寧泳欣，陳昊武

（廣州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，廣東廣州，510006）

1 異域花卉標新意

無論是中國還是歐洲裝飾藝術(shù)，花卉紋飾是紋飾裝飾的重要組成部分，但兩者卻大有不同。隨著清代陶瓷貿(mào)易發(fā)展，裝飾紋飾的滲入影響，國內(nèi)外銷瓷器邊飾也出現(xiàn)了新的變化，特征以寫實類花卉演變?yōu)檠b飾類花卉的風(fēng)格變化為主。

筆者在搜集翻閱大量資料后發(fā)現(xiàn)花卉類紋樣同樣在清三代的陶瓷邊飾中的應(yīng)用十分廣泛。

在清三代時期 134 年間（即公元 17 世紀中至 18 世紀）內(nèi)，應(yīng)用于外銷瓷器上的花卉樣式總體而言是從寫實的傳統(tǒng)風(fēng)格走向了更為平面與簡化的裝飾風(fēng)格。

這種風(fēng)格的演變并不是空穴來風(fēng)的。在 17 世紀中以前，一是由于在清三代以前克拉克瓷風(fēng)格暢銷流行的影響。萬歷時期至清初克拉克瓷碗成為暢銷西方的中國瓷器，而被大量出口，在明末清初長達余年的時間里，克拉克瓷器一般產(chǎn)自民窯，由于交通的不便歐洲人只獲得了數(shù)量非常有限的中國瓷器，這類瓷器在當時價格高昂，僅供歐洲上層貴族社會所用，隨荷蘭東印度公司販運了大量的瓷器回歐洲，瓷器在歐洲才得以普及。在當時，克拉克瓷風(fēng)格對當時的外銷瓷的風(fēng)格產(chǎn)生了重要的影響。圖1 與圖2中的克拉克瓷碗中的植物花紋為典型的克拉克瓷主題紋飾：枝干清晰，脈絡(luò)明確，花葉飽滿是典型的寫實風(fēng)格繪畫，這也體現(xiàn)在清三代以前克拉克瓷以寫實類花卉為主并對當時的外銷瓷裝飾風(fēng)格產(chǎn)生了深遠的影響。

圖1 明末清初克拉克瓷碗

圖2 克拉克瓷中提取的花卉紋飾

二是因為在清三代之前，歐洲的瓷器并未正式生產(chǎn)，“早在16世紀末，西方人就開始嘗試探索瓷器生產(chǎn)的秘密，但直至 1708 年（康熙年間），貝特格才在德國薩克森的威騰堡成功燒制了歐洲真正意義上的第一件瓷器。”①歐洲的瓷業(yè)也由此開始發(fā)展與壯大。因此在清三代以前，歐洲流行的裝飾風(fēng)格（如巴洛克風(fēng)格）未能通過瓷器的交往而被認識；因此國內(nèi)所產(chǎn)的外銷瓷依然以傳統(tǒng)的寫實類花卉為主。清三代時期的花卉陶瓷風(fēng)格加入了歐洲裝飾元素，逐漸滲入西方的透視法與細花點綴的裝飾風(fēng)格中，踴躍出一批偏向平面化裝飾的花卉紋樣。

表1 為清三代外銷瓷碟的邊飾，康熙與雍正年間這類花卉類邊飾主要適用于繪畫人物類瓷碟，豐富畫面而又不會喧賓奪主，紋飾的可塑性與位置的高度自由，使得花卉紋飾十分受歡迎；在乾隆時期開始，花卉作為主體圖案的瓷碟出現(xiàn)也漸漸流行，不再單單作為邊飾使用，這一現(xiàn)象與當時對外貿(mào)易交流有很大的聯(lián)系。

表1 “清三代”時期的邊飾

乾隆時期，是歐洲瓷業(yè)發(fā)展的關(guān)鍵時期，本是近乎空白的歐洲瓷業(yè)在德國的邁森瓷器陶瓷廠崛起之后的一百年間有了質(zhì)的飛躍，國內(nèi)外銷瓷開始受到歐洲的裝飾影響，內(nèi)飾引進了外域的花卉與裝飾符號，都屬于偏小偏細的西方巴洛克紋樣風(fēng)格，此盤中依然采用了內(nèi)外邊飾的裝飾結(jié)構(gòu)。在這使得邊飾中，梅花與菊花的紋樣以更為概括與簡練的形象出現(xiàn)。這種花卉紋樣逐漸簡練的趨勢同樣也適用于彩瓷類圖盤，簡練風(fēng)格的邊飾紋樣在清三代外銷瓷中逐漸成為邊飾紋樣的主流。1號為清康熙礬紅描金西廂故事圖盤邊飾，礬紅描金瓷多為外銷瓷類別，邊飾中有薔薇、雛菊、冬梅等花卉元素，是以蓮花為開光樣式進行十二方的構(gòu)圖組成的邊飾圖案，繪畫時主要以傳統(tǒng)的寫實手法了進行裝飾，葉子枝干清晰可辨。2號是清代雍正時期廣彩西洋港口景物圖盤的邊飾，廣州作為對外的通商口岸之一更早地融入了西方的紋飾特點形成了極具地方特色的彩瓷——廣彩，在雍正年間廣彩的邊飾就已經(jīng)區(qū)別于景德鎮(zhèn)等地的邊飾，大量具有歐洲特色的花卉紋樣涌現(xiàn)而出。邊飾中雖有完整的花卉紋樣，卻沒有康熙時期邊飾的密集與詳細，相反的花卉的位置安排較為疏散，整體邊飾已然走向了簡潔的風(fēng)格趨勢。3號與此相比更是簡化，線條與花卉變得更為細小，已無康熙年間花卉寫實之意，反而走向了平面的裝飾風(fēng)格。顯出了歐洲當時的審美傾向?qū)Ρ就镣怃N瓷制作的影響。

除繪畫風(fēng)格產(chǎn)生變化以外，對外貿(mào)易交流的頻繁也帶來了許多新的花卉紋樣，如牽牛 花、薇甘菊、洋甘菊、玫瑰、向日葵、橄欖等越來越多的花卉紋樣出現(xiàn)在瓷器作品中，為中國的陶瓷裝飾紋樣添加了不少異域的色彩。

2 外銷瓷邊飾的構(gòu)圖趣味

“經(jīng)營位置”是中國古代繪畫中十分重要的地位同樣也適用于陶瓷繪畫領(lǐng)域。隨著對外貿(mào)易的發(fā)展，清三代的邊飾構(gòu)圖也產(chǎn)生變化。從整體上看，邊飾構(gòu)圖從分割隔斷式的紋樣 分布，到逐漸出現(xiàn)了許多連續(xù)型紋樣結(jié)構(gòu)，在構(gòu)圖上吸收了西方的藝術(shù)風(fēng)格并具有鮮明的時代特征。

表2-4選取了三個時期不同的圖盤邊飾進行比較，分別為分割型構(gòu)圖與連續(xù)型構(gòu)圖兩類。由此可見，清三代時期邊飾構(gòu)圖趨向連續(xù)的規(guī)律，傳統(tǒng)的規(guī)整構(gòu)圖逐漸被打破，在乾 隆年間連續(xù)型構(gòu)圖占比例大幅上升。

表2 “清三代”時期的邊飾對比（康熙時期）

從分割型構(gòu)圖來看，在“清三代”后期雖是圖案進行了分組卻也逐漸打破了原本完全孤立的形狀框架。 圖4為清康熙青花西廂故事圖盤邊飾，邊飾構(gòu)圖為傳統(tǒng)典型的“開方”構(gòu)圖，從邊飾紋樣的整體打開了四面繪畫窗口，形成了四個獨立的故事畫面。清雍正時期圖12同樣雖然也是采取了“開方”的構(gòu)圖，但是分隔畫面的四邊為通透的裝飾紋樣，相比康熙年間的完全阻隔這時已有了相通相融的苗頭，為后期的邊飾構(gòu)圖的打破奠定了基礎(chǔ)。圖17為清乾隆廣彩紋章瓷盤邊飾，廣彩因大量接觸外來文化，代表的是當時較為前衛(wèi)的裝飾風(fēng)格，可以發(fā)現(xiàn)在乾隆時期瓷器的邊飾已經(jīng)打破了原有封閉的構(gòu)圖方式，雖是分組型構(gòu)圖卻又相通相連，雖是分離卻意態(tài)相接。

表4 “清三代”時期的邊飾對比（乾隆時期）

表5 國內(nèi)外瓷碟金邊應(yīng)用

圖7為康熙青花礬紅描金仕女圖盤邊飾，外飾主要為類圓形構(gòu)圖，而內(nèi)飾依然是以傳統(tǒng)的“開方”方式進行分組型構(gòu)圖。外飾以描畫細致的梅枝纏繞構(gòu)成了外飾的圓圈，描繪細致，繪畫風(fēng)格偏向?qū)憣?。而雍正與乾隆時期的邊飾（如圖11、圖17）則明顯與傳統(tǒng)封閉分割型構(gòu)圖紋樣有所區(qū)別，吸收了外來文化的邊飾紋樣，頗有當時歐洲巴洛克裝飾風(fēng)格的影子，紋樣線條細膩，構(gòu)圖連為一體，形成完整的類圓型構(gòu)圖邊飾。

表6 國內(nèi)外異形邊飾瓷碟

圖3為筆者從多本外銷瓷資料書中的統(tǒng)計：康熙年間分割型構(gòu)圖大約占圖片的71%，連續(xù)型大約占12%，不規(guī)則構(gòu)圖大約占17%；而雍正年間分割型構(gòu)圖大約占圖片的54%，連續(xù)型大約占35%，不規(guī)則構(gòu)圖大約占11%；乾隆年間則分割型構(gòu)圖大約占圖片的53%，連續(xù)型大約占43%，不規(guī)則構(gòu)圖大約占5%。由此可見類圓形構(gòu)圖邊飾逐漸成為了當時外銷瓷定制的一種流行邊飾構(gòu)圖。隨著對外交文化的交流，邊飾的紋樣排列構(gòu)成都有了很大的變化。從上述統(tǒng)計中可見：類圓形構(gòu)圖雖在康熙年間或更早已經(jīng)出現(xiàn)了，但真正流行卻是在雍正之后。

表7 國內(nèi)產(chǎn)紋章瓷碟

固經(jīng)對上述收集對比分析得知，外銷瓷邊飾的繪制在清三代年間發(fā)展越趨整體與類圓型結(jié)構(gòu)發(fā)展，受歐洲邊飾構(gòu)圖影響逐漸加大，與原有傳統(tǒng)瓷器邊飾紋樣進行了溝通融合。

3 裝飾新元素的輸入

“清三代”時期所處的時間為公元 1662～公元 1736，而歐洲瓷器的正式發(fā)展以 1709 年邁森瓷窯研制白瓷為標準，并在往后的一個世紀得到了飛躍式的繁榮發(fā)展。在大航海時期與啟蒙運動的影響下世界逐漸連為一體，歐洲與中國的距離也不再遙遠，文化交流更為密切，成為中國對外貿(mào)易的重要一員。拋開傳統(tǒng)的瓷器邊飾創(chuàng)作手法，這一時期的外銷瓷邊飾出現(xiàn)了一些特別的裝飾元素與手法。

在邊飾新元素當中主要有三點：金色的頻繁使用、異形邊飾和紋章瓷紋樣。

金彩在宋明時期便已出現(xiàn)，金粉和本金常常被運用在金彩瓷器上作為主體的點綴顏色，由于金料的昂貴與制作并未成熟，金彩從未大規(guī)模地把金色運用于邊飾。與外銷瓷中的金色運用大不相同。清代康熙朝不僅從歐洲引進了洋彩，而且對傳統(tǒng)古彩工藝也進行了革新。景德鎮(zhèn)陶瓷藝人在總結(jié)傳統(tǒng)制備彩料工藝的基礎(chǔ)上，又創(chuàng)制出許多新的彩料品種。他們在此基礎(chǔ)上，嘗試著把金箔制成金粉，再加入氧化鉛用以降低黃金熔點，終于制作出了“本金”。直到這時，金彩工藝才真正屬于陶瓷釉上彩瓷工藝的一部分。因此在康熙以后金色的運用逐漸增加，在“清三代”外銷瓷盤邊飾中，金色頻繁的出現(xiàn)，使紋樣顯得更加富麗堂皇。這一裝飾方式，通過表3 的對比分析，金色邊飾的運用與歐洲瓷器的的發(fā)展有著密不可分的聯(lián)系。外銷瓷受到歐洲瓷器定制的影響，逐漸把描金應(yīng)用于邊飾而不是作為主題的顏色，成為為“清三 代”外銷瓷的一大創(chuàng)新點，日后的廣州外銷彩瓷經(jīng)常運用這種邊飾的描繪方式，也成為了廣彩的一大特色。

表3 “清三代”時期的邊飾對比（雍正時期）

隨著當貿(mào)易交流的深入，許多異形的器皿樣式隨著定制的模具被帶入中國境內(nèi)，出現(xiàn)了 很多因型而定的邊飾紋飾，這些邊飾紋樣在“清三代”之前并未頻繁的出現(xiàn)成為外銷瓷中。

表格四為國內(nèi)外同時期的異形瓷碟，主要以花口盤與鏤空盤為主，其中也會出現(xiàn)一些如 圖①的特殊擬物型盤，以葉子為碟型，形狀不一，各有異彩。而花口盤也是當時流行的盤形 之一，國內(nèi)瓷器受到歐洲定制模具影響出現(xiàn)了大小不一的花口盤，圖②的海棠形盤邊飾便是其中一種典型的花口盤，在樸素的外形基礎(chǔ)上添加了一點趣味，添加適當?shù)幕【€更顯得優(yōu)雅不凡。圖⑤為歐洲?？怂固卮筛G所出產(chǎn)的花口盤，從形式上更為夸張與擬物，成為花口盤中的一經(jīng)典樣式。而鏤空的裝飾技法受外來文化的影響在此時大量地出現(xiàn)在瓷碟當中，鏤空的手法打破了原有瓷碟的封閉形象，使得原有密閉的構(gòu)圖空間有了合適的留白，在形式上增添一種空間裝飾感，為平白的瓷碟外形加以層次上的點綴。早期國內(nèi)鏤空的技法多用于牙雕、核雕、木雕或者花瓶器皿，少有運用于瓷碟，而歐洲的鏤空技法卻頻繁出現(xiàn)于水果盤之內(nèi)，漸漸演變成了瓷碟邊飾，圖⑥Wdgwood瓷窯花果飾籃碟便是典型的鏤空邊飾。此鏤空設(shè)計大膽而又富有規(guī)律，顯現(xiàn)出一種秩序的美感。

除了描金的應(yīng)用與異形邊飾，外銷瓷中特有的紋章瓷元素也為特點之一。紋章瓷多為一個國家、一個軍團、一個家族、一個公司的徽章紋飾瓷，是一個特定的外銷瓷。這些圖案本 來就具備一定的設(shè)計美感，再配合陶瓷的定制，是當時地位身份的象征，而從中國所定制的外銷紋章瓷更是紋章瓷中的佼佼者。由于紋章瓷的特定性，在國內(nèi)從未出現(xiàn)過類似的邊飾紋樣，主要以徽章為主，從紋樣中可以看出當時歐洲的流行樣式、構(gòu)圖、動物紋樣。

表格7為雍正和乾隆年間所產(chǎn)的紋章瓷碟，這三件紋章瓷都在邊飾上運用了家族的徽章關(guān)于紋章的起源，一般認為來自于中世紀的戰(zhàn)場。戰(zhàn)場上身披重鎧的騎士依靠盾牌上的裝飾來辨別敵我。12世紀時，歐洲貴族中的男性成員開始在自己的盾牌上裝飾一些與家族相關(guān)的圖案，或者以盾牌本身作為主要圖案，盾牌與標志的結(jié)合開始形成紋章。12—16 世紀，盾形紋章的圖案一直模仿實際戰(zhàn)斗中使用的盾牌的式樣，在西方紋章上，通常能看到各種各樣的植物、動物、人物、城堡、武器、幾何紋等紋飾圖案。這些具象的紋樣也大量被應(yīng)用于邊飾的設(shè)計之中，由此可見邊飾題材多樣性的增長。

4 總結(jié)

綜上所述，經(jīng)過資料收集與對比，在“清三代”時期，外銷瓷的發(fā)展除了國內(nèi)自身的發(fā)展以外還融合了許多國外的元素，特別是伴著當時瓷業(yè)突飛猛進的歐洲文化，形成了中西結(jié)合獨特的外銷瓷器邊飾，在花紋，形式，內(nèi)容上都有了新的發(fā)展，為陶瓷藝術(shù)的傳播與發(fā)展起著不可替代的作用。

注釋

①胡涵菡.18 世紀英國瓷器的生產(chǎn)[D].西南大學(xué),2018.