溫露

動畫電影是文化傳播的重要載體，是傳遞民族文化、展現(xiàn)地域文化的影視化表達方式，也是跨文化傳播過程中，建構(gòu)國家形象與文化形態(tài)的重要媒介。動畫電影在自我建構(gòu)的同時，需要從“他者”視角進行創(chuàng)作反思與內(nèi)容借鑒，避免因陷入“自言自語”的文化場景而產(chǎn)生文化碰撞、文化誤讀。[1]因此，在動畫電影跨文化傳播過程中，要通過自我身份的再確認，“他者”需求的再融合，以文化包容實現(xiàn)不同文化狀態(tài)下的他者建構(gòu)，促進動畫電影作品實現(xiàn)上佳傳播成效。

動畫電影以非真實的敘事方式講述故事，雖然其取材于現(xiàn)實，但相對靈活、自由的表達空間，使動畫所描述的人物角色、故事情節(jié)更能體現(xiàn)創(chuàng)作者的思維深度。因此，動畫電影具有跨文化傳播的天然優(yōu)勢。面對當(dāng)下世界范圍內(nèi)的文化對話與碰撞，動畫電影需要堅守個性，立足客觀的“他者”敘事角度，以推動自身創(chuàng)作素材與敘事主題、受眾群體實現(xiàn)一體融合。[2]

一、對話與碰撞：跨文化傳播中動畫電影的文化差異

（一）碰撞視角：堅持本質(zhì)敘事

呈現(xiàn)民族主體身份是影視化創(chuàng)作的一貫手法，客觀存在的主體身份不僅決定了影片的整體風(fēng)格，也影響了其中塑造的文化意境。基于動畫電影特殊的創(chuàng)作背景與敘事邏輯，優(yōu)秀動畫電影作品在創(chuàng)作過程中，往往從本民族文化中汲取創(chuàng)作元素，使影片呈現(xiàn)出基于本土文化的審美理念與人文思維，這大大強化了本民族的文化認同。動畫電影跨文化傳播中的身份指認，不僅是解讀動畫電影符號中呈現(xiàn)的文化形態(tài)，還包括想象與重構(gòu)中的文化符號。[3]以我國動畫電影為例，從1942年創(chuàng)作的第一部動畫長片《鐵扇公主》、1961年上映的《大鬧天宮》到1978年上映的《哪吒鬧?！罚缙趪a(chǎn)動畫題材多以“西游記”故事為核心創(chuàng)作邏輯，即國產(chǎn)早期動畫電影創(chuàng)作過程中，多使用民族語言來進行敘事，這與國際受眾群體之間便存在必然的碰撞與沖突。

（二）對話視角：收集“他者”想象

相對于國產(chǎn)動畫電影來說，作為“他者”的日本動畫電影在構(gòu)建影像時，善于從觀眾視角尋找適合國際化傳播的表達符號，并以對話的方式進行傳播，以此提升和擴大日本動畫電影的國際影響力。日本動畫電影在跨文化傳播過程中，注重借勢傳播，采用更加靈活、多元的國際化傳播策略。美國影片《星球大戰(zhàn)》系列在全球引發(fā)科幻太空熱潮時，日本動畫為滿足觀眾類型化需求，推出以外太空探險為創(chuàng)作題材的《宇宙戰(zhàn)艦大和號》，取得了良好的傳播成效，而日本動畫在借勢的同時，也善于學(xué)習(xí)、融合其他文化形態(tài)。日本不僅與歐洲長期保持藝術(shù)交流，還通過發(fā)掘歐美文化內(nèi)涵，實現(xiàn)了動畫作品的持續(xù)滲透。日本動畫電影在構(gòu)建影像符號時，通過對接跨文化語境下的互動、包容等內(nèi)涵，有效消除了文化隔閡與思維差異，使其在歐美相關(guān)國家獲得了獨立的傳播與流動空間，實現(xiàn)了較好的傳播成效。

（三）融合視角：構(gòu)建集體符號

面對跨文化傳播的流動屬性，我國動畫電影在堅定自我身份認知過程中，通過融入“他者”想象，以合理的闡釋方式實現(xiàn)了跨文化形態(tài)敘事的超越與完善。進入21世紀，國產(chǎn)動畫電影開始嘗試探索海外題材的敘事表達，1999年，《白雪公主與青蛙王子》的上映標(biāo)志著國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)作者開始將目光、靈感對準(zhǔn)海外題材;2015年以好萊塢經(jīng)典敘事結(jié)構(gòu)、東方經(jīng)典神話故事和動畫3D特效等為創(chuàng)作元素的《西游記之大圣歸來》更是成為一部“現(xiàn)象級作品”。

二、跨文化傳播中動畫電影的文化認同與一體超越

（一）“他者”不可缺位，豐富影片想象

面對動畫電影的跨文化傳播需要，國產(chǎn)動畫電影應(yīng)以合理的“他者”想象，規(guī)避文化傳播、交流過程中存在的客觀“偏見”，在文化分歧中，通過多元表達與深層互動，搭建影片與文化認同的橋梁，實現(xiàn)動畫電影的身份指認與“他者”建構(gòu)。[4]日本動畫電影在敘事過程中，更傾向于站在國際觀影需求角度來創(chuàng)作，通過深入了解目的地文化的創(chuàng)作心態(tài)，以“他者”視角來表述影片主題，成功建構(gòu)了跨文化傳播的現(xiàn)代影像。但也應(yīng)看到日本動畫電影在歐美國家傳播過程中，觀眾對日本文化形象的理解與認知相對有限，仍然與影片背后所傳遞的文化價值保持著一定距離。[5]

（二）“他者”不可越位，凸出影片導(dǎo)向

在動畫電影制作、傳播過程中，正是“他者”的出現(xiàn)、映射，使影片故事及內(nèi)容呈現(xiàn)出更完整的藝術(shù)形態(tài)。但創(chuàng)作者應(yīng)正視“他者”，凸出動畫影片的創(chuàng)作導(dǎo)向，才能賦予影片獨立的靈魂。對比中美動畫電影中“英雄”人物的風(fēng)格特點，可以看到，我國動畫電影所構(gòu)建的英雄形象，是一種超越凡人的“神”，通過賦予其濃厚的玄幻特征與浪漫色彩，實現(xiàn)對英雄人物的致敬;而美國動畫電影中的“英雄”形象，更多是一種貼近現(xiàn)實生活的普通人，通過賦予人物平民化與鮮活的特征，為觀眾提供了趣味、形象的審美體驗。以美國動畫影片《功夫熊貓》為例，其中使用了大量中國元素，乃至主要角色“熊貓阿寶”也是我國文化符號的重要象征。作為“他者”的馬克·奧斯本在精準(zhǔn)捕捉中國文化內(nèi)核的同時，將個人力量、個體奮爭融入角色塑造，通過賦予熊貓阿寶濃厚的生活屬性，使其更易為其他文化環(huán)境下的受眾群體所接受。作為中國文化的“他者”，導(dǎo)演馬克·奧斯本以“他者”視角下的文化融合優(yōu)勢，文化融合并存的創(chuàng)作理念，實現(xiàn)了從“他者”到“自我”的一體建構(gòu)。

（三）“他者”精準(zhǔn)定位，增強影片認知

當(dāng)前我國動畫產(chǎn)業(yè)正通過“走出去”來擴大影片與文化的整體影響力，面對動畫電影跨文化傳播過程中，可能出現(xiàn)的文化誤讀、狹隘認知和立場偏見等問題，創(chuàng)作者應(yīng)重視做好影片細節(jié)內(nèi)容的選擇與合理利用，通過引入海外創(chuàng)作力量，融入“他者”視角，加大文化的滲透力度，正確挖掘和解讀我國傳統(tǒng)文化素材，真正實現(xiàn)動畫電影的跨文化有效傳播。近年來，以《哪吒之魔童降世》《西游記之大圣歸來》和《姜子牙》等為代表的國產(chǎn)動畫電影通過挖掘深層次的文化內(nèi)涵，融合豐富的創(chuàng)作情感，特別是將凡人、普通人的特征融入影片人物創(chuàng)作，實現(xiàn)了影片藝術(shù)價值與票房口碑的雙豐收，并通過海外上映，推動我國動畫電影融入世界，以時代化、創(chuàng)新化的方式來展現(xiàn)我國文化蘊含的獨特魅力。

三、現(xiàn)象與本質(zhì)：動畫電影跨文化傳播中的想象空間與解讀

動畫電影覆蓋了觀眾的各個年齡層，是一種極具吸引力的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其中蘊含了創(chuàng)作者源自內(nèi)心的情感表達，是對個人創(chuàng)作初心的真實流露，通過傳遞共通、共知、共信的情感內(nèi)核，動畫電影作品具備了跨文化傳播的現(xiàn)實可能。為實現(xiàn)動畫電影的全球化傳播，創(chuàng)作者需要跨越其中存在的文化障礙和語言差異。

（一）強化體驗：文化差異與身份表達

動畫電影作為跨文化傳播的重要載體，是當(dāng)前呈現(xiàn)本國文化特征、展示本民族文化的重要影視表現(xiàn)手法，對構(gòu)建國家形象、傳遞文化差異性有重要作用，尤其是動畫電影擁有的龐大受眾群體，使其成為文化輸出的重要媒介。受文化結(jié)構(gòu)的客觀差異影響，動畫電影跨文化傳播過程中容易出現(xiàn)文化誤讀、理解差異等情況。對于動畫電影跨文化傳播而言，只有通過“他者”與“自我”的身份指認，消除文化隔閡，重新建構(gòu)動畫電影內(nèi)容的完整性與一體化，才能建立身份認同。因此，在動畫電影創(chuàng)作表達過程中，創(chuàng)作者當(dāng)以遵循文化底色的方式進行自我身份表達，增強受眾的文化體驗。

（二）語態(tài)重塑：內(nèi)容重構(gòu)與主旨表達

動畫電影憑借自身源于現(xiàn)實又超越現(xiàn)實的創(chuàng)作優(yōu)勢，傳遞了深厚的故事主題，在其創(chuàng)作表達過程中，創(chuàng)作者通過對比不同文化蘊含的符碼意象，建構(gòu)了超越文化地域性的表達特征。面對跨文化加速融合進程，動畫電影創(chuàng)作過程中的文化差異逐漸彌合，地域界限日益模糊，尤其是中西方跨地域協(xié)作，相互借鑒創(chuàng)作素材、敘事手法與技巧，將動畫電影打造為相互促進、相互依存的文化集成空間。此外，在動畫電影跨文化傳播過程中，創(chuàng)作者通過對其中表述的故事、主題等要素進行合理編碼，使其他有文化差異、地域差異的觀眾群體解碼了其中蘊含的文化內(nèi)涵，獲得具有獨特情感刺激的觀賞體驗。仍以日本動畫電影在為例，其采用了迎合國際受眾的創(chuàng)作邏輯與手法，在內(nèi)容上，通常從展現(xiàn)人類共同觀念的視角出發(fā)，兼顧各種文化形態(tài)的傳播習(xí)慣;在創(chuàng)作形式方面，日本動畫電影高度貼近歐美市場的觀影需求，滿足了不同文化狀態(tài)下受眾群體的觀影習(xí)慣，實現(xiàn)了基于跨文化形態(tài)的語態(tài)重塑。

（三）體系架構(gòu)：想象重構(gòu)與文化表達

面對跨文化傳播中存在的“他者”敘事困境，動畫電影在制作過程中，應(yīng)該規(guī)避其中存在的文化差異。比如，通過減少或不使用對白，弱化影片語言隔閡，使觀眾更能體會影片蘊含的情感張力;或從音樂藝術(shù)、文化審美等多個層面來選擇創(chuàng)作元素，使大眾進一步消除文化壁壘。比如迪士尼動畫影片擅長用音樂作為敘事表達工具，不僅傳承和借鑒了歐美歌劇文化的基因，更成為影片情感表達和主旨敘事的重要素材。[6]在音樂的渲染下，迪士尼動畫電影超越了文化、地域的界限，成功引發(fā)觀眾的情感共鳴，如《瘋狂動物城》的主題曲Try Everything、《獅子王》的主題曲Circle of Life，這些節(jié)奏感強的音樂曲目成為其動畫作品跨越文化界限的重要動力。值得一提的是動畫電影《冰雪奇緣》的主題曲Let It Go，不僅推出了“25語版本”，更是在全世界范圍內(nèi)得到了42種語言的精彩演繹。[7]

結(jié)語

“他者”邏輯對當(dāng)前研究動畫電影跨文化傳播有重要的啟發(fā)意義，創(chuàng)作者對異域文化的映射與融合，正是動畫電影身份建構(gòu)過程中“他者”因素的生動體現(xiàn)。對照中西方動畫影片的呈現(xiàn)特征與藝術(shù)效果，可以看到，好萊塢動畫電影更加重視“童真”的創(chuàng)作定位與追求，通過映射多元文化、更加直觀、生動地展現(xiàn)了其動畫電影創(chuàng)作的成熟與獨特經(jīng)驗。不同國家之間截然不同的動畫敘事方式，傳遞了對“自我身份”與“他者建構(gòu)”的差異化理解，也展示了動畫電影創(chuàng)作的不同水平。因此，在我國動畫電影創(chuàng)作過程中，要塑造有助于全世界認同的身份，綜合“他者”視角，為不同文化形態(tài)下的大眾，提供有共同啟發(fā)意義的想象空間。

參考文獻：

[1]周劍平.動畫虛擬電影的跨文化傳播研究——評《對話虛擬世界：動畫電影與跨文化傳播》[ J ].新聞與寫作，2016（05）：115.

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[3]李寶玉.視域融合：差異文化個體日常交往的一種取向——兼析跨文化傳播中的誤讀現(xiàn)象[ J ].西部學(xué)刊，2017（05）：40-42.

[4]王婷.從“編碼/解碼”理論看中國電影的跨文化傳播策略[ J ].當(dāng)代電影，2017（07）：154-157.

[5]孫芊芊.跨文化傳播視角下的文化認知與選擇性接受——以日本熱血動漫為例[ J ].云南師范大學(xué)學(xué)報：哲學(xué)社會科學(xué)版，2019（06）：94-103.

[6]李月寒.跨文化傳播背景下迪士尼動畫電影創(chuàng)作研究[ J ].中國廣播電視學(xué)刊，2019（11）：80-83.

[7]宗偉剛，段曉昀.景觀消費與媒介凝視：美國動畫電影的他者文化演繹[ J ].現(xiàn)代傳播（中國傳媒大學(xué)學(xué)報），2020（03）：107-111.