王俠 吳衛(wèi)

摘? 要：探討醴陵釉下五彩瓷省級非遺傳承人陳利陶藝作品的藝術(shù)特色，為研究醴陵釉下五彩瓷代表性工藝“薄施淡染”打下學(xué)術(shù)理論基礎(chǔ)。通過到醴陵實地走訪陳利老師，研究其40多件陶藝作品和相關(guān)的文獻，總結(jié)歸納出陳利作品具有以下四個方面的特點：“題材出新、不拘古法”“畫面營造、取舍有度”“用色考究、虛實相生”和“畫物之形、表物之情”。陳利將醴陵釉下五彩瓷的魅力發(fā)揮到了極致，其作品在題材、構(gòu)圖、用色以及抒情四方面的經(jīng)營考究，體現(xiàn)出她對陶瓷藝術(shù)的理解與詮釋，在不斷探索中達到造型、材質(zhì)、工藝和裝飾的統(tǒng)一。

關(guān)鍵詞：醴陵釉下五彩瓷;非遺傳承人;陳利;薄施淡染;寧靜致遠

基金項目：本文系2020年度湖南省教育科學(xué)“十三五”規(guī)劃立項重點課題“湖南傳統(tǒng)手工藝的高校傳承與創(chuàng)新研究”（XJK20ATW001）階段性成果。

醴陵一直享有“瓷城”的美譽，作為與景德鎮(zhèn)并肩的著名瓷窯，它以釉下五彩為其突出工藝?？滴跄觊g的釉下三彩是五彩最早的開端，又被稱為釉里三彩（紅、藍、青三色）。1907年以后，隨著湖南瓷業(yè)學(xué)堂的創(chuàng)立、對色料不斷的研發(fā)，醴陵的陶瓷藝人自制出瑪瑙紅、草青、海碧、赭色和艷黑等多種釉下顏料，在傳統(tǒng)三色的基礎(chǔ)上創(chuàng)燒出紅、綠、藍、褐、黑的五彩瓷器[1]20。21世紀初期，中國醴陵釉下五彩工藝得到進一步發(fā)展，多種復(fù)合色料的創(chuàng)燒，給予醴陵釉下五彩工藝更為豐富的色彩表現(xiàn)力。

經(jīng)過一代代手藝人的努力，醴陵釉下五彩工藝日益完善，2008年“醴陵釉下五彩瓷燒制技藝”入選“第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”，陳揚龍先生成為該工藝國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人。他長期鉆研傳統(tǒng)分水的技法，在此基礎(chǔ)上開創(chuàng)了“薄施淡染”的獨特工藝，解決了傳統(tǒng)分水技藝色彩層次單一的問題，使醴陵釉下五彩瓷呈現(xiàn)出更加細膩豐富的色彩層次。其長女陳利在父親的耳濡目染下，自幼對陶瓷藝術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣，并不斷地探索，思考和實踐，所以在繪制技法、制瓷工藝、色料配制等方面都頗有建樹，她一直堅持在傳承中創(chuàng)新，在不斷耕耘中逐漸形成了自己的藝術(shù)特色。

一、潛心鉆研 淡泊名利

陳利（1968～，如圖1），出生于瓷藝世家，其曾祖父陳亦果在晚清時期就開始為當?shù)刂圃焐畲善鳌Ｗ娓戈惾A來是當?shù)叵碛忻臒G師父，被人譽為“窯郎中”，將柴窯改成煤窯是他的首創(chuàng)，他曾獲得全國五一勞動獎?wù)?父親陳揚龍是醴陵釉下五彩工藝的國家級非遺傳承人。1986年（18歲），陳利進入湖南省陶瓷研究所學(xué)習(xí)，從事醴陵釉下五彩瓷創(chuàng)作至今已有34年。她深受父親影響，淡泊名利，生活簡樸，甘于寂寞，潛心于醴陵釉下五彩瓷藝術(shù)的探索與研究。正是這種專注執(zhí)著的工匠精神，使她在陶瓷藝術(shù)上綻放出耀眼的光芒。陳利在傳承和發(fā)展“薄施淡染”工藝基礎(chǔ)上，融入自身對陶瓷藝術(shù)的感悟，讓醴陵瓷在本身“薄、透、潔”等特征基礎(chǔ)上，升華至材質(zhì)與美感、形式與情感的統(tǒng)一。

2008年（40歲），陳利的作品《山果》入選文化部舉辦的“薪火傳承·國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)展”。2010年（42歲），作品《翰墨遺香》以郵票的形式被中國郵政收錄。2014年（46歲），作品《嬋娟》在“海峽兩岸非物質(zhì)文化遺產(chǎn)聯(lián)展”中展出。2015年（47歲），作品《碧玲瓏》《萬紫千紅》受到大眾關(guān)注，分別在第十屆全國陶瓷評比大賽、“瓷谷”杯第二屆湖南省陶瓷藝術(shù)原創(chuàng)作品設(shè)計大賽中獲得銀獎和金獎。2016年（48歲），上述作品《萬紫千紅》又被中國國家博物館收藏，并獲“2016百花杯中國工藝美術(shù)精品獎金獎”，同年還參加了由中國藝術(shù)研究院舉辦的“第三屆中國工藝美術(shù)雙年展”。2017年（49歲），“薄施淡染——陳揚龍醴陵釉下五彩瓷技藝傳承展”在中國國家博物館展出，其中陳利有四件作品被中國國家博物館收藏，分別是《碧玲瓏》《嬋娟》《山花爛漫》《三友圖》。2018年（50歲），作品《金玉滿缽》作為醴陵釉下五彩瓷的代表，被收藏于中國駐美大使館。

二、薄施淡染 寧靜致遠

醴陵釉下五彩瓷是繪畫、裝飾與工藝相得益彰的立體性、綜合性藝術(shù)，區(qū)別于平面繪畫，陶瓷的藝術(shù)創(chuàng)作更要與器型相互協(xié)調(diào)，同時更為重要的是它還受到工藝和材料的制約，優(yōu)秀的釉下五彩瓷作品要能體現(xiàn)造型美、材質(zhì)美、工藝美和裝飾美[1]。陳利通過對醴陵釉下五彩瓷不斷地研究和探索，使其作品呈現(xiàn)出“題材出新、不拘古法”“畫面營造、取舍有度”“用色考究、虛實相生”“畫物之形、表物之情”的特點。現(xiàn)從以下四個方面來闡述陳利釉下五彩瓷作品的藝術(shù)特征。

（一）題材出新 不拘古法

在中國陶瓷彩繪中，花鳥題材具有悠久的歷史，其發(fā)端可追溯到新石器時代的彩陶，并隨著歷史的更迭而呈現(xiàn)出不同的風(fēng)貌，無論題材內(nèi)容、形式風(fēng)格、裝飾手法都大異其趣[3]。從遠古時期的幾何紋至花鳥、山水、人物等題材的發(fā)展，顯示出人們從單純對自然及宗教的崇拜演變?yōu)閷κ浪孜幕?、個人情感的表達。同時，民風(fēng)民俗對陶瓷藝術(shù)潛移默化的影響，也使其表現(xiàn)題材大多隱含吉祥的寓意。陳利不拘泥于傳統(tǒng)題材，結(jié)合器型以及工藝，選擇恰當新穎的題材，體現(xiàn)出其藝術(shù)瓷特有的情感表達及魅力。

以表現(xiàn)梨花題材的作品《碧玲瓏》（如圖2）為例，這件作品創(chuàng)作于2014年（46歲），在2015年第十屆全國陶瓷評比大賽中獲得銀獎。梨花花色淡雅清新、枝葉細長、姿態(tài)優(yōu)美，但“梨”音通“離”，帶有離別的消極意味，以至于在中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)中極少出現(xiàn)梨花題材的作品。陳利對于作品題材的選取并非孤立地創(chuàng)新，而是根據(jù)《碧玲瓏》所采用的小口、寬腹、圈足的器型精心設(shè)計。這種造型在整體上不似梅瓶的修長優(yōu)雅，反而顯得敦厚可愛，以至于它不適合表現(xiàn)宏大復(fù)雜的題材。陳利巧妙地運用靚艷寒香的梨花主題，使整個作品雖低調(diào)內(nèi)斂，卻有撥動心弦的張力。

梨花題材的運用在其他藝術(shù)作品中也有涉及，其中在繪畫上的運用較多。與林風(fēng)眠的中國畫作品《梨花小鳥》相比，兩者在用色上有異曲同工之妙，皆以極淡雅的綠灰色調(diào)來表現(xiàn)畫面。兩者都采用較為松動的筆觸，使得整個畫面輕快帶有朦朧的美感。兩者的不同在于，林風(fēng)眠將花、鳥、環(huán)境三者化為整體，用中國畫寫意的手法來烘托意境，而陳利著重于花葉的動態(tài)把握，通過薄施淡染的技法控制墨色濃淡，表現(xiàn)出枝葉與花朵搖曳的姿態(tài)，觀者看瓷彷佛能感受到輕風(fēng)拂過梨花的畫境。通過用色、筆觸以及梨花的表現(xiàn)三個方面與林風(fēng)眠的中國畫對比，可以看出陳利的作品既具有中國畫的韻味，又有對于梨花題材在陶瓷運用上的獨特思考。

陳利在構(gòu)圖上，通過藝術(shù)化的經(jīng)營來體現(xiàn)其作品的意境，并不是隨意機械的安排，也不同于傳統(tǒng)富麗飽滿的裝飾構(gòu)圖，而是圍繞其器型、枝葉，從瓷器底部向上延伸，將梨花點綴其中，營造出飄零又帶有一絲愁緒的意境。不似傳統(tǒng)題材的華貴吉利，淡淡的憂傷恰好成就了其獨特之美。陳利對于題材的創(chuàng)新運用，使陶瓷藝術(shù)不僅是表達“喜”的吉祥藝術(shù)，更是“喜怒哀樂”等綜合情感的再現(xiàn)。正如朱良志①先生所說的“……不在于外在的熱鬧，更在于平靜之中含有笙鼓齊作的世界”[4]，陳利的陶瓷藝術(shù)也在“靜”的世界里體現(xiàn)出或喜或悲的感染力。

（二）畫面營造 取舍有度

陶瓷的畫面營造不同于在紙上的畫面構(gòu)成，陶瓷造型的立體構(gòu)造影響其畫面構(gòu)成。在畫面進行形式表現(xiàn)時必須考慮陶瓷畫面的整體性以及諸如對畫面大小、留白、元素的取舍等方面的恰當把握[5]。對于畫面構(gòu)成、取舍的精確把握，不僅有利于作品完整性的表達，也有利于其空間性的表現(xiàn)。陳利在陶瓷畫面構(gòu)成上極少突出縱深立體的效果，而是根據(jù)寫生稿直接在瓷坯上設(shè)計初稿，在弧形曲面上合理安排各元素的位置、大小，對畫面元素進行有意識地取舍。其畫面營造是從整體到局部進行精心設(shè)計，使作品主次分明、畫面空間舒適，給人由表及里，或聚或散的韻律之美。

陳利對畫面構(gòu)成的取舍主要體現(xiàn)在對整體架構(gòu)、主體元素以及輔助元素三方面的經(jīng)營。以表現(xiàn)木芙蓉題材的作品《嬋娟》（創(chuàng)作于2013年，圖3）為例，創(chuàng)作靈感來源于陳利老師的一次秋季寫生，容器造型是由張守智②教授設(shè)計的。芙蓉花是我國的傳統(tǒng)花卉，具有富貴吉祥的象征意義，這在字音上可得以體現(xiàn)，“芙”通“富”、“蓉”通“榮”。木芙蓉有一個特點，即“一日三變”：清晨初開時顏色較淺，一般為白色或淡粉色，午后花色加深，黃昏時漸變?yōu)樯罴t色，所以被稱為“三醉芙蓉花”。宋代王安石有詩云：“正似美人初醉著，強抬青鏡欲妝慵”，把“芙蓉”比喻成“醉了的美女”，美艷致極，陳利筆下的芙蓉也帶有“美人初醉”的姿態(tài)。在主體元素的構(gòu)成上，要做到取一朵而能觀花之變。陳利巧妙采用“S”型的構(gòu)圖以及淡粉、紅、深紅多種顏色的疊染漸變，將芙蓉花的“一日三變”在一朵花中得以呈現(xiàn)，讓時間這第三個維度通過二維畫面得以呈現(xiàn)?！癝”型的分割，也使花朵形成了有中國傳統(tǒng)意味的太極圖形。

陳利對于畫面主體元素的精煉概括，使得一朵芙蓉融會了時間、姿態(tài)甚至文化的表達。在整體上，陳利圍繞其呈斂口、低領(lǐng)、豐肩、長腹下斂的器型，使畫面元素為整體服務(wù)，進行恰當?shù)牧舭?，營造出寧靜舒適的空間氣氛。陳利將較為繁密的枝葉安排在瓶肩的位置，花朵點綴在畫面中間偏上，畫面下半部分留白，葉與花的畫面占比與留白部分趨向均等，使得整個構(gòu)圖平衡穩(wěn)定、畫面舒適透氣。在其他輔助元素的構(gòu)成上，舍棄對于其他元素“面面俱到”的表現(xiàn)，來凸顯花朵的高雅。由于醴陵釉下五彩瓷構(gòu)圖時所留下的墨線在高溫下消失，會形成白色的線條[6]，陳利減少了側(cè)脈以及細脈的末節(jié)表現(xiàn)，避免過多的白線條對觀者造成視覺干擾，讓葉面更加完整統(tǒng)一。除了對于葉脈的簡化，陳利也極少在畫面上落款或表現(xiàn)鳥禽等元素，這也形成了陳利作品低調(diào)不驚的個人特色。陳利對于畫面營造的用心考究，始終貫穿在她的創(chuàng)作之中，在取舍之間使作品彰顯出聚散的魅力。

（三）用色考究 虛實相生

色彩作為陶瓷藝術(shù)不可或缺的表現(xiàn)元素，不僅美化了陶瓷本身，更是成為了工藝美術(shù)師們“表意”的載體?！半p勾分水”以及“薄施淡染”的工藝作為醴陵釉下五彩所獨有的核心技藝，它們賦予了醴陵瓷器獨特的美感，同時也制約了醴陵瓷在色彩上強烈的對比表現(xiàn)。運用淡雅的色彩，呈現(xiàn)出濃淡相宜、虛實相生、層次豐富的特點，給人素雅寧靜的色彩感受[7]。陳利通過多年對醴陵釉下五彩瓷的探索，用色完成了從“觀象生色”到“改色寓意”再到“造色表意”的轉(zhuǎn)變。其作品色彩突破視覺美感，形成安靜輕快的色彩氛圍，給予觀者心靈上的享受。

陳利對于用色的考究在她眾多作品中得以體現(xiàn)，2017年（49歲）被國家博物館收藏的作品《山花爛漫》（如圖4）更是用陶瓷語言體現(xiàn)色彩之美的代表之作?！吧交ā奔粗付霹N花，俗稱“映山紅”，它作為中國十大傳統(tǒng)名花，花色艷麗，以紅色最為多見。而陳利則將花色藝術(shù)地處理成褐色，打破以往杜鵑花花紅艷麗的形象，使作品呈現(xiàn)出典雅的褐灰色調(diào)。在工藝上，色料不同于簡單畫瓷的浮于表面，而是通過“薄施淡染”的工藝使顏色層層浸染，呈現(xiàn)出濃淡虛實、交相呼應(yīng)的色彩效果。顏色的濃淡變化將花朵柔軟鮮嫩的質(zhì)感表現(xiàn)得淋漓盡致，花與葉的虛實變化體現(xiàn)出一簇簇杜鵑花爭相綻放的體積感。在色料與陶瓷材料結(jié)合上，陳利精心配制的綠灰色料與瓷器本身也相得益彰，使醴陵瓷器本身呈現(xiàn)出晶瑩的類玉質(zhì)感。在色彩上，陳利通過陶瓷材料的本色、釉色、紋飾等來綜合顯現(xiàn)出作品的感染力[8]。陳利對自然顏色的抽象、提煉、創(chuàng)造，有意識地將花色進行主觀處理，讓作品充滿安靜平和的自然氣息?；ǘ渌坪踉谔沾芍校舐厣L綻放。讓觀者恍惚身處在“空山無人，水流花開”的環(huán)境之中，煩亂的思緒似乎在作品面前得以平靜釋放，表現(xiàn)出禪意的寧靜之美。陳利對于用色的經(jīng)營，在其花色處理、工藝、色料與陶瓷材料的結(jié)合以及色彩感染力方面得以充分體現(xiàn)。色彩表達超越客觀再現(xiàn)，以個性的色彩賦予陶瓷藝術(shù)更為本質(zhì)的美，最大限度地傳遞給觀者醴陵釉下五彩瓷“素以為絢”的美學(xué)理念。

（四）畫物之形 表物之情

李可染先生曾說：“意境是藝術(shù)的靈魂。是客觀事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度藝術(shù)加工達到情景交融;借景抒情，從而表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界，詩的境界。”[9]借景抒情是中國畫中體現(xiàn)意境美的表現(xiàn)手法，在陶瓷藝術(shù)中則是通過畫物言情的方法來體現(xiàn)作品的意境與內(nèi)涵。隨著時代的發(fā)展，中國陶瓷藝術(shù)也不斷走進大眾的生活，走向民俗化。陶瓷繪畫的題材、紋飾在我國明清時期就呈現(xiàn)出“言必有意，意必吉祥”的特征[10]。在傳統(tǒng)文化的熏陶下，陳利的陶瓷作品通常以寫生為基礎(chǔ)，通過藝術(shù)化的處理，表達吉祥喜慶的寓意。

以創(chuàng)作于2013年（45歲）的作品《石榴》（如圖5）為例，石榴作為陶瓷裝飾的題材最早出現(xiàn)在唐三彩陶器上，自古以來都被視為吉祥物，象征著多子多福。陳利筆下的石榴在傳達吉祥寓意之外也表現(xiàn)出別樣的韻味。作品描繪了一片片蕉葉或展或收、或整或缺，正反各有姿態(tài)。一簇倒垂的石榴在蕉葉的庇護下，果實綻裂，飽滿的石榴露出一顆顆剔透的果實，充滿成熟的氣息，整件作品靈活生動又富有吉祥寓意。在石榴的表現(xiàn)上，陳利將石榴處理成綻裂的形態(tài)，賦予其多子多福的吉祥寓意，其表現(xiàn)方式類似于徐渭在《榴實圖》上的題詩“山深熟石榴，向日笑開口”，但在情感的表達上并未有徐渭“深山少人收，顆顆明珠走”的落寂凄涼之感。裂開的石榴，如一張張開口大笑的喜悅臉龐，陳利借石榴而表達出愉悅平和的生活狀態(tài)。在元素的搭配上，石榴與芭蕉葉完美結(jié)合。芭蕉早在漢代就有對它的文字描述。唐代禪宗盛行時，芭蕉更是成了佛教的意向植物，像唐代朱慶馀《送品上人入秦》：“心知禪定處，石室對芭蕉”。宋代張方平《芭蕉李都尉宅金淵閣分題得淵字》以“忽疑鸞鳳過，翠影落金淵”來描繪蕉葉之美。陳利使用具有精神意向的芭蕉打破石榴題材的單一，不僅增加了作品的畫面美感，同時也有利于作者的情感表達。形式美感上，寬大的芭蕉葉（面）、小巧的石榴（點）以及細長的石榴枝（線）的組合，使整個作品達到點線面的和諧統(tǒng)一。殘缺不全的芭蕉葉讓畫面舒適流暢，給予遮蓋下的石榴透氣的空間。情感表達上，芭蕉同石榴一樣，自古以來都帶有吉祥的寓意，同時它本身也帶有清雅的生活氣息，兩者結(jié)合凸顯出喜慶、禪意以及雅俗的統(tǒng)一。陳利的作品是“言必有意”的體現(xiàn)，扎根于大眾的生活，傳遞對生活的美好希冀，體現(xiàn)出釉下五彩瓷器所獨有的淡泊寧靜之感。

三、結(jié)語

作為省級非遺傳承人的陳利老師，將醴陵釉下五彩瓷的魅力發(fā)揮到了極致，在傳承中創(chuàng)新，將“薄施淡染”的工藝巧妙地融入到其各類藝術(shù)瓷創(chuàng)作中。其作品在題材、構(gòu)圖、用色以及抒情四方面經(jīng)營考究，體現(xiàn)出自身對陶瓷藝術(shù)的綜合理解與詮釋，在不斷探索中達到造型、材質(zhì)、工藝和裝飾的統(tǒng)一。陶瓷藝術(shù)是綜合性的藝術(shù)，用陶瓷自身的語言表達陶瓷藝術(shù)是陶瓷與繪畫保持距離的關(guān)鍵所在。陳利對于陶瓷語言的精準把握，使其作品既具有醴陵釉下五彩瓷器所獨有的“薄如紙、白如玉、聲如磬、明如鏡”的藝術(shù)效果，又具有中國寫意水墨畫的淡雅寧靜的藝術(shù)氣質(zhì)。

生活融入作品，作品反映生活。研究陳利的作品并總結(jié)歸納以下四方面的特點：“題材出新、不拘古法”“畫面營造、取舍有度”“用色考究、虛實相生”“畫物之形、表物之情”。觀作品如觀其人，陳利淡泊寧靜的生活態(tài)度，令其專注于陶藝世界，使陶瓷藝術(shù)不斷地推陳出新，讓傳統(tǒng)工藝在新時代下獲得新的生命活力。

注釋：

①朱良志（1955～），安徽滁州人。曾任安徽師范大學(xué)文學(xué)院院長、北京大學(xué)哲學(xué)系教授，現(xiàn)為北京大學(xué)美學(xué)與美育研究中心主任，曾任紐約大都會博物館亞洲部高級研究員。

②張守智（1932～2020），生于天津，原籍河北平泉。陶瓷藝術(shù)設(shè)計家、教育家，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院陶瓷藝術(shù)設(shè)計系教授。

參考文獻：

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[10]袁炯.淺談中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)紋飾的民俗化發(fā)展趨勢[J].美與時代（中），2012（4）：74.

作者簡介：

王俠，湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：視覺傳達設(shè)計與理論研究。

吳衛(wèi)，博士，湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。研究方向：媒體視覺傳達理論及應(yīng)用研究、非遺數(shù)字化傳承與文化創(chuàng)新研究和包裝設(shè)計及應(yīng)用研究。