潘玥岑 祁文慧

摘 要：音樂IP作為一種可向電影進行跨媒介敘事的新型IP正受到關(guān)注，越來越多的音樂IP電影出現(xiàn)在中國的大銀幕上。本文深入剖析了中國音樂IP電影的發(fā)展現(xiàn)狀及發(fā)展優(yōu)勢，發(fā)現(xiàn)其在跨媒介敘事過程中具有發(fā)源早、發(fā)展穩(wěn)、票房高、評分低、顯情懷、融敘事等特點。音樂IP電影跨媒介敘事具有三大發(fā)展優(yōu)勢：賦予開放空間，激發(fā)創(chuàng)作自由;創(chuàng)造時間跨度，強化記憶節(jié)點;建構(gòu)情感符號，連結(jié)敘事體驗。音樂IP電影如果能充分發(fā)揮其內(nèi)在優(yōu)勢，摒棄不足，將獲得長足、良好的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：音樂IP; 跨媒介敘事; 現(xiàn)狀; 優(yōu)勢

中圖分類號：F49? ? ? ? ? 文獻標(biāo)識碼：A? ? ? ? 文章編號：1006-3315（2021）5-180-002

一、概念界定

（一）IP電影

IP，全稱為“Intellectual Property”，即“知識產(chǎn)權(quán)”，是指生產(chǎn)者對其智力勞動過程中生產(chǎn)出的成果所依法享有的專有權(quán)利。[1]IP的形式有很多，包括但不限于文學(xué)作品、游戲、歌曲等具體物象，或者一個符號、一句話等抽象物象。目前業(yè)界將“可以進行二次傳播、有一定商業(yè)價值”的具有版權(quán)的任何文化產(chǎn)品統(tǒng)稱為IP。由此，將特定IP經(jīng)由投資者進行版權(quán)購買并開發(fā)而成的電影就是IP電影。

我國IP電影的開發(fā)還處于發(fā)展初期，但也具備了一定的規(guī)模。根據(jù)IP的原媒介形式，可分為以下幾類：1、小說IP電影類，例如《盜墓筆記》;2、漫畫IP電影類，例如《快把我哥帶走》;3、話劇IP電影類，例如《驢得水》;4、動畫片IP電影類，例如《熊出沒之過年》;5、音樂IP電影類，例如《同桌的你》;6、綜藝、真人秀IP電影類，例如《向往的生活》;7、游戲IP電影，例如《魔獸》;8、系列IP電影。例如“囧途”系列。

（二）音樂IP電影

音樂，往往凝聚著激蕩人心的力量，跨越時間空間傳遞情感。隨著消費社會的發(fā)展，音樂的商業(yè)價值也得到了進一步發(fā)掘，其作為一種特色IP發(fā)揮的作用不容小覷。音樂IP與文學(xué)、漫畫和游戲IP一樣，都具有高專注度、高影響力的特點，是可以進行二次傳播的知識產(chǎn)權(quán)。隨著小說、漫畫等電影改編中常見IP的泛濫，部分電影人將目光投向了音樂這一IP，由此音樂IP電影誕生。

音樂IP電影的開發(fā)通常有兩種模式。第一種是根據(jù)音樂作品文本本身的故事加以延續(xù)，電影與音樂的名稱和敘述的內(nèi)容一致或有著一致的方向，傳達一致的情感;第二種是只借用一些高人氣音樂IP的名稱，實際上采用與該音樂IP無實質(zhì)聯(lián)系的既存劇本進行“掛羊頭賣狗肉”式營銷。[2]音樂IP電影有著完整的故事主線，豐滿的人物形象，完整的故事情節(jié)，更能展示出音樂IP在電影延伸中的獨特作用。并且在音樂IP電影中，音樂是創(chuàng)作的核心來源，電影依附音樂而生，電影的情節(jié)隨著音樂的情感變化和敘事結(jié)構(gòu)起伏變化。

（三）跨媒介敘事

跨媒介敘事，為美國學(xué)者亨利·詹金斯在2003年時首次提出。詹金斯將跨媒介敘事的概念闡述為“一個跨媒體故事橫跨多種媒體平臺展現(xiàn)出來，其中每一個新文本都對整個故事做出了獨特而有價值的貢獻?？缑襟w敘事最理想的形式，就是每一種媒體出色地各司其職、各盡其責(zé)”。[3]

跨媒介敘事不同于傳統(tǒng)的敘事，其重要特征就是在敘事過程中賦予了各大媒介獨一無二的價值;在統(tǒng)一的故事世界的框架下，不同的媒介可以根據(jù)自身的特性，衍生出統(tǒng)一故事世界里的新內(nèi)容，以整合協(xié)作的方式一同將該條故事線延續(xù)下去。而并非讓原故事在不同的媒介上反復(fù)呈現(xiàn)。

跨媒介敘事也不能同改編一概而論?？缑浇閿⑹碌暮诵脑谟跇?gòu)建一個統(tǒng)一的故事世界，在數(shù)量和內(nèi)容層面都與改編有著本質(zhì)的區(qū)別。在數(shù)量上，跨媒介敘事破除了改編的“一對一”模式;跨媒介敘事的故事世界可以衍生出多個文本，并不斷擴散。在內(nèi)容方面，跨媒介敘事的文本是根據(jù)媒介特性進行的創(chuàng)作，并不追求改編的“忠實性”。在跨媒介敘事中，文本更多是擔(dān)任一種“線索”的作用，用于構(gòu)建觀眾的心理模型，文本之間是相互交叉、相互扶持的一種關(guān)系。

二、中國音樂IP電影跨媒介敘事發(fā)展現(xiàn)狀

（一）發(fā)源較早，發(fā)展穩(wěn)步

音樂IP電影，基本可以稱得上為中國本土的一種電影形式。音樂向電影的跨媒介敘事可以追溯到1996年的《甜蜜蜜》。該部電影根據(jù)20世紀(jì)80年代鄧麗君的同名歌曲進行創(chuàng)作，展現(xiàn)了在香港回歸前夕這樣一個歷史節(jié)點中國移民潮下底層小人物的命運糾葛，表現(xiàn)出了當(dāng)時的歷史變遷。但是在當(dāng)時IP的概念還未出現(xiàn)，所以作為音樂IP的跨媒介敘事并未受到太多關(guān)注。

隨著科技的進步，音樂IP電影得到進一步發(fā)展。在2010年至2016年間基本保持在一年一部作品的速度，從2018年的兩部逐漸攀升到了2019年的三部。這個期間的代表作品有《老男孩》（2010年）;《同桌的你》（2014年）;《梔子花開》（2015年）;《睡在我上鋪的兄弟》（2016年）;《后來的我們》、《為你寫詩》（2018年）;《大約在冬季》、《一生有你》、《我和我的祖國》（2019年）。由此可見，音樂IP電影的發(fā)展正在逐步加快。目前，我國音樂IP電影正處于初步發(fā)展階段，數(shù)量和規(guī)模還有待于進一步發(fā)展。

（二）票房較高，評分較低

所有IP都選自經(jīng)典的音樂，不僅具有獨特的時代記憶，更是有著廣泛的流傳度。每個時代都有其獨特的時代記憶，而青春的回憶、勵志與奮斗是每個人生命旅程中都會有的經(jīng)歷。這些經(jīng)歷配合經(jīng)典樂曲產(chǎn)生的時代光暈，更能給予受眾以強烈的代入感，產(chǎn)生共鳴;加上歌曲原有粉絲的基數(shù)，音樂IP電影的票房往往都很理想：《同桌的你》票房為5.9億，《后來的我們》票房過13億;在1996-2019年發(fā)行的這十部音樂IP電影中，票房過億者超過半數(shù)，但與高票房對應(yīng)的是低評分。

縱觀1996-2019年發(fā)行的這十部電影，豆瓣平均評分在5分左右。其中最高分為8.8分的《甜蜜蜜》，最低分為3.8分的《為你寫詩》，絕大多數(shù)評分沒有超過6分，究其原因，自然少不了“同質(zhì)化嚴(yán)重”這一問題，音樂IP跨媒介敘事的主題往往總是被限定在“青春記憶泛濫”的愛情片中。

（三）情懷凸顯，敘事交融

《甜蜜蜜》等十部音樂IP電影中，有六部的主題為青春愛情，有三部為青春勵志，有一部為愛國獻禮。由此可以看出，該類影片的邏輯內(nèi)核就是記憶連接，以校園青春、青春愛情、青春勵志、時代禮贊等為表達的側(cè)重點，以此來獲得影片的商業(yè)成功。[4]

除了相關(guān)影視公司通過購買IP后進行音樂IP孵化與影視開發(fā)。音樂IP的原創(chuàng)作者也會通過設(shè)立公司等途徑經(jīng)營文化傳播的業(yè)務(wù)，進行對音樂IP的后續(xù)利用。例如《老男孩》的創(chuàng)作者王太利以及《一生有你》的創(chuàng)作者盧庚戌都在音樂IP電影成功上映后成立了自己的文化傳播公司。由此觀之，現(xiàn)今的音樂IP電影是資本、情懷以及商業(yè)運作三者相互交融的產(chǎn)物，其敘事的內(nèi)容主題、敘事的手法構(gòu)思等都是契合這三者的表征。因此，該類影片不僅具有文化意蘊、藝術(shù)氣息，也具有一定的大眾性，是文化價值、商業(yè)價值和藝術(shù)價值的統(tǒng)一體。[5]

三、中國音樂IP電影跨媒介敘事發(fā)展的優(yōu)勢

（一）賦予開放空間，激發(fā)創(chuàng)意自由

“音樂分析本身就源自一種敘事沖動”，其與敘事之間更是緊密相連。音樂本身就具備著深刻而本質(zhì)的敘事性，并以其獨特而豐富的藝術(shù)手法有效地表達出了敘事者的聲音。[6]標(biāo)題音樂可以借助特定的標(biāo)題進行敘事，但音樂敘事并不完全借助這種方式。音樂作為一種特殊的敘事文本，人們并不苛求其在敘事過程中做到真實再現(xiàn)。而正是聽眾的這種脫離了真實但同時也具有一定契合性的“虛構(gòu)”和“杜撰”，更能表現(xiàn)出顯性（標(biāo)題音樂）或隱形（純音樂）的敘事意義。因此，音樂IP的跨媒介敘事較為自由、開放，在向電影媒介的跨媒介敘事過程中，只要符合音樂的主題，將抽象的感覺與情緒具象化，電影制作者即可構(gòu)建一個全新的故事世界。

由于音樂文本缺乏網(wǎng)絡(luò)文學(xué)等已有的細(xì)致全面的故事情節(jié)、人物、場景，故而有著更大的自由度，在向電影的跨媒介敘述過程中更容易進行創(chuàng)意的發(fā)揮。和文學(xué)作品相比，聽者較于讀者的接受度也更大。讀者通過閱讀小說等文學(xué)作品，已經(jīng)形成了自己具體的想象，有了一定的期待基礎(chǔ)。如果在IP影視化的過程中，還原度不夠，場景等不到位都會導(dǎo)致跨媒介敘事的失敗。

（二）創(chuàng)造時間跨度，強化記憶節(jié)點

音樂作為語言的一種，其本質(zhì)要求有一個賴以展開的時間維度，其與時間的關(guān)系屬于一種特殊的性質(zhì)。聲音與節(jié)奏賦予了音樂一個最基本的領(lǐng)域——聽者聽音樂時所用的物理時間，此種時間具有不可逆性，帶給人們以無法改變的歷時性，時間讓音樂成為了一個有邊界的整體。

正因為音樂有著如此的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，當(dāng)我們進行音樂的傾聽動作時，流逝的時間被固定了，通過音樂，我們就進入了某種意義上的永恒。因此，音樂IP的跨媒介敘事更經(jīng)得起時間的考驗，熟悉的節(jié)奏和旋律裹挾著時間的跨度，推動并聯(lián)合敘事的感性特征，強化著人們的記憶點。這也就是為什么經(jīng)典的歌曲能夠歷久彌新，帶給不同時代的人感動，激發(fā)其情緒的跌宕。音樂敘事的歷時性為人們構(gòu)造出一個具有時空感的虛構(gòu)空間，該空間能夠彌補現(xiàn)實世界的不足，帶去一種美學(xué)意義上的重構(gòu)。

（三）建構(gòu)情感符號，連結(jié)敘事體驗

音樂作為一種特殊的語言，擁有自己的語法、修辭以及語義，可以做出陳述、傳達信息以及表達情感。不同的媒介材料建構(gòu)了各自的符號系統(tǒng)。正如蘇珊·朗格（Susanne K .Langer）曾言，“音樂所反映的是情感符號（morphology of feeling）”。該種“情感符號”借助一定的形式來傳遞領(lǐng)悟和感覺的整個過程，此形式屬于描述而非推理，屬于一種“有意味的形式”。[7]

這種“情感符號”存在的意義往往并非是揭示作品的意義，而是作用于不同的聽者，讓其感受音樂的特定進程，從而在敘事表達時喚起其聽覺感受。正是由于該種“情感符號”的非固定性，在跨媒介敘事的過程中對同一音樂文本會產(chǎn)生不同的故事體驗;即不同的想象內(nèi)容，連結(jié)的是不同聽者獨特的情感體驗。通過闡釋這些不同的情感體驗并嘗試建構(gòu)不同的敘事，又進一步促進了敘事的交流進程。

四、結(jié)語

音樂IP電影，作為一種特殊的電影類型，自1996年以來就在我國顯露雛形。雖然其跨媒介敘事發(fā)源比較早，但在過度商業(yè)化等因素的影響下，其在獲得較高票房的同時，也存在著評分較低的問題。當(dāng)然，在電影改編領(lǐng)域，相較其他類型的IP，音樂IP在一定程度上能夠賦予開放空間，激發(fā)創(chuàng)意自由;創(chuàng)造時間跨度，強化記憶節(jié)點;建構(gòu)情感符號，連結(jié)敘事體驗，因而具有自己獨特的優(yōu)勢。展望中國音樂IP電影的未來，希望在其跨媒介敘事的過程中能夠充分發(fā)揮音樂IP天然的優(yōu)勢，摒棄發(fā)展現(xiàn)狀中不好的一面，從而獲得長足、良好的發(fā)展。

參考文獻：

[1]董健.論跨媒介敘事在網(wǎng)絡(luò)文學(xué)IP中的應(yīng)用[D]蘭州財經(jīng)大學(xué)，2019

[2]賈戰(zhàn)偉.論華語電影改編的新趨向——以流行音樂改編電影為例[J]開封教育學(xué)院學(xué)報，2018（2）：273-275

[3]亨利·詹金斯.融合文化，新舊媒體的沖突地帶[M]杜永明譯.北京：商務(wù)印書館，2012：157

[4]郝巍.流行音樂發(fā)展的視覺趨勢及其探討語境[J]南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（音樂與表演版）2006（4）：86-91

[5]李天鵬.近年華語流行音樂電影改編的批判性解讀[J]電影文學(xué)，2018，711（18）：47-49

[6]王旭青.音樂敘事學(xué)的歷史軌跡[J]武漢音樂學(xué)院學(xué)報，2010（02）：54-59

[7]羅亞爾·S·布朗，周靖波.音樂與電影敘事[J]江西社會科學(xué)，2007（3）：31-41