（西安外國語大學(xué)，陜西西安 710000）

自弗拉基米爾于10世紀(jì)末將東正教從拜占庭正式引入古羅斯，東正教便成了國教，隨之相關(guān)的宗教藝術(shù)也被視為藝術(shù)品同時(shí)帶入。雖然圣像畫在發(fā)展的過程中也經(jīng)歷了西方的文藝復(fù)興、宗教改革，但似乎受到思潮的影響并不大，之后蘇聯(lián)時(shí)期的嚴(yán)重破壞也沒有完全中斷圣像畫的傳統(tǒng)及研究，所以在俄羅斯的整個(gè)成長過程中，圣像畫一直作為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式而“存在”，同時(shí)它又區(qū)別于現(xiàn)代的藝術(shù)作品，盡管近現(xiàn)代的藝術(shù)作品的題材與形式豐富多彩，但圣像畫作為宗教藝術(shù)仍不斷有杰作出現(xiàn)，那是什么樣的原因能讓俄羅斯的宗教藝術(shù)在中世紀(jì)一度占統(tǒng)治地位，而且至今依然杰作頻出呢？筆者試從它的宗教性及藝術(shù)性兩方面進(jìn)行分析探索。

一、圣像畫的宗教性分析

圣像畫的宗教性是與生俱來的，它自始至終服務(wù)于宗教，它是東正教圣傳跟禮拜不可分割的一部分，是供圣徒祈禱用的，所以圣像畫對于俄羅斯東正教人民來說是非常重要的。東正教神學(xué)家謝爾蓋·尼古拉耶維奇·布爾加科夫在著作《東正教——教會(huì)學(xué)說概要》中概述東正教特點(diǎn)中寫道：“東正教民族，首先是拜占庭和俄羅斯，具有洞見神靈世界之美的才能?！?。這正說明了東正教的“純粹性”，一方面是東正教徒對信仰的純粹，另一方面是圣像畫功能性的純粹。

1.教徒信仰的純粹性

東正教圣像學(xué)說的一個(gè)重要根據(jù)是教會(huì)傳統(tǒng)，也稱為“圣傳”，是耶穌和使徒口頭傳給教會(huì)，是保持自己學(xué)說的一種方式，后來才有了圣經(jīng)，圣像也是圣傳的一部分，圣像畫里的元素來自圣傳與圣經(jīng)，如果說圣經(jīng)通過文字表達(dá)神的啟示，那圣像畫便是用畫面進(jìn)行表達(dá)，教徒通過圣像畫表達(dá)對神的敬仰。在東正教被引入古俄羅斯之前，圣像雖幾度經(jīng)歷破壞運(yùn)動(dòng)，但最終圣像崇敬還是贏得立場納入教義，被大眾認(rèn)可，所以當(dāng)東正教引入到古羅斯的時(shí)候，東正教的發(fā)展已經(jīng)相對比較穩(wěn)定及成熟。基輔羅斯大公弗拉基米爾是一位非常有遠(yuǎn)見的統(tǒng)治者，他在10世紀(jì)的時(shí)候，借用宗教鞏固統(tǒng)治，迎娶拜占庭公主安娜，隨機(jī)將東正教引入古羅斯，代替了多神教，并令基輔公國的所有臣民領(lǐng)受東正教盛大的洗禮，之后大興土木，建教堂，引入圣像畫。從此東正教在俄羅斯根深蒂固，一些俄國哲學(xué)家分析，正是因?yàn)檫@種宗教的終極性及宗教性，妨礙著俄國的現(xiàn)代化，所以雖然從17世紀(jì)之后彼得大帝鼓勵(lì)西學(xué)，但在根本上沒有撼動(dòng)其精神文化，這已經(jīng)形成了俄羅斯固有的人文主義精神，這種人文主義精神已侵入到人們的生活、藝術(shù)、教育等等。

2.圣像畫功能的純粹性

東正教的圣像畫從10世紀(jì)末引入古羅斯到17世紀(jì)前，一直獨(dú)占俄羅斯美術(shù)史，直到彼得大帝時(shí)期才逐漸接受西方畫風(fēng)及畫種，在其他畫風(fēng)引入之前，圣像畫一直保持著一種禁欲主義的風(fēng)格，原因就在于圣像畫的功能性，圣像畫中所表現(xiàn)的元素大部分是來自圣傳與圣經(jīng)，而非現(xiàn)在世俗繪畫中的自由主義藝術(shù)，這也是圣像畫區(qū)別于世俗繪畫的主要特點(diǎn)，雖在彼得大帝時(shí)期，圣像畫的風(fēng)格因受西方繪畫的影響有所改變，但它在本質(zhì)的功能上沒有任何區(qū)別，所以這樣更能體現(xiàn)圣像畫功能的純粹性。

古羅斯時(shí)期，大部分的圣像畫家，都是出自東正教教徒，如費(fèi)奧方、安德烈·盧布廖夫等，他們都把自己的作品由神學(xué)思想性和高度的藝術(shù)性結(jié)合在一起的，而并不是在畫面中直接的表達(dá)“偶像崇拜”。俄羅斯東正教神學(xué)家布爾加科夫說：“圣像是一種特殊的教會(huì)傳統(tǒng)，只不過它不是口頭的和文字的，而是以色彩和形象體現(xiàn)的。”所以，圣像畫是一種宗教藝術(shù)，它的內(nèi)容、題材以及它的表現(xiàn)形式都是卻決于傳統(tǒng)教會(huì)，它的功能性是非常純粹的，圣像畫家在繪制圣像畫的過程其實(shí)更多像是在與神進(jìn)行交流。很多圣像畫家同時(shí)也是神學(xué)家，他們在面對圣像畫的時(shí)候，更像是在接受傳統(tǒng)教會(huì)，接受一種神的傳達(dá)，所以他們在面對圣像畫時(shí)虔誠的狀態(tài)是非常純粹。同時(shí)宗教的純粹性及它在俄羅斯民族中的不斷根深蒂固，促使俄羅斯形成了一種精神文化價(jià)值，這種綜合性的價(jià)值觀使他們不停地對生命整體和精神生活進(jìn)行關(guān)注和探索，筆者認(rèn)為這也是為什么圣像畫在俄羅斯從古至今頻頻出杰作的原因之一。

二、圣像畫的藝術(shù)性分析

俄羅斯神學(xué)家布爾加科夫認(rèn)為圣像畫不是為藝術(shù)而藝術(shù)的，它是一種宗教藝術(shù)。從它的功能性上來看，圣像畫是出于宗教，但經(jīng)過一千多時(shí)間的積淀，圣像畫已經(jīng)形成它獨(dú)有的藝術(shù)美感。以下筆者11～16世紀(jì)圣像畫風(fēng)格的演變，及不同的畫派進(jìn)行分析探索。

10世紀(jì)末圣像畫及壁畫均是出自于拜占庭及希臘畫家之手。直到11世紀(jì)40年代基輔圣索菲亞大教堂的完工，才出現(xiàn)了小部分的俄羅斯畫家作品，他們承擔(dān)的是教堂外走廊和樓梯塔上比較簡單的水彩壁畫，拜占庭畫師大多承擔(dān)的是馬賽克壁畫，而馬賽克壁畫主要分布在教堂的重要位置，后來圣索菲亞教堂的建筑群的壁畫成了俄羅斯圣像畫家繪畫的樣板。當(dāng)時(shí)圣像畫中圣徒的形象主要特點(diǎn)是：夸張的大眼睛，大額頭，深皺紋以及灰綠色的衣服，這種畫風(fēng)特點(diǎn)延續(xù)了拜占庭的風(fēng)格。

《弗拉基米爾圣母像》是12世紀(jì)比較有代表性的作品，它出自于拜占庭畫家，這幅作品給俄羅斯圣像畫藝術(shù)及宗教生活帶來了非常大的影響，它是俄羅斯最著名的圣母像，成了俄羅斯歷史的見證者和庇佑者。12世紀(jì)的繪畫是非常多樣的，而且風(fēng)格明顯，比如諾夫哥羅德圣像的貴族畫派，他們作品如《金發(fā)救主像》《金發(fā)天使像》，主要特點(diǎn)是紅色輪廓與綠色銜接，大而長的眼睛，小而鮮紅的嘴唇，金如絲的頭發(fā)，目光的繪制不跟以往一樣朝向圣徒，而是強(qiáng)調(diào)人物的封閉性，力圖讓圣徒在面對圣像畫的時(shí)候沉入內(nèi)在的精神世界，整體繪畫風(fēng)格略顯貴族。

11世紀(jì)中期的時(shí)候，還有一些基輔統(tǒng)治的國家，到了13世紀(jì)初他們就分裂成單獨(dú)的公國，所以不同地區(qū)的文化形成了不同的地方風(fēng)格畫派，主要有諾夫哥羅德畫派、普斯科夫畫派、羅斯托夫畫派、特維爾畫派以及14～15世紀(jì)比較流行的莫斯科畫派。

諾夫哥羅德地區(qū)的圣像作品特點(diǎn)是多風(fēng)格相融合，有拜占庭藝術(shù)風(fēng)格，以及當(dāng)?shù)氐拿袼罪L(fēng)格還有部分的“拉丁主義”風(fēng)格，拉丁主義的風(fēng)格主要表現(xiàn)在服裝以及頭上光環(huán)的造型上，包括淡紫、靛藍(lán)以及深祖母綠的用色上等。

普斯科夫在諾夫哥羅德的西南部，這個(gè)城市一直沒有受到蒙古軍的統(tǒng)治，因此在這個(gè)城市更多地保留了古羅斯的文化與作品。普斯科夫畫派一直延續(xù)到16世紀(jì)中期，比較具有代表性的作品是《圣徒帕拉斯卡娃、瓦爾瓦拉和烏里揚(yáng)娜》，這一時(shí)期作品的特點(diǎn)是人物衣服厚重，喜歡加入裝飾物，多用赭石色以及黃色的底色，深藍(lán)與深綠做服飾的配色，以及白色劃線，擺脫了早期拜占庭那種注重人物面部繪制，服飾輕紗描繪的繪制風(fēng)格，普斯科夫畫派的作品更顯厚重。

羅斯托夫與雅羅斯拉夫爾兩個(gè)城市距離較近，形成了一種畫派。畫面特點(diǎn)是面部的色彩濃重色調(diào)接近，整體造型宏偉，代表作有《托爾加圣母像》。

特維爾城市在弗拉基米爾的西北邊，后期也收到蒙古軍的影響，代表作有《圣徒鮑里斯和格列勃像》，該作品誕生于14世紀(jì)，構(gòu)圖擁擠，用動(dòng)態(tài)的造型元素突出人物的靜態(tài)感覺，大面積的黑色與紅色的使用凸顯畫面的緊張氣氛，15世紀(jì)下半期畫派作品的特點(diǎn)是人物面部發(fā)亮，整體冷色。

莫斯科相對以上幾個(gè)城市地理位置偏向南方，它受到了蒙古軍的影響，這一畫派的黃金時(shí)期是在14～16世紀(jì)，在蒙古軍統(tǒng)治結(jié)束也就是15世紀(jì)，這一畫派融合了多個(gè)中心地區(qū)畫派的風(fēng)格，并達(dá)到了整個(gè)圣像畫的黃金時(shí)期。這一時(shí)間段產(chǎn)生了三位非常有代表性的圣像畫家：費(fèi)奧方·格列克，安德烈·魯布廖夫、季奧尼斯。

費(fèi)奧方·格列克畫師生于拜占庭，他在14世紀(jì)下半期來到俄羅斯是已經(jīng)是一位著名的畫師。他是運(yùn)用色彩與光的大師，他的作品受到了神學(xué)思想靜修主義的影響，靜修主義主張通過沉默無語的靜修來直觀上帝，強(qiáng)調(diào)光的重要性，因?yàn)楣馐腔浇痰暮诵母拍詈托蜗蟆Ｋc1378年繪制的《基督——全能者》，光的概念表現(xiàn)的淋漓盡致，整幅作品呈現(xiàn)在教堂的圓頂上方，主要用紅褐色與白色兩種顏色完成，基督被夸張化的眼睛里似乎放射出閃電一樣的光芒，非常的具有嚴(yán)肅性。15世紀(jì)初，費(fèi)奧方與長老普羅霍爾及修士安德烈盧布廖一起在莫斯科的克里姆林宮報(bào)喜教堂作畫，他的作品特點(diǎn)人物形象氣勢雄偉，富有內(nèi)在的力量和激情表現(xiàn)力，這些特點(diǎn)也均是受到靜修主義的影響，外柔內(nèi)剛。他的創(chuàng)作為之后莫斯科繪畫藝術(shù)的形成產(chǎn)生了重要的意義。

安德烈·魯布廖夫也是靜修主義的杰出畫家，他是14～15世紀(jì)俄羅斯比較著名的圣像畫師，他的作品總是能夠給人一種靜和狀態(tài)。他對光的運(yùn)用方式不同費(fèi)奧方，他的創(chuàng)作更均勻些，比如在作品《變?nèi)荨?。魯布廖夫的另外一個(gè)靜修主義的經(jīng)典之作是謝爾吉圣三一修道院三一教堂的《舊約圣三位一體像》，這幅畫也是魯布廖夫創(chuàng)作的頂峰，作品從構(gòu)圖、用色以及元素的運(yùn)用上均能表現(xiàn)出一種安定祥和神圣的感覺，同時(shí)在人物造型的刻畫上不難看出畫師對拜占庭畫風(fēng)的喜愛。魯布廖夫的繪畫規(guī)則對后繼的圣像畫家的影響非常深遠(yuǎn)，在多屆的俄羅斯東正教宗教會(huì)議中都建議畫家遵循魯布廖夫的圣像畫規(guī)則。

季奧尼斯是15-16世紀(jì)比較有代表性的一位畫師，他受魯布廖夫的影響也非常大，作品也是追求和諧祥和，但與魯布廖夫不同的是，他展現(xiàn)這種特征更多的是體現(xiàn)在線條與色彩上面，用色純度很低，如櫻桃紅、深藍(lán)、淡紫色、白色等，人物1：9的比例，這些特點(diǎn)在作品《白湖的圣基里爾像》《都主教彼得像》《都主教阿列克西像》均有表現(xiàn)。

圣像畫的風(fēng)格形成與畫師的個(gè)人修養(yǎng)及環(huán)境的影響有直接性的關(guān)系，圣像畫黃金時(shí)期的三位畫師，均信奉東正教，深受靜修主義的影響，但個(gè)人宗教體驗(yàn)及親身修行實(shí)踐不同，感悟也不同，所以他們在繪制圣像畫時(shí)的理解及呈現(xiàn)是不同的。在11～16世紀(jì)，古羅斯經(jīng)歷了戰(zhàn)亂到統(tǒng)一，圣像畫經(jīng)歷了萌芽到發(fā)展，俄羅斯人民對信仰的忠貞，促成了圣像畫其深遠(yuǎn)的宗教性質(zhì)及藝術(shù)性質(zhì)，同時(shí)也使這種獨(dú)特的藝術(shù)形式能夠在俄羅斯長遠(yuǎn)發(fā)展并經(jīng)久不衰，它的成長過程見證了俄羅斯人民獨(dú)特的人文主義氣質(zhì)的形成。