傅軍

一個世紀以前，蔡元培先生就提出了“以美育代宗教說”。他認為美育有助于德育、智育與人格的完善，美具有超越性與普遍性，且只有美才能讓中國人擺脫功利和物質(zhì)主義。因此，他極力提倡“以美育代宗教說”與“美育救國”。同時，在他任職教育總長期間，頒布了德育、智育、體育與美育的“四育”方針，把“美育”列為教育宗旨之一，這是中國教育史上的空前創(chuàng)舉。

無獨有偶，20世紀世界著名藝術(shù)教育家赫伯·里德在《通過藝術(shù)的教育》中提出了健全人格的藝術(shù)教育思想，主要觀點也是認為美感教育是最重要的教育方式，而藝術(shù)教育能實現(xiàn)感性與理性的統(tǒng)合，能彌補個性與社會的裂縫。

如果說，20世紀特殊的歷史發(fā)展進程，使得蔡元培先生提出的“以美育代宗教說”絕大部分時間只能停留在教育的理論層面，無法得到大面積地推廣和實踐的話。那么一個世紀之后的今天，“以美育代宗教說”這個教育思想已經(jīng)在中國的少兒教育領(lǐng)域得到了越來越積極的響應(yīng)。尤其在上海，隨著博物館和美術(shù)館數(shù)量的急增，隨之而來的是藝術(shù)展覽形式的越來越豐富和多元，以及公教活動的針對性和專業(yè)化程度的提高，美術(shù)館越來越成為對少兒進行美感教育，提升藝術(shù)素養(yǎng)的重要場所與平臺。少兒美育也由此逐漸從學(xué)校邁向社會，變得越來越普及和廣泛。

事實上，“少兒和藝術(shù)”一直是一個備受關(guān)注的話題。不僅僅在于藝術(shù)能幫助孩子獲得更為全面健康的成長和發(fā)展，促使他們成為獨立的、自由的與審美的人，進而成為身心合一的完整的人;還在于少兒階段常常被看作是一個生命力特別旺盛和創(chuàng)造力噴薄而出的時期，所以即便是專業(yè)的藝術(shù)家們還是經(jīng)常會回望和留意少兒的藝術(shù)創(chuàng)作。就像藝術(shù)大師畢加索所說的：我花了4年學(xué)會像拉斐爾那樣畫畫，但花了一生才學(xué)會像孩子一樣畫畫。在經(jīng)歷了一系列的所謂正統(tǒng)教育與藝術(shù)法則之后，優(yōu)秀的藝術(shù)家希望能從少兒藝術(shù)中找回他們孩提時代那種原初的生命情感和天真直率的藝術(shù)表達。

正是基于上述這些思考，上海油畫雕塑院美術(shù)館自2018年起每年推出“初芒計劃”，鼓勵孩子們運用各種媒材，進行藝術(shù)的探索和創(chuàng)新，充分釋放他們的想象力和創(chuàng)造力。因為我們認為，美術(shù)館不只是少兒進行參觀學(xué)習(xí)和現(xiàn)場感受藝術(shù)、增進審美體驗的地方;美術(shù)館還應(yīng)該成為少兒展示他們藝術(shù)才華和能力的舞臺，成為他們表達自己，建立自信，獲得人性尊嚴的平臺;美術(shù)館進而還可以成為各種教育理念和教育成果得以呈現(xiàn)、交流、溝通、互鑒、碰撞的公共場域。

人類學(xué)的研究發(fā)現(xiàn)，人類早期就具有簡單的造型能力，兒童在沒有進入符號化的文字系統(tǒng)之前，其實就已經(jīng)能夠用繪畫表現(xiàn)自己對世界的直觀認識。藝術(shù)的語言性特征表現(xiàn)在藝術(shù)的各個門類與各個時代，它除了是一件讓人欣賞的物品之外，還是對某一個時代生活的記錄或者某一個藝術(shù)家的內(nèi)心獨白。正如美國美學(xué)的開創(chuàng)者喬治·桑塔亞納所說的：“美是將情感變?yōu)橛行巍?。藝術(shù)就是一種語言，而且是與我們的生活關(guān)系極為密切的一種特殊語言，是對生活的一種反映，是一種重要的表達自我的渠道和方式。

其次，從原始藝術(shù)到當代藝術(shù)，無論是東方還是西方，人類的一切藝術(shù)活動，其實都與“自我”相關(guān)。藝術(shù)從本質(zhì)上來講，是人類認識自我、表達自我、探索自我、突破自我、建構(gòu)自我最簡單直接的方式。從一個個體的角度而言，每個人都有表達自我的愿望，這是不容置疑的。只不過這種自我表達的愿望可能會被某種形式限制而不能很好地表現(xiàn)出來。

為了最大程度地減少束縛孩子們真實表達的可能性，“初芒計劃”對征稿的要求非常開放和包容：不設(shè)主題，不分畫種，不限尺寸，不拘形式，最大程度地取消對作品的外在限制。通過強調(diào)作品的原創(chuàng)性、表現(xiàn)力、藝術(shù)性和完整度，引導(dǎo)孩子們摒棄那些成人化、程式化、工藝化的作法。并鼓勵他們通過真實的感知生活，來實現(xiàn)真情地表達。于是我們看到歷屆“初芒計劃”入選參展的作品除了天真爛漫、朝氣蓬勃之外，還有幽默、風(fēng)趣、搞笑，甚至夸張、自嘲、諷刺、批評等審美趣味和風(fēng)格面向。

比如黑白木刻作品《時尚發(fā)型》，出自一名12歲的小姑娘之手，她以極其夸張的版畫語言，略帶諷刺地刻畫了一個頂著“時尚發(fā)型”的女子的豐富表情。這件作品表達得如此真實、有趣和到位，讓每一位觀眾都相信，畫面中的女子似乎確有其人，并且在其如此生動的表情背后一定有著一個屬于她的故事。

比如聲音裝置作品《成長的煩惱》，是通過布偶各種不同身體姿態(tài)，再加上聲音來敘述孩子們生活中遇到的各種煩惱。有的是因為被父母安排了密集的課外輔導(dǎo)班而失去了休息玩耍的時間而懊惱，有的是為家里的寵物突然離去而傷心，有的是因為家長整天玩手機沒有關(guān)注自己而失落……

“真實表達”是藝術(shù)的核心，所以對于少兒教育來說，要通過“真實表達”的教育，讓孩子們不斷地認識自我，了解自己的獨特價值，使其不致埋沒于人類群體的共性之中。在此基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)表達自我的方式，把自我的獨特性更好地展示出來，從而將自己獨特的價值變成對社會的貢獻。作品承載的不單是藝術(shù)，而是通過藝術(shù)傳達一個真實的孩子的精神世界與內(nèi)心世界，也是閱讀和了解孩子們的重要窗口。

藝術(shù)最可貴的地方就是它能用不同方式，表達每個人自己真實的感受，而不必強求一致。往往越是打動自己的、越是獨一無二的，也就越能夠打動別人，這是和數(shù)學(xué)等理性學(xué)科不同的。但在日常生活中，這種感受因其無法量化考核，很容易被忽視。一旦不符合主流價值觀，就會被視為“錯誤的”，從而將人部分的“自我”忽視或否定，造成生命的欠缺或失衡。因此，我們需要在理性教育之外，獲得一種鼓勵真實表達的教育，使孩子們的生命成長得以完整。

與此同時，人的教育要實現(xiàn)個性化與社會化的統(tǒng)一，在彰顯人的個性的同時，要教育個人很好地適應(yīng)社會，融入社會，與外界實現(xiàn)良好的互動。赫伯·里德就曾說過：“教育的目的是在發(fā)展獨特性的同時，發(fā)展個體的社會意識或相互性?！蔽覀冊诳隙巳说莫毺匦酝瑫r，也要讓孩子們從小明白個體性只有在社會中才有價值。

因此，從小引導(dǎo)孩子們對社會議題的關(guān)注、思考和藝術(shù)性的表達，不僅有利于擴展他們的視野，提升他們的人生境界，也有利于增強他們社會責(zé)任感，以及對于未來的自信心。毋庸諱言，在少兒藝術(shù)創(chuàng)作中，將社會議題作為創(chuàng)作的主題，容易陷入概念化、臉譜化的套路之中。但多媒體影像作品《疫情的出現(xiàn)是壞or好？》卻帶給我們某種意外和驚喜。該作品不是疫情相關(guān)知識的普及，而是通過發(fā)散性的討論，讓孩子真實地觀察與體會這場疫情帶給他們生活的變化。壞的方面，有讓他們長期在家上網(wǎng)課，視力下降;不能與小伙伴出去玩，只能用手機聊天，孩子們只能狂發(fā)表情包來發(fā)泄心中的郁悶與憤怒之情;好的方面，比如媽媽有更多時間陪伴孩子游戲、看綜藝節(jié)目……他們利用模型尺度做成場景，并拍出這段日子的生活體驗，每一幀分鏡圖都說明了他們在疫情期間最真實的感受。通過這樣的多媒體影像的呈現(xiàn)，激起了很多小朋友內(nèi)心深深的共鳴。

這樣的作品，除了表達自己的感受之外，還在于引導(dǎo)孩子們辯證地、而不是單一地看待問題，同時加深他們對于一些社會議題的理解和體悟。從中我們獲得的啟示是，少兒創(chuàng)作一定要立足于孩子們的生活，立足于他們的感受，立足于他們的思考方式，要重視少兒的情感體驗和真實表達。因為孩子們不僅僅是學(xué)習(xí)者、模仿者，他們更是創(chuàng)造者和行動者。四屆“初芒計劃”中，我們還驚喜地發(fā)現(xiàn)，當代藝術(shù)的觀念正在逐步進入少兒美術(shù)教育的領(lǐng)域。

比如綜合媒材的裝置作品《渡》，理念非常當代，并能與觀眾建立一種互動性，是會隨著展出時間的延伸不斷生長的一件好作品。一艘被擱淺在沙灘上的船，全身鋪滿了各種疫情信息的報紙。這艘擱淺的船如何能掙脫疫情繼續(xù)前行？靠的是大家的祝福和努力。所以船的上方懸掛著各種大大小小的千紙鶴，同時，也邀請參觀者把祝福和祈愿放進船里。通過這種互動的方式，也是在提示觀眾，大家都在同一艘船上，需要共同努力，船才能再度揚帆起航。這件作品可貴之處，它反映了孩子們對疫情真實的認知、感受、情緒、想象與期望，而不是概念化、成人化地表達抗疫主題。

再比如裝置作品《九九歸一》，這是一群學(xué)習(xí)珠算孩子們的創(chuàng)作，他們將抽象的珠算變得直觀化和可視化，把數(shù)理的邏輯和各種可能性轉(zhuǎn)化成了一種具有視覺美感的藝術(shù)品，非常形象用藝術(shù)語言的方式揭示出一種內(nèi)在美。這既是藝術(shù)和科學(xué)的巧妙結(jié)合，又是科學(xué)與藝術(shù)的融會貫通，相互生輝，具有很高的智慧性和藝術(shù)性。

還有動力裝置作品《繪畫的機器人》，不光有吸引人的豐富多彩的外在造型，更重要的是它的外在造型與動力裝置之間有著一種直接的相關(guān)性。在這里，造型不再僅僅為了美觀，還有更多的功能，需要全面綜合地考慮你想實現(xiàn)的目標，你想達到的呈現(xiàn)效果。所以這件作品其實在探索外在造型與內(nèi)在動力之間的一種關(guān)系，這里涉及到科學(xué)、技術(shù)、工程、藝術(shù)、數(shù)學(xué)等多學(xué)科的跨界融合。

由此可見，今天的少兒藝術(shù)教育不再是某個學(xué)科邊界之下的專業(yè)性或者技藝性的學(xué)習(xí)和傳授，它變得越來越開放、包容、綜合、立體。這就要求在教學(xué)中，要重視培養(yǎng)孩子們思維與方法，而不是風(fēng)格。老師的作用是提醒和啟發(fā)，是修整和支持，是包容和鼓勵，如此這般，孩子才能內(nèi)心充滿力量地走向公眾和社會。

“初芒計劃”表面呈現(xiàn)的是孩子們的作品，背后反映的則是我們當下少兒藝術(shù)教育理念的發(fā)展水平，以及一座城市的整體文化意識和美育素養(yǎng)，從中我們也能感受到少兒藝術(shù)教育領(lǐng)域正在發(fā)生的顯著變化。比如國際主流的PBL項目式學(xué)習(xí)、跨學(xué)科的STEAM教育理念等已經(jīng)在少兒藝術(shù)教育實踐中展開。與傳統(tǒng)藝術(shù)教育以學(xué)科劃分為依據(jù)，注重專業(yè)性學(xué)習(xí)所不同的是，上述這些教學(xué)模式更多的是以問題為導(dǎo)向激發(fā)興趣，確立孩子們在藝術(shù)創(chuàng)作中的主體地位，珍視他們的直覺和感知。在這基礎(chǔ)上，鼓勵孩子們帶著問題意識去收集信息和資料，注重媒材的適齡性和養(yǎng)成教育，通過媒材和形式的轉(zhuǎn)換逐步建構(gòu)起作品的概念，進而培養(yǎng)起孩子們對于藝術(shù)創(chuàng)作的信心和能力。

連續(xù)四屆“初芒計劃”，讓我們看到，孩子們能接受世界的廣度遠超我們想象。他們不僅向成人的過去經(jīng)驗學(xué)習(xí)，也向正在生成中的未來學(xué)習(xí)。通過對不同材料的嘗試、探索和運用，讓少兒美術(shù)創(chuàng)作越來越多元化與當代性，并具有了一定的研究性、實驗性和前瞻性，這無疑為他們將來的開拓創(chuàng)新、銳意進取積攢了寶貴的經(jīng)驗。

人類反復(fù)嘗試的教育經(jīng)驗表明;只有以審美教育為中心的教育結(jié)構(gòu)，才能充分調(diào)動人的主觀能動性，最大程度開發(fā)人的自主性、能動性與創(chuàng)造性。我們希望通過“初芒計劃”這個立足于少兒美術(shù)教育的項目，來喚起全民重視基礎(chǔ)美育，提升感性素養(yǎng)，從而推動整個社會朝著更加健康、良性的可持續(xù)方向發(fā)展，也讓孩子們未來的人生更為豐富、有趣和有意義。