王金強(qiáng)

（昆明市文化館，云南 昆明 650021）

從小喜愛音樂和繪畫的我，一直對(duì)各式各樣、造型迥異的中外樂器有一種頂禮膜拜般的羨慕與好奇，對(duì)它們所發(fā)出的各自獨(dú)有的美妙聲響和音韻充滿了渴望與遐想?？偸倾裤街L(zhǎng)大以后能擁有許多的精美樂器，每天都沉浸在天籟之音環(huán)抱的幸福生活里……

二十世紀(jì)八十年代，告別了文化禁錮的特殊時(shí)期，神州大地掀起了洶涌的吉他浪潮。異域文化中的浪漫氣息與自由情懷給當(dāng)時(shí)的年輕人以前所未有的觸動(dòng)和感染。熱愛是無需理由的，它是靈魂深處潛伏已久的一種莫名的渴望。作為一件在世界范圍內(nèi)有著巨大影響力的樂器，吉他的音色有著無可替代的通透與醇厚，經(jīng)過無數(shù)音樂家的天才奉獻(xiàn)，演奏技巧和豐富的表現(xiàn)力達(dá)到了一個(gè)登峰造極的地步,浩瀚如海般的經(jīng)典作品更是令人嘆為觀止。而它那有如天鵝般豐滿、圓潤(rùn)、流暢的造型結(jié)構(gòu)堪稱西方審美的一種典型體現(xiàn)。隨后更讓人感到驚訝的是：吉他擁有一個(gè)樂器家族！古典、民謠、爵士、電吉他、電貝司、西班牙、夏威夷等等讓人目不暇接……二十多年來，通過廣泛的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，電聲吉他類樂器在造型結(jié)構(gòu)方面有著極大的自由性和變化空間。這對(duì)美術(shù)專業(yè)、又愛好手工的我來說就如同發(fā)現(xiàn)一處桃花源般的所在，那種興奮感是無法言喻的。

作為一個(gè)原創(chuàng)樂隊(duì)的吉他手來說，手中的樂器在達(dá)到一定音效質(zhì)量和功能特性的基礎(chǔ)上，造型與質(zhì)感越獨(dú)特，存在感就越好！而倘若樂器是自己設(shè)計(jì)制作的話，那種天馬行空的自豪感自是一般言語(yǔ)難以盡訴的。

在充分理解和掌握電吉他作為一件電聲樂器所必須遵循的尺寸比例、結(jié)構(gòu)特性以及方便演奏姿式的基礎(chǔ)上，剩下的便是可以自由發(fā)揮，實(shí)現(xiàn)個(gè)性化審美意圖的廣闊天地了！

任何一件藝術(shù)品的誕生，總是或多或少地受到作者的生活環(huán)境、文化層次、審美趣味以及生活閱歷的制約和影響。幾十年如一日沉浸在中華文化詩(shī)、書、畫、印廣闊天地的我，長(zhǎng)期自然沉淀下來的東方元素和理念，是無論如何也抑制不了的。換個(gè)角度來說，從古至今，中華文化對(duì)異域文化和外來事物具有強(qiáng)大的借鑒、吸收、整合能力。諸如現(xiàn)在的代表性民族樂器二胡、琵琶、揚(yáng)琴等便是最典型的實(shí)例。

由于長(zhǎng)期在書畫研習(xí)創(chuàng)作時(shí)習(xí)慣了同時(shí)播放古琴音樂的環(huán)境氛圍。久而久之，我的內(nèi)心深處逐步形成了一種難以割舍的“古琴情節(jié)”。在筆者近十年的制琴生涯里，這種在“中西與古今”審美理念自然交錯(cuò)情境下的實(shí)驗(yàn)性探索，也一直從未間斷過。中國(guó)的七弦古琴是漢民族最具代表性的特色樂器之一，它不僅僅只是一件能給人帶來聽覺享受的樂器，它更是一件意識(shí)形態(tài)里具有教化功能的重要工具。

而地處西南邊陲的云南古代青銅文化自商代末期開始，以其特有的社會(huì)型態(tài)、地域特色和神秘的創(chuàng)作手法，及至春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，已發(fā)展成為中華青銅文明中獨(dú)樹一幟的文化體系。從昆明晉寧石寨山古滇王國(guó)遺址發(fā)掘出土的，種類繁多的青銅制品上人們看到，不論是裝飾圖形和紋樣，還是立體造型和雕塑，都具有強(qiáng)烈的歷史神秘感和豐富的民族特性。由于當(dāng)時(shí)的古滇民族很少受到中原傳統(tǒng)禮教和正統(tǒng)規(guī)范的束縛和影響，因此，大量的精美藝術(shù)品以其濃郁的生活氣息和自由奔放的表現(xiàn)手法，讓人們不得不發(fā)出由衷的感嘆。

不言而喻，古滇青銅器給我的審美意識(shí)帶來了強(qiáng)烈的震撼和啟示，它促使我在電吉他的設(shè)計(jì)與制作道路上邁出了最大膽的一步：做一把造型獨(dú)特、具有青銅質(zhì)感和東方韻味的復(fù)合型電吉他！

創(chuàng)作的第一步，首先要解決的便是樂器的外部造型與演奏方式的協(xié)調(diào)統(tǒng)一問題。傳統(tǒng)的懷抱式持琴在賦予了樂器隨時(shí)可以翻轉(zhuǎn)演奏的新功能后顯然是極其不方便的了，而像大提琴那樣的落地演奏方式自然而然地成為了筆者的首選，如圖1所示。

圖1 樂器正面造型

此外，由于琴體的兩面分別設(shè)計(jì)為六弦電吉他和七弦無品貝司，為滿足演奏過程中雙面琴的旋轉(zhuǎn)互換功能，琴體的寬度也需要盡可能地壓縮，如圖2所示。

圖2 樂器背面造型

在功能問題基本解決后，樂器的造型與美化便成為重中之重。毋庸贅言，龍與鳳的形象在每一個(gè)土生土長(zhǎng)的中國(guó)人心里，有著無法抹去的傳承基因和太多的審美理想。千百年來，龍與鳳可以說已經(jīng)成為華夏文明中不可取代的審美核心。雙面琴分別以龍、鳳浮雕來裝飾是再恰當(dāng)不過的事了，如圖3、4所示。

圖3 龍型浮雕

圖4 鳳型浮雕

由于在很窄的琴身上想做出自由奔放的造型已沒有多少可以馳騁的余地，琴頭的設(shè)計(jì)便成為此件樂器成功與否的關(guān)鍵。

藝術(shù)創(chuàng)作的過程不僅僅只是時(shí)間意義上的手工堆砌，更是心理上審美趣味與形象思維相互作用、相互交融和取舍的結(jié)果。任何門類的藝術(shù)作品，都是人文理想、審美意識(shí)與社會(huì)生活和特定文化底蘊(yùn)多元融合的結(jié)晶。多年來，在旅行青藏和東南亞佛教鄰國(guó)的過程中，佛教的建筑、雕刻和繪畫不知不覺中也極大地豐富了筆者的認(rèn)知與造型儲(chǔ)備。

“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一春”是每一個(gè)藝術(shù)工作者時(shí)常經(jīng)歷的工作體驗(yàn)，而“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”更是藝術(shù)創(chuàng)作道路上所有人竭力渴求的最好獎(jiǎng)賞。

“龍鳳雙面琴”的設(shè)計(jì)、制作完成，只是一次大膽實(shí)驗(yàn)的初步成果。其中有喜悅，也有遺憾，也還有不少細(xì)節(jié)問題亟待解決。而最大的問題則是如何讓這件長(zhǎng)像有些奇怪的樂器能夠生發(fā)出它的獨(dú)特音效和表現(xiàn)力。如此看來，要走的路還很長(zhǎng)很長(zhǎng)……