曾星月

（四川大學，四川 成都 610207）

一、前言

自晚唐到五代，雖然戰(zhàn)亂頻繁，但并未影響繪畫藝術默默地走著它應走的道路。不僅如此，在一些封建割據(jù)的小地方，繪畫藝術甚至得到了君主的特殊愛護與扶持。其中花鳥、山水、人物均或多或少超越了前代的水平，而其中尤以花鳥畫的成就最大，為兩宋時期的畫院以及高度繁榮的繪畫藝術奠定了基礎。

而在五代時期，黃筌與徐熙則是花鳥畫中的標榜人物，北宋郭若虛《圖畫見聞志》中：論徐黃異體，諺云：“黃家富貴，徐熙野逸?！薄安晃└餮云渲?，蓋亦耳目所習，得之于心而應之于手也。”他們在當時所創(chuàng)造的兩種迥異的畫風與美學特征，確立了以后數(shù)百年的花鳥畫藝術的基本格局。但讓人惋惜的是，由于年代久遠，一些文獻記載的畫作，由于繪畫實物大都未傳于世，如今很難再現(xiàn)往日的燦爛輝煌，只能在一些文獻的文字中窺探領略一二。

二、黃筌風格所形成的時代背景成因

黃筌（公元903—965年），字叔要，四川成都人。十七歲便在前蜀的畫院里當待詔。自十三歲起就與孔嵩同學跟司光胤學畫，他一方面吸收了司光胤的所長；另一方面又取諸家之長，人物、龍水、師法孫位；山水師李昇；畫鶴則學薛稷；花卉禪蝶學騰昌祐。其中唐末的滕昌祐和司光胤在花鳥畫上有著高度的成就，對五代的畫家有著直接培養(yǎng)的作用。《益州名畫錄》寫道：“滕昌祐先本吳人，隨僖宗入蜀。以文學從事。善書畫，工蟲。畫入能格中品?！惫籼撛u價黃筌道：“全該六法，遠古過三師。”可見黃筌的技法之豐富，畫類類別之全面，為他后來在畫院節(jié)節(jié)高升有著不可忽視的關系，也為他后來形成獨特的畫風與美學特征奠定堅實的基礎。

黃筌在唐末因避亂入蜀國，跟隨司光胤和滕昌祐學畫，此時正是李后主李煜為南唐的君主，李后主從中祖手里即位時早已歷經(jīng)連年戰(zhàn)敗，割地稱臣，喪失一半的國土，又因大量金銀財物入貢后周，國庫耗空。這樣的境況下，李后主對于文學藝術卻依舊非?？粗兀夺灤壛⒄劇吩f：“后主’天性喜學問’；陳彭年在《江南別錄》中又說：幼而好古，為文有漢魏風。而且好生殺戒，慈悲為懷。”后主能文能武，尤其擅長于文學和藝術創(chuàng)作，自己也非常的重視藝術以及文學的發(fā)展。即使國庫虧空，也會盡力支持文學藝術的發(fā)展。他擅長書法、繪畫、音樂、舞蹈、棋弈；講究器用、文房四寶和生活情趣。當時黃筌一派幾乎占據(jù)了整個皇室畫院的主流地位，若沒有李后主的大力支持與賞識，黃筌很難在歷史上留下如今的記載，也很難統(tǒng)領當時的畫院，有著如此高的地位，黃筌以他的藝術，一帆風順的取得了當時統(tǒng)治者的“厚遇”，歷前蜀后蜀兩個朝代，從年青時候起，一直到晚年都沒有離開過畫院；在后蜀的統(tǒng)治者即位時，也就是李后主時期，馬上就提拔當時只有二十三歲的一個青年畫家主持畫院，之后掌握政權的人，又加授黃筌于“內供奉朝義大夫”“檢校少府少監(jiān)”等官銜，累升至“如京副使”等職。黃家一派，幾乎左右了整個畫院的作風，可見李后主時代對于黃筌形成后來的風格有著極其關鍵的作用。

圖1 滕昌祐《牡丹圖》

三、從《寫生珍禽圖》分析工筆技法

黃筌的畫跡在史論材料記載中流傳很廣，數(shù)量也極多，僅“宣和畫譜”所錄的已有三百四十九件。但可惜現(xiàn)在他的作品以及很少見。故宮博物院所藏的一副《珍禽圖》是現(xiàn)存的國內有名的黃筌真跡。這是一副近于“粉本”的畫稿，里面畫著麻雀、鳩、蠟嘴等十只鳥，和一大一小的龜，還有蚱蜢、蟬、蜜蜂、牽牛等若干昆蟲。大小間雜，信手拈來，不求章法，證明這是一幅作為素材用的畫稿。這幅畫左下角有“付子居寶”的題字一行，大約是黃筌給他的次子黃居寶生活中給所繪的一副參考示范作品。這幅《珍禽圖》里的每一只動物都描繪的栩栩如生，異常生動，為我們展現(xiàn)了一幅高水平的寫生稿圖。每一蟲鳥的組織結構很真實自然，羽毛鱗甲全部用墨線細勾，略加淡彩，充分的表現(xiàn)出對象的特征。雖是一幅畫稿，但用筆工致挺秀，正是標準的“雙鉤”工筆的畫法，具有高度的藝術價值。劉道醇在《圣朝名畫錄》說：“黃筌老于丹青之學，命筆皆妙，誠西州之能士，可列神品。”《宣和畫譜》說：“筌所畫不妄下筆，資諸家之善而兼有之，……然其所學，筆意豪贍，脫去格律，過諸公為多?！痹偃缧旃怃咴凇肚锷綀D歌》中曾唱到：“天與黃筌藝奇絕！”明代文征明也對黃筌有同樣的好評：自古寫生家無逾黃筌，為能畫其神，悉其情也?！庇终f：“此非景與神會，象與心融，鮮有得其門者?！边@無疑是把黃筌評價到最高標準。綜合這些評價和現(xiàn)存的這幅作品，可以肯定黃筌是一位現(xiàn)實主義的杰出畫家。他用敏銳的觀察力和獨立的思考力，加強了他對客觀事物的感受，在他的作品中，可以發(fā)現(xiàn)黃筌深刻地表現(xiàn)出對象內在的生命——真和美的本質。他善于繼承優(yōu)良的傳統(tǒng)，吸收了各家之長，最后融匯成為自己的風格，具有獨創(chuàng)性。因此他與南唐的徐熙在花鳥史上占據(jù)著光輝的一頁。

圖2 黃筌《寫生珍禽圖》

三、《竹林鵓鴿圖》臨摹學習感悟

《竹林鵓鴿圖》藏于臺北故宮博物院，尺寸為157.6×83.4公分，全幅114.2公分。

據(jù)傳出自于黃筌之筆，此畫繪有幾只珠頸斑鳩活動于郊原之上，其中有翱翔于低空，振翅愈上，另外三只正漫步于竹林草叢之間。流露出在大自然間怡然自得的情景。作者注重寫生，對鳥的形態(tài)以及神態(tài)，觀察入微極其細致，如羽毛層層疊覆的變化。此外，斑鳩羽毛勾畫細膩豐滿，使其看起來矯健清秀，神態(tài)氣韻生動逼真。

《竹林鵓鴿圖》整體畫面分為三個部分，前景是竹林草叢的岸邊，低矮的小山坡上有著幾簇枯草，在枯草旁，有兩只珠頸斑鳩親密的站立著，其中畫面靠左的這一只處于往下傾的姿勢，兩旁的翅膀微微往上起伏，神態(tài)怡然自得；靠右的斑鳩正直矗立，右爪往上收成一團，眼神直視，姿態(tài)優(yōu)美。中景是一兩顆枯樹，幾簇竹葉，以及一只半只身體被小坡遮住的珠頸斑鳩，枯樹盤根錯節(jié)，縱橫往來，雖然已經(jīng)是枯樹，但從干枯的樹木分枝造型來看，仍然能看出枝丫曾蓬勃往上生長的強大表現(xiàn)力。遠景是一只珠頸斑鳩振翅遨游在上空，造型各有不同。

在臨摹的過程中，對珠頸斑鳩的形態(tài)更加了解，尤其是翎毛的排布重疊。每一簇翎毛的形態(tài)都很相似但都各有不同，該如何表現(xiàn)出它們間的差別，以及收集一些寫生的照片觀察不同鳥類的翎毛的區(qū)別，并運用到之后的學習和創(chuàng)作中，這是筆者本次臨摹的最大收獲。

圖3 黃筌（傳）《竹林鵓鴿圖》

五、結語

清代鄒一桂說：“五代徐熙、黃筌，各工花鳥，名盛一時。”在他的作品中，即使他所畫的多屬于宮廷之中的題材，雖多是奇花異草、珍稀禽獸，但他所表現(xiàn)的是現(xiàn)實生活中最美好的一面，是人民群眾的愛好和愿望，是沒有什么違背的。他是前代偉大的現(xiàn)實主義畫家，他的現(xiàn)實主義精神給后代帶來了無限寶貴的經(jīng)驗，對后世起到了極大的影響。

在本次實踐研究中，筆者從《竹林鵓鴿圖》入手，初步探析了黃筌工致設色的畫風。黃筌在其繪畫生涯中，對前人的優(yōu)秀繪畫技法進行了不斷的學習與融合，其藝術思想亦在此過程中得到了顯著的創(chuàng)新與發(fā)展，這對今時今日的花鳥畫創(chuàng)作者而言具有啟發(fā)意義，在實踐的過程中借鑒前人，亦能夠不斷加深自己對花鳥畫的技法、著墨、設色、構圖等各方面的理解。