賴菁菁　唐雨婷

2020年12月28日，第二屆民族童聲合唱節(jié)在深圳如期舉行，作為活動重頭戲的多民族童聲合唱音樂會也依約唱響。主辦方克服新冠疫情影響下的諸多困難，照例邀請了三支少數(shù)民族“飛越彩虹”童聲合唱團相聚深圳音樂廳。繼2019年首場音樂會中令人難忘的納西族、哈尼族和拉祜族的歌聲，今年觀眾聽到了來自傈僳族、蒙古族和彝族的孩子們與民歌手的演唱。

在“松禾成長關愛基金會”的籌建、組織和協(xié)助管理下，參與合唱節(jié)的少數(shù)民族童聲合唱團擁有一個共同的公益藝術標簽——“飛越彩虹”。旗下的每支特定民族童聲合唱團都是以維系傳統(tǒng)音樂文化的考量組建而成，成員絕大部分來自于該民族，演唱學習的曲目也多為當?shù)氐膫鹘y(tǒng)民歌，因此，合唱團大多設點在經(jīng)濟不發(fā)達，教育資源匱乏的傳統(tǒng)村落小學。從最初的考址建團，尋找合適的音樂老師，組織合唱專家下村支教，再到線上師資培訓，線下合唱節(jié)與音樂會展演……基金會在13年的摸索中，初步搭建了多民族童聲合唱的“造血”系統(tǒng)。這一次，來自云南麗江玉龍縣老君山黎明完小學的“飛越彩虹”傈僳族童聲合唱團，四川大涼山的“飛越彩虹”白鷺彩虹彝族童聲合唱團以及錫林浩特的“飛越彩虹”蒙古族童聲合唱團與2019年1月份籌建的深圳音樂廳“飛越彩虹”多民族童聲合唱團、深圳高級中學百合合唱團一起，再次為這個充滿活力的移民城市，帶來悠遠淳樸的“遠古與大地”的回響。

民族性、時代化主題的呈現(xiàn)

飛越彩虹多民族合唱音樂會某種程度上開啟了國內(nèi)多元合唱音樂活動的新形式，由來自少數(shù)民族地區(qū)和深圳本地合唱團與音樂家（民族文化傳承人）共同演唱。音樂會并不拘泥于合唱作品的類型，有原生態(tài)民族歌曲，當代合唱作曲家的少數(shù)民族合唱創(chuàng)編曲，還有呼應時代主題與當前社會熱點的合唱作品。

三支少數(shù)民族童聲合唱團帶來的傳統(tǒng)民歌與童謠合唱曲最受關注，讓人們以合唱的形式聽到這些少數(shù)民族母語歌曲也是主辦方舉辦這一系列音樂會的初衷。他們演唱了有關親情友情的《我的母親》《達木呷》，展現(xiàn)人類與其他生靈生活的《可愛的海騮馬》《孩子與馬》《鴻雁》，展現(xiàn)優(yōu)美風俗畫卷的《相見樂》《會跳舞的彩虹裙》，在這些歌曲中浸透著當?shù)厝藗兊纳钣^與價值觀，代代傳承。令筆者印象最深的一首歌曲來自彝族童謠《都則一達拉哦》，孩子們唱道：“我家房后有大山，大山里有狼，狼不會咬人！因為我們都是一家人。我家房前有田，田里有水，有水我們種水稻，稻香滿村，聽聽蛙聲伴民歌?！辟|樸簡單的童謠傳遞了人與自然和諧共處的生活觀，孩子們稚嫩純真的嗓音唱出了那令人向往的桃花源。

音樂會還邀請了少數(shù)民族藝術家與合唱團共同演出。彝族歌手莫西子詩同時也是“飛越彩虹”白鷺彩虹彝族童聲合唱團藝術顧問，他與合唱團的孩子們演唱了原創(chuàng)歌曲《不要怕》《白鷺飛來山這邊》：蒙古族民歌手額日敦通拉嘎、阿日斯楞帶來了長調(diào)《可愛的海騮馬》與呼麥唱法的歌曲《騎士》，彝族民歌手阿鐵說日吹奏著“咬笛”（彝語稱“克西舉爾”），吟唱著高腔（彝語叫“央合”，有“祭火”之意），表達對父輩的思念與對祖先文化的傳承。

百合合唱團是深圳優(yōu)秀童聲合唱團的代表之一，面對2020年的新冠疫情，他們演唱了五首撫慰心靈的合唱作品?！堆┞湎碌穆曇簟肥请娨晞　堆屿ヂ浴返钠睬?，以合唱演繹這首流行歌曲，用古箏與手鐘伴奏發(fā)揚了歌曲至雅至臻的意境;《冬去春來》選自“龔琳娜二十四節(jié)氣詩詞音樂會”，歌曲以中國民歌與戲曲的獨特韻腔演唱多聲部節(jié)奏化的念誦，趣味生動。斯洛文尼亞當代作曲家安德烈·馬克（Anderej Makor）的《冥想曲》（Visionem），挪威當代作曲家金·安德烈·阿內(nèi)森（Kim Andre Arnesen）的《即使此刻寂靜無聲》（Even When He is Silent），克雷格·赫拉·約翰遜（Craig Hella Johnson）的《我愛你，多么美妙的世界》

（I Love You，What a Wonderful Word）三首作品展現(xiàn)了一段反思哀悼逝者，堅定生活信念，對世界充滿愛與期待的心路旅程?！都词勾丝碳澎o無聲》歌詞來自“二戰(zhàn)”后納粹集中營中刻著的一段文字：“我相信太陽，即使它不發(fā)光。我相信愛，即使我感覺不到。我相信神祗，即使他是沉默的?！痹趯訉盈B加，清透瑰麗的色彩性和聲音響中，音樂主題綿長的詠嘆撫慰了焦慮，堅定了信念?！段覑勰?，多么美妙的世界》中摘引了大家耳熟能詳?shù)氖澜缑抖嗝疵烂畹氖澜纭罚柚谐剑骸笆澜绲娜藗?，敞開胸懷，相聚一起，說到：我愛你，多么美妙的世界！”音樂的力量源源不斷地注入到每一位聽眾的心中。

此外，深圳音樂廳“飛越彩虹”多民族童聲合唱團作為本場音樂會的東道主，演唱了廣府童謠合唱改編曲《月光光》，軍旅作曲家印青創(chuàng)作的《紅樹林》《云在青天書在手》等作品，為深圳特區(qū)建立40周年帶來了祝福與展望。

音樂會的選曲充分展示了當代合唱藝術的包容性與多重價值，呼應了時代主題與社會公共事件，平衡了音樂會的可聽性與藝術感，滿足了音樂愛好者的需求，同時也拓展了合唱聽眾。

民族元素與合唱藝術的融合

少數(shù)民族合唱極大拓寬了合唱藝術表達的審美邊界。三支少數(shù)民族童聲合唱團演唱了生動有趣的母語童謠作品，他們的唱腔與自己的民族母語發(fā)聲接近，保持了明亮清晰，發(fā)音較扁平，吐字咬字靠前的民族歌唱方式。這些歌曲也大都保留了同聲合唱的形式，在舞臺上呈現(xiàn)出清新質樸的風貌。

音樂會還力圖在優(yōu)美的合唱藝術感染中為觀眾呈現(xiàn)多元民族的聲音，追求合唱藝術的高標準審美。這對于來自不同地區(qū)，合作經(jīng)驗缺乏而排練時間又特別倉促的合唱團孩子們來說并不容易。將諸多少數(shù)民族音樂元素與正統(tǒng)的合唱聲音審美相融合絕非易事，為此，策劃團隊做了各種非常有價值的嘗試：對少數(shù)民間歌曲做一定程度的合唱藝術加工，在盡可能保持傳統(tǒng)民歌的風格與樣態(tài)的同時增加藝術表達的厚度，烘托人文內(nèi)涵的深度。

（一）為民歌搭配豐富的織體，營造多聲部與和聲化的多重美感。在《相見樂》中以卡農(nóng)來豐富民歌旋律的層次，《會跳舞的彩虹裙》開始段合唱團以色彩性和聲與“鳥叫蟬鳴”的環(huán)境聲模仿，營造空曠山谷生機盎然的意境，與民歌手的吟唱相得益彰。《鴻雁》以豐富的和聲織體，二聲部卡農(nóng)為這首傳唱大江南北的歌曲鍍上了層層水墨畫般的色彩，使作品具有了非同一般的高級感與氣場。《達木呷》編配上了支聲聲部、固定伴奏音型和色彩性和弦，大大拓展提升了這首簡單童謠的妙趣與音響感染力。

（二）為歌曲編排多樣化的演唱方式。莫西子詩與合唱團的孩子們以“一領眾合”的方式演唱了自己的成名作《不要怕》，歌手的游吟，孩子們純真的吶喊彼此呼應，那一聲聲“不要怕”的吶喊是最純粹的加油鼓勁，也似成熟的自己對純真無畏童年的回味。

（三）歌唱音色的協(xié)調(diào)與平衡。本場音樂會上的大部分民族童聲合唱作品都是由受邀的少數(shù)民族合唱團與深圳音樂廳“飛越彩虹”童聲合唱團共同演唱，音樂會選擇了“保留”兩種音色的方式來處理，多元的民歌唱法與圓潤通透，富有空間感，充滿共鳴泛音的“高位置”的合唱音色清晰可辨。與此同時，胡漫雪指揮通過有效的訓練，讓深圳的孩子們改變共鳴腔（嘴形）的方式，調(diào)整氣息來適應少數(shù)民族音樂作品，抓住民族母語發(fā)音、原生態(tài)民歌的腔調(diào)和音韻。在最后的合排與演出時，深圳的孩子們更是主動地“親近”原生態(tài)演唱的韻味和演唱特征，縮小雙方的差異。這種既相互靠攏，又求同存異的藝術處理方式雖然對合唱音色的整體統(tǒng)一與平衡有所影響，但同時又是一種盡可能保存民歌基因的創(chuàng)新，兩種風格與審美彼此包容，互相對話。

歌舞一體與即興化的表演

載歌載舞是少數(shù)民族歌唱的典型特征，對于這些少數(shù)民族的小歌手來說是再自然不過的?！逗⒆优c馬》一曲將賽馬、摔跤的民間活動融合于歌唱之中，《跺洛合》再現(xiàn)了涼山彝族傳統(tǒng)節(jié)日火把節(jié)中女子集體表演的歌舞。孩子們手撐黃傘，伴著蘆笙曲從高處的觀眾入口款款步入舞臺，像是從大山中，田埂邊緩緩走來。接著舞動白色百褶裙，唱出熱烈的祝福歌調(diào)：“火把節(jié)到了，為了莊稼豐收，我們要好好地驅蟲、祭火。阿普（爺）阿媽唱起來，小伙姑娘跳起來。”孩子們或含蓄深情，或熱烈奔放的舞蹈，盡情展現(xiàn)了民歌的完整樣貌與民俗語境。

“即興性”是少數(shù)民族歌曲表演的典型特征。在山川之間的自由歌唱往往并不遵循嚴謹?shù)囊魳犯衤苫蚬?jié)拍，口耳相傳時旋律音符與裝飾音也時常發(fā)生微調(diào)，甚至音調(diào)也會因為演唱的情緒狀態(tài)而有所偏離，音樂家們在采風時也可能聽到來自同一首民歌，卻存在各種偏差的二度創(chuàng)作版本。民族合唱作品的創(chuàng)編同樣需要充分考慮民歌自身的即興特征。傈僳族民歌《會跳舞的彩虹裙》有著悠揚自由的旋律，作曲家佘謙配上了穩(wěn)定的和聲節(jié)奏，不同調(diào)性的和聲，極大增強了這首作品的藝術性。盡管獨唱者與深圳合唱團的孩子們對自己演唱的部分都很有把握，但有限的合排時間還是讓缺乏舞臺經(jīng)驗的民歌手與合唱聲部的配合產(chǎn)生了難度。盡管胡漫雪指揮緊盯著民歌手的氣口判斷拍點，帶領合唱團盡可能“跟隨”獨唱的步調(diào)，但遺憾的是，民歌手并沒有發(fā)揮出在大山中自由歌唱的隨性與瀟灑，而像是被合唱聲部“框住”了手腳。面對這類民歌，或許以散板的方式，簡單的和聲編配能讓原生態(tài)的演唱更加自在與輕松。

當代語境中少數(shù)民族音樂傳統(tǒng)的生存與發(fā)展

作為一座充滿活力，但缺乏地域傳統(tǒng)文化與少數(shù)民族文化積淀的新興移民城市，深圳能夠成功舉辦“遠古與大地”多民族童聲合唱系列音樂會多少有些出乎人們的意料，但細想起來又是理所當然的選擇。首先，深圳是“松禾成長關愛基金會”的大本營，13年來基金會在全國少數(shù)民族地區(qū)腳踏實地的推廣、扶持與布局多民族兒童合唱藝術，通過兒童合唱這種音樂藝術與教育的形式，為少數(shù)民族音樂文化傳承與發(fā)展搭建“造血”系統(tǒng)。如今“飛越彩虹”的旗幟插到了國內(nèi)許多少數(shù)民族的村鎮(zhèn)，音樂會展演是對基金會成果的展示，也是為少數(shù)民族音樂文化傳承賦能的有效方式。其次，“飛越彩虹”公益項目多次邀請深圳的胡漫雪等合唱指揮家赴云南少數(shù)民族地區(qū)采風支教，難忘的親身經(jīng)歷激發(fā)了音樂家們的反思。胡漫雪說：“云南少數(shù)民族地區(qū)音樂教育資源貧乏，音樂老師流動性大，支教活動本身的收效甚微?！卑堰@些珍貴的音樂遺產(chǎn)帶到更大的舞臺，讓更多聽眾欣賞到，進行搶救式保護，成為音樂家們念念不忘的“心病”和勢在必行的使命。為此，他們精心策劃與傾力排演，讓少數(shù)民族音樂文化的價值與少數(shù)民族合唱作品的魅力在深圳的舞臺持續(xù)傳揚。第三，多民族合唱小樹苗在深圳成長扎根還離不開文化價值認同感的培養(yǎng)，這得益于深圳良好的童聲合唱傳統(tǒng)。深圳各中小學合唱團體在發(fā)掘能夠代表中國文化自信的優(yōu)秀音樂作品過程中，以劉曉耕老師為代表的民族合唱創(chuàng)作者貢獻了一批《水母雞》《崴撒啰》《小河淌水》《阿細跳月》等基于云南少數(shù)民族音樂語匯創(chuàng)作的高質量合唱曲，這些作品也被納入到深圳中小學合唱的作品庫?？梢哉f，深圳的合唱圈早已建立了對于少數(shù)民族音樂風格的音響特質與審美價值的理解與認同。最后，深圳多元化與包容性的文化生態(tài)，高效的文化生產(chǎn)力為整合多方資源，搭建民族童聲合唱節(jié)平臺提供了助力，為深圳的多元文化圖景又添上了一抹靚麗的色彩。

隨著傳統(tǒng)耕織生活方式逐步被替代，外來文化與現(xiàn)代文化對傳統(tǒng)的強烈沖擊使得少數(shù)民族傳統(tǒng)文化的生存現(xiàn)狀令人擔憂。將傳統(tǒng)音樂文化“編織”到當下的時代語境中，或許是保存延續(xù)其生命力的有效嘗試，多民族童聲合唱節(jié)的持續(xù)舉辦正是這樣的一種方式。少數(shù)民族地區(qū)的孩子們與深圳的孩子們在“飛越彩虹”的音樂交往自然而珍貴，通過合唱節(jié)與音樂會的展示，挖掘、整理與保存更多的是少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂作品，培養(yǎng)少數(shù)民族音樂家的合唱編曲與創(chuàng)作，激發(fā)更多中國當代作曲家以此探索新的合唱材料與靈感。期待音樂會能夠源源不斷地帶來更多的少數(shù)民族音樂母語作品，在基于多民族音樂元素創(chuàng)作的合唱創(chuàng)編上展現(xiàn)更多精彩創(chuàng)意，也期待更多音樂家、藝術機構和企業(yè)參與到“飛越彩虹”的公益項目中，續(xù)寫多民族音樂文化的當代篇章。

（責任編輯 榮英濤）