一瞬間帶給人們的審美感受,所以他們在畫中大多描繪日出、傍晚、黃昏和晝夜交替的畫面,創(chuàng)作出眾多不朽的夜景題材繪畫作品。所以說,以盧梭、米勒為代表的巴比松畫家對印象派的創(chuàng)作影響深遠(yuǎn),為印象派繪畫的發(fā)展鋪平了道路。印象派則吸收了巴比松畫派的創(chuàng)作經(jīng)驗,從而催生出莫奈、雷諾阿、梵高等一批大師級人物。
到了二十世紀(jì),西方經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展,路燈的發(fā)明使得城市道路改善,人們的生活發(fā)生了翻天覆地的變化。夜晚與白天一樣,扮演著重要的角色,充滿著樂趣與無限的可能性。這在一定程度上對繪畫夜景題材的藝術(shù)家來說,不啻一種千載難逢的機(jī)遇,藝術(shù)家在夜景繪畫的題材上迅速進(jìn)行了新的嘗試。經(jīng)過巴比松畫的直面自然、對景寫生的現(xiàn)實主義以及印象派大筆觸、色彩斑斕的藝術(shù)創(chuàng)新,當(dāng)代藝術(shù)家又在畫面中添加自己的個人情感,出現(xiàn)了一批描繪城市夜景的藝術(shù)家,使得夜景題材在之前月光、星光等一些自然光的基礎(chǔ)之上,又增加了一些人工光。從意大利未來派畫家賈科莫·巴拉(Giacomo Balla)《街燈:光的習(xí)作》中,可以看到現(xiàn)代主義流派的一個共同點—對未來的茫然。藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作時,特別強調(diào)了畫面中電燈射出的炫目的光彩,同時電燈的強光與油畫右邊的月色的光形成了強烈的對比。未來主義謳歌現(xiàn)代工業(yè)所帶來的新事物,鼓動以絕對的方式否定過去,所以他們的夜景題材作品也是對以往白天風(fēng)景畫的顛覆與發(fā)展。
法國原始主義畫家亨利·盧梭(Henri Julien Félix Rousseau)也創(chuàng)作過典型的夜景題材作品,比如說《狂歡節(jié)之夜》和《夢境》,在他的作品中充滿著原始的元素、超現(xiàn)實主義的感覺,比如說在它的夢境中,吉卜賽人席地而睡,畫中的元素充滿著森林、神秘、夢幻的感覺,使得受眾能夠深入其中,產(chǎn)生聯(lián)想。然而在他的另一幅夜景題材作品《狂歡節(jié)之夜》中,表達(dá)的卻是節(jié)日后的安謐與寧靜,我想在亨利·盧梭的眼中,夜晚既像《夢境》一樣神秘夢幻,又像《狂歡節(jié)之夜》那樣安謐寧靜,這就是亨利·盧梭所認(rèn)為的夜晚想表現(xiàn)出來的效果吧!
還有美國畫家愛德華·霍珀(Edward Hopper),經(jīng)歷過一戰(zhàn)和經(jīng)濟(jì)危機(jī)的他,對未來的藝術(shù)充滿著擔(dān)憂與不安。與未來主義不同,霍珀的作品總是被評論家認(rèn)為是對工業(yè)社會的懷疑,在他的現(xiàn)實主義風(fēng)格作品《夜鷹》中,生動再現(xiàn)了美國大蕭條之后的城市街景的一角。畫家在畫面中所表現(xiàn)的深層含義暫且不論,且分析其構(gòu)圖,霍珀采取的是平行構(gòu)圖的方式,和巴比松畫派的夜景題材相同,運用強烈的明暗對比,把所描繪的場面通過對比,表現(xiàn)出一個寂靜的夜晚,空曠的街道和城區(qū)街頭一景,稀稀疏疏的食客似乎心事重重。我認(rèn)為霍珀的《夜鷹》正預(yù)示著現(xiàn)代夜景題材的返璞歸真,和巴比松畫派一樣直面現(xiàn)實,凸顯了現(xiàn)代社會中不安的情緒,反映了現(xiàn)代夜景題材所試圖展現(xiàn)的藝術(shù)效果。
在夜景題材的色彩特征方面,光線是影響色彩的最重要一環(huán)。光線大致分為三種:日落、月光和晨曦。日落和晨曦代表了夜晚的初始與夜晚的結(jié)束(黎明的到來),在表現(xiàn)日落時分的夜景題材繪畫中,藝術(shù)家大都以昏黃色的調(diào)子進(jìn)行鋪墊,夕陽西下,暮色來臨,就好比詩句“夕陽無限好,只是近黃昏”的場景,在一天最美的時候,藝術(shù)家抓住落日余暉進(jìn)行描繪,既表現(xiàn)了黃昏將晚之景,也表達(dá)了藝術(shù)家一唱三嘆的悵惘心緒,不甘于一生碌碌無為的人生,又拒斥城市夜晚的喧囂和躁動,以及對當(dāng)時畫壇上保守畫風(fēng)的不贊同。他們敢于打破傳統(tǒng),強調(diào)對景寫生,仔細(xì)研究外光下最自然的物體,寓情于景、情景合一,托畫言志、韻味無窮。
夜晚的色彩同樣精彩。十九世紀(jì)之前的歐洲,晚上人們通常不出門,街上也門可羅雀,但隨著工業(yè)革命的到來,人們的物質(zhì)生活開始富裕,精神生活也日益豐富,夜晚于是變得有趣起來。許多畫家開始描繪夜晚人們閑暇時間的生活狀態(tài),像梵高的《星月夜》《夜間的露天咖啡館》《羅納河畔的星夜》等,塑造出皓月當(dāng)空,泛白的月光灑在大地上,好比張若虛《春江花月夜》中“春江潮水連海平,海上明月共潮生”一般的場景,給人一種靜謐、祥和的生活審美化之感。還有專門描繪星空的專題創(chuàng)作,譬如米勒《星月夜》,在歐洲人的眼中,他們把星星當(dāng)作夜晚的蠟燭,相信星星能夠在夜間給他們指路。但對星空的描繪卻并不那么簡單,需要藝術(shù)家有高超的駕馭能力,能夠把握外光復(fù)雜的色彩表現(xiàn)。在米勒的《星月夜》中,流星在天空劃過,留下一道道痕跡,遠(yuǎn)處的天邊被光線打亮,或許是篝火,或許是月光,而大地卻一片漆黑,營造出強烈的明暗對比,烘托出靜謐的鄉(xiāng)村夜景。所以說,繪畫的色彩決定了作品的表達(dá)效果,冷暖、虛實、對比等構(gòu)成了繪畫的色彩特征,從而共同塑造了偉大的夜景題材藝術(shù)作品。
晝夜的交替不僅可以帶給藝術(shù)家靈感,也可以給他們的生活帶來希望,天下萬物相輔相生,夜最黑的時候也是黎明開始的時候,正如美國電影《亂世佳人》中的女主人公斯嘉麗所言:“明天又是新的一天。”綜上所述,現(xiàn)代主義流派的夜景題材在前人的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新和發(fā)展,比如說未來主義;也有的夜景題材在發(fā)展到一定程度后又開始返璞歸真,以直面黑暗的姿態(tài)來反映現(xiàn)實,比方霍珀等人。當(dāng)然,未來夜景題材發(fā)展?jié)摿Φ目赡苄钥隙ú幌抻诖恕N蚁嘈?,在?dāng)下乃至未來,夜景題材的繪畫作品會成為一個市場熱門,成為影響市場的又一推動力,這也值得我們更深入地對其進(jìn)行動態(tài)的發(fā)掘和探索。
作者簡介
王書超,1998年生,男,漢族,山東肥城人,西安美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論系藝術(shù)學(xué)理論專業(yè)2020級在讀研究生,研究方向為藝術(shù)管理與教育。
王妍,1998年生,女,漢族,陜西西安人,西安美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)專業(yè)2020級在讀研究生,研究方向為公共藝術(shù)。
參考文獻(xiàn)
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