趙玙婷

◆摘? 要：鋼琴是一種常見的西洋樂器，有著豐富多彩的旋律，鋼琴演奏能夠與各種傳統(tǒng)音樂演奏技巧相結(jié)合。本文主要論述了中國(guó)鋼琴作品的演奏理念和技術(shù)特點(diǎn)，全方位探究鋼琴作品的藝術(shù)特點(diǎn)，深刻理解其中的演奏技巧與作品內(nèi)涵，推動(dòng)鋼琴演奏技術(shù)的良好發(fā)展。

◆關(guān)鍵詞：鋼琴作品;演奏理念;技術(shù)特點(diǎn)

二十世紀(jì)初，鋼琴在我國(guó)逐漸興起，在這個(gè)過程中逐步與傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，受到公眾的喜愛，表演者在演奏中國(guó)鋼琴作品時(shí)，會(huì)適當(dāng)引入中國(guó)傳統(tǒng)文化思想，打造出更具有傳統(tǒng)民族色彩的優(yōu)秀作品，體現(xiàn)出獨(dú)特的民族特色，借助正確的演奏技巧將作品內(nèi)涵表達(dá)出來。

1中國(guó)鋼琴作品的演奏理念

1.1民族內(nèi)涵

中國(guó)鋼琴作品可分為四種類型，分別為：一是，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)的抒情類作品，如《搖籃曲》、《平湖秋月》等，這些作品是按照民族器樂演變形成，作品的主題具有民族器樂演奏的特征，改編后民族氣息更加濃郁，表現(xiàn)力與敘事性更強(qiáng)。二是，氣勢(shì)磅礴的進(jìn)行曲，代表作有《保衛(wèi)黃河》，這部作品利用鋼琴交響性的表現(xiàn)力，演出效果非常鼓舞人心。三是，節(jié)奏活潑的舞曲，如《春舞》等，這類作品多數(shù)采用少數(shù)民族地區(qū)所獨(dú)有的舞曲作為創(chuàng)作素材，融合鋼琴作品演奏特點(diǎn)進(jìn)行制作，頗具民族特色。四是，擁有較強(qiáng)感染力的頌歌，如《黃河頌》，將中華民族對(duì)母親河的感情與抗戰(zhàn)困苦的戰(zhàn)斗場(chǎng)景相結(jié)合，激起了聽眾的強(qiáng)烈愛國(guó)熱情。鋼琴作品的演奏要充分考慮到音色特點(diǎn)與立體化思維，引入傳統(tǒng)民族音樂元素的過程中要考慮到旋律與美感。

1.2演奏即興性

鋼琴演奏理念可以讓民族樂器演奏的即興性體現(xiàn)出來，主要指在具體演奏時(shí)，表演者能夠按照現(xiàn)場(chǎng)不同的狀況增加或刪除旋律，盡可能讓樂曲可以符合當(dāng)時(shí)的情境，因此，在鋼琴作品演奏時(shí)，演奏者要即興演奏，讓鋼琴與傳統(tǒng)樂器擁有較強(qiáng)的感染力與表現(xiàn)力。演奏過程中，鋼琴觸健的力度與節(jié)奏要跟緊情境的變化。演奏者會(huì)受到各方面的影響，因此，在開展演奏時(shí)要把握恰當(dāng)，對(duì)節(jié)奏與力度不斷進(jìn)行調(diào)整，充分體現(xiàn)出鋼琴作品的感染力。

1.3和聲色彩感

在中國(guó)鋼琴作品演奏理念中，要特別注意將民族性旋律與功能性和聲相融合，形成獨(dú)有的色彩感。表演者要善于尋找蘊(yùn)含在支聲部中的色彩性和聲，辨別并預(yù)設(shè)各聲部的級(jí)別，表現(xiàn)出色彩性和聲的內(nèi)在張力與傾向性，表演中國(guó)鋼琴作品的過程中，不僅要掌握民族音樂元素線性旋律的生動(dòng)性，還要借助立體性交響化理念體現(xiàn)出多聲部的交織，讓聲音既具線條美又具層次感。在演奏時(shí)，還要重視延音踏板的使用，在部分音樂作品中，延音踏板的標(biāo)記沒有明確的標(biāo)出。為使演奏人員能夠突出聲音色彩性，因此要靈活運(yùn)用延音踏板。

1.4立體感與線條性

立體感和線條性是鋼琴演奏理念中的重要部分。根據(jù)實(shí)際內(nèi)容展開分析，例如，作品《濤聲》中，采用各種方法達(dá)到“濤聲”，演奏過程中，用右手按出六連音型段落，用左手表現(xiàn)出崢嶸海礁的旋律，通過這種方式營(yíng)造氣勢(shì)恢宏的氛圍。在演奏《二泉映月》這部作品時(shí)，演奏者要充分利用鋼琴和聲豐富、多聲部交織和音域廣闊的特點(diǎn)，讓曲目整體更具特色。由于我國(guó)傳統(tǒng)樂器的線條性較強(qiáng)，鋼琴中音色較多，但在鋼琴演奏過程中也能夠體現(xiàn)出線條性，在演奏《繡金匾》這首樂曲時(shí)，借助觸鍵模仿?lián)P琴的方式，可切實(shí)表現(xiàn)出散打走法、同音反復(fù)與分裂八度，歡快的旋律讓人沉溺其中。

2中國(guó)鋼琴作品演奏技術(shù)特點(diǎn)

2.1掌握獨(dú)特布局

民歌創(chuàng)作素材多數(shù)源于勞動(dòng)人民的日常生活，不管任何時(shí)間與地點(diǎn)，都可以感受到當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情與人文歷史，因此在鋼琴作品中以民歌為素材居多，體現(xiàn)出整體布局的特點(diǎn)，如《賣雜貨》，這些作品都貼近人們?nèi)粘Ｉ睿兄銐虻纳?，?chuàng)作過程中以整體表達(dá)情感為基礎(chǔ)，在具體演奏時(shí)，表演者不但要認(rèn)真考量演奏片段，還不能忽視整體布局。在表達(dá)主題上要體現(xiàn)出鋼琴作品與傳統(tǒng)民族音樂相結(jié)合，在表演前要對(duì)作品的整體布局進(jìn)行掌握，既保留了民歌的原汁原味，還將傳統(tǒng)民族文化融入到演奏中，弘揚(yáng)了傳統(tǒng)民族文化。

2.2采用留白技術(shù)

留白技術(shù)之所以能夠流傳下去，是因?yàn)槠溆幸欢▋?yōu)勢(shì)。我國(guó)的水墨畫中，寥寥幾筆便可以描繪一幅意義深刻的作品，為觀眾留下充足的想象空間，讓每位觀眾可根據(jù)自身情況展開想象，藝術(shù)作品的形成是制作者與觀看者共同完成的。鋼琴作品也具有同樣特點(diǎn)，留白為鋼琴作品增添了較大魅力。演奏者能夠充分發(fā)揮創(chuàng)作力，為聽眾留下足夠的想象空間。例如：在演奏《夕陽(yáng)簫鼓》這部作品時(shí)，表演者利用變化觸鍵的速度把控樂曲的整體張力，讓樂曲產(chǎn)生一種獨(dú)特的美感，有一種意味悠長(zhǎng)的感覺，留白能夠增加鋼琴作品的抒情性，使其更加婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽，帶給聽眾美妙的音樂體驗(yàn)。

2.3模仿性音色技巧

在賞析鋼琴作品過程中，賞析的重點(diǎn)是聲音中的各種音色。音色能夠有效觸動(dòng)聽眾的感官，有明顯的吸引力，在鋼琴作品中是不可或缺的，音色可以表現(xiàn)出音樂作品的獨(dú)特意境，因此不管是在理論與實(shí)踐中，都不可忽略音色的重要性。我國(guó)音樂有著悠久的歷史，產(chǎn)生出各種樂器，代表著各種情感的音色，在鋼琴作品演奏時(shí)運(yùn)用模擬性技巧，利用特殊的觸鍵技巧，模擬出民族器樂的聲音，描繪出對(duì)應(yīng)的自然景觀，有著鮮明的特點(diǎn)與獨(dú)特的效果，傳統(tǒng)樂器自身具有較強(qiáng)的模仿性。例如，運(yùn)用竹笛可以發(fā)出鳥叫聲，古箏能夠發(fā)出波濤洶涌的海浪聲，琵琶可以發(fā)出風(fēng)雨聲。所以在鋼琴作品演奏中可利用模仿性強(qiáng)的技術(shù)特點(diǎn)，演奏有著東方文化特色的藝術(shù)作品。在中國(guó)鋼琴作品演奏過程中對(duì)模擬音色的控制是關(guān)鍵性問題，既屬于技術(shù)技巧問題，還屬于音樂表現(xiàn)問題。任何聲音效果的生成都要借助合適的技術(shù)手段與特殊的觸鍵方法，在作曲家創(chuàng)作曲目的過程中，要充分考慮民族樂器聲音與自然界音響的考慮，表演者在表演時(shí)，為展示出原創(chuàng)意圖與意義，需要具備相應(yīng)的演奏音色的想象力。對(duì)模仿音色技巧的重視程度與表演者的音樂修養(yǎng)和鋼琴技術(shù)有一定聯(lián)系。

例如，在模擬板胡、二胡等弓弦樂器時(shí)，要具備明確的旋律感，是一種突出的單一旋律線條，通過手指觸弦位置來確定音高，擁有弓弦樂器表演的裝飾特征技巧。在模擬箏演奏時(shí)，因?yàn)闃菲鹘Y(jié)構(gòu)、定弦原理與演奏方式的因素，讓箏演奏五聲音階時(shí)有很好的效果，作曲家在制作鋼琴作品時(shí)充分利用了這一特征，讓作品充滿了民族韻味，演奏效果更好。琵琶是一種彈撥樂器，其表現(xiàn)力很強(qiáng)，具有彈、挑、掃等特點(diǎn)，聲音效果很獨(dú)特，創(chuàng)作鋼琴曲目時(shí)適當(dāng)引用可以很好的表達(dá)出各種情緒。

2.4多種元素融合

在演奏鋼琴作品時(shí)，要將多種元素相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代音樂創(chuàng)作與傳統(tǒng)音樂相結(jié)合的效果。例如：在演奏《藍(lán)花花》作品時(shí)，此作品的特點(diǎn)是擁有較大的自由性，結(jié)構(gòu)鮮明，充斥著現(xiàn)代和傳統(tǒng)技術(shù)特點(diǎn)對(duì)比，旋律此起彼伏，作品的高潮部分為營(yíng)造緊張氣氛，表演者還巧妙采用四分之二拍與四分之三拍相互交替，體現(xiàn)出中國(guó)鋼琴作品的多元性特點(diǎn)。

中國(guó)鋼琴作品的技術(shù)特點(diǎn)是和聲、復(fù)調(diào)和五聲調(diào)式之間的關(guān)聯(lián)，鋼琴本身有著一定的適應(yīng)性，在中國(guó)鋼琴的曲目之中，多數(shù)以五聲調(diào)式作為基礎(chǔ)，演奏過程中，可提高作品的流暢度，充分表現(xiàn)出中國(guó)鋼琴作品的特點(diǎn)。

2.5把握語(yǔ)氣意境

掌握語(yǔ)氣和意境是比較重要的，在演奏時(shí)，前奏的特點(diǎn)通常使用舒緩的音流，重點(diǎn)要把控好觸鍵的力度，產(chǎn)生一種空靈的環(huán)境氛圍。尾聲中多數(shù)使用越弱越慢的處理方式，結(jié)合延音踏板的應(yīng)用，營(yíng)造一種意猶未盡的意境。鋼琴作品中引入民間音樂的特點(diǎn)，對(duì)各種語(yǔ)氣感進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，展示傳統(tǒng)民族音樂特點(diǎn)。

3結(jié)論

中國(guó)鋼琴作品是西方樂器與傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的結(jié)合，其中不但有中國(guó)樂曲的美感，還具有西方樂器的表現(xiàn)，中國(guó)鋼琴作品與西方鋼琴作品有一定的差異，在演奏過程中，要求表演者有獨(dú)特的演奏理念和較高的鋼琴演奏技巧，更為真實(shí)的表現(xiàn)出獨(dú)特的文化內(nèi)涵，讓中國(guó)鋼琴作品獲得更多的認(rèn)可。

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