高等美術(shù)教育基礎(chǔ)教學(xué)在今天似乎不是一個太受關(guān)注的話題。人們對于日新月異的藝術(shù)媒介和眼花繚亂的藝術(shù)市場更感興趣，理論家們也更愿意把精力投入對當(dāng)下藝術(shù)界各種現(xiàn)象、觀念的討論中去。但如果追根溯源，很多當(dāng)代藝術(shù)問題的產(chǎn)生就源于美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的觀念和方式，甚至有些觀念直接或間接地引導(dǎo)著人們對藝術(shù)的根本看法。

本文擬從三個問題展開討論，以提問的方式引入主題。之所以如此，一是希望從當(dāng)下藝術(shù)教育多元化的現(xiàn)狀展開思考。近年來，本人對世界多地的美術(shù)院校進(jìn)行了訪問和調(diào)研，發(fā)現(xiàn)盡管全球高等美術(shù)教育總體格局的趨同性日益增強，但當(dāng)具體到某一所院校時，其各自所具有的個體基因還是很明顯的。這種基因差異很難讓我們就多所院校的某個問題給出統(tǒng)一的結(jié)論。二是在對某個問題做出判斷時，許多相關(guān)聯(lián)的問題就會接踵而來，導(dǎo)致我們對前一判定產(chǎn)生質(zhì)疑，甚至產(chǎn)生自我否定。因此，最恰當(dāng)?shù)姆绞骄褪翘岢鲆蓡枺词沟貌坏较鄳?yīng)的答案，但這種開放式的討論所引發(fā)的思考可能比概念化的答案更有價值。

第一問：何謂基礎(chǔ)

“何謂基礎(chǔ)？”這個問題假如在半個世紀(jì)之前的中國提出，似乎構(gòu)不成問題。在當(dāng)時的觀念中，尤其是在中國高等美術(shù)教育體系中，一提到“基礎(chǔ)”，教學(xué)雙方的頭腦里所呈現(xiàn)的大概都是如造型、色彩、解剖、透視和構(gòu)圖等繪畫技法層面的專業(yè)知識。即使是在講解個性強烈的繪畫大師時，教師們也總是喜歡把他們的成功歸因于早年嚴(yán)謹(jǐn)?shù)幕竟τ?xùn)練。比如，很多教師會告訴學(xué)生，畢加索的成功在很大程度上得益于其從小便接受了嚴(yán)格的基礎(chǔ)訓(xùn)練，而且會列舉畢加索十幾歲畫的寫實素描作品加以證明。與此同時，教師們還會強調(diào)，抽象的基礎(chǔ)是具象，立體的基礎(chǔ)是平面等。

20世紀(jì)80年代中期之后，新潮思想對國內(nèi)美術(shù)教育很多方面的沖擊都顯而易見，但對美術(shù)院?；A(chǔ)教學(xué)方面的影響并不明顯，令更多的人開始模仿西方創(chuàng)作流派，創(chuàng)作思想也開始偏向前衛(wèi)。20世紀(jì)90年代，隨著出國留學(xué)、交流機(jī)會的增加，一些歐美國家的美術(shù)教育思想真正進(jìn)入國內(nèi)美術(shù)院校的視野，德國、法國、美國等國家高等美術(shù)教育理念也逐漸被翻譯、介紹到國內(nèi)，并在多所美術(shù)院校展開實驗。盡管這些實驗在學(xué)院體系中并不占主流，但卻打破了多年來的固有格局。1999年，在天津美術(shù)學(xué)院舉辦的“全國高等美術(shù)院校素描教學(xué)研討會”上，圍繞基礎(chǔ)素描的討論較之前明顯豐富了許多，相關(guān)共識也得到了鞏固和拓展。除訓(xùn)練造型能力外，基礎(chǔ)教學(xué)被更廣泛地理解為對觀察力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)以及對思維方式的建構(gòu)。中國美術(shù)學(xué)院具象表現(xiàn)繪畫實驗班的素描訓(xùn)練，更是把現(xiàn)象學(xué)的思想方法運用到了學(xué)生的視覺訓(xùn)練中。

21世紀(jì)以來，國內(nèi)外藝術(shù)界和美術(shù)院校以一種高歌猛進(jìn)的態(tài)勢推動著美術(shù)教育創(chuàng)新，實驗藝術(shù)、跨媒體藝術(shù)、綜合藝術(shù)已然進(jìn)入美術(shù)院校的課堂。2015年11月，山東藝術(shù)學(xué)院主辦了“當(dāng)代學(xué)院造型基礎(chǔ)教育國際學(xué)術(shù)論壇”，共有來自6個國家、25個美術(shù)院校和機(jī)構(gòu)的40多位國內(nèi)外專家參會。從主旨發(fā)言到分組討論，不同國家、不同院校的專家分享了自己的觀點。來自列賓美術(shù)學(xué)院的專家以構(gòu)圖分析課為例，認(rèn)為美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)應(yīng)圍繞繪畫的基本能力展開；來自法國的教授和韓國一所美術(shù)學(xué)院的院長則提出對材料的敏感是培養(yǎng)創(chuàng)造力的重要基礎(chǔ)，“在20世紀(jì)60年代之后對于材料的認(rèn)知發(fā)生了根本性的變化，過去的材料都是隱藏在繪畫主題之后，而20世紀(jì)60年代以后材料開始成為繪畫主題本身，材料敏感就成了繪畫的基礎(chǔ)”；德國一位美術(shù)學(xué)院的院長指出他們正在做與社區(qū)相關(guān)的藝術(shù)案例，認(rèn)為美術(shù)基礎(chǔ)教育的重點應(yīng)該強調(diào)藝術(shù)與社會的關(guān)系，這無疑是對德國著名藝術(shù)家博伊斯提出的“藝術(shù)創(chuàng)新是促進(jìn)社會復(fù)興的無害的烏托邦”這一觀點的重溫；來自美國的專家也強調(diào)基礎(chǔ)教育依托社區(qū)建設(shè)，開辦多少專業(yè)院校、開設(shè)多少基礎(chǔ)課程都不重要，重要的是把學(xué)生放到一個什么樣的社區(qū)中，給他們可以耳濡目染的環(huán)境，這才是美術(shù)教育的基礎(chǔ)；中國美術(shù)學(xué)院的兩位教授分別提出了基礎(chǔ)訓(xùn)練與創(chuàng)造靈性的關(guān)系以及培養(yǎng)模式的形態(tài)問題；清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的教授認(rèn)為美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)應(yīng)該更多地面向民族傳統(tǒng)文化，并以此作為創(chuàng)新的起點；廣州美術(shù)學(xué)院專家認(rèn)為美術(shù)教育的基礎(chǔ)在于培養(yǎng)學(xué)生的實驗精神，等等。事實上，諸如此類的討論在最近的幾十年里從未間斷。

同時，關(guān)于美術(shù)訓(xùn)練的作用已經(jīng)擴(kuò)展到其他行業(yè)領(lǐng)域。美國蘋果公司和IBM公司都設(shè)有美術(shù)基礎(chǔ)教育課程——21天學(xué)會畫肖像素描。這是一項非常有意思的課程，其目的是開發(fā)有別于編程的另一種思維，讓工程師通過繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練起到鍛煉右腦的作用。

如上種種爭論，表面上是在討論什么是藝術(shù)的基礎(chǔ)，而其深層問題卻圍繞著藝術(shù)本身的概念展開。就如同柏拉圖說藝術(shù)是模仿，海德格爾說藝術(shù)是真理，羅蘭巴特說藝術(shù)即文本，道格拉斯認(rèn)為藝術(shù)是虛擬……對于“藝術(shù)是什么”這個問題其實一直沒有確切的答案。可以說，關(guān)于美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)概念的差別就是我們今天對藝術(shù)本身的觀念之爭。

第二問：培養(yǎng)模式該如何選擇

從藝術(shù)家一生的成長角度來看，美術(shù)院校的教育經(jīng)歷屬于基礎(chǔ)教育。而人才培養(yǎng)模式在很大程度上決定了人才的未來走向。作為培養(yǎng)過程的總和，培養(yǎng)模式包括從培養(yǎng)目標(biāo)到人才規(guī)格、從教育過程到評估體系再到執(zhí)行的科學(xué)方法和手段等。這里僅就培養(yǎng)過程做一個形象化的概括，根據(jù)人才成長的軌跡，可將藝術(shù)分為四種模式：線型、樹型、自助餐型、金字塔型。

線型模式在以往的傳統(tǒng)教育體系中占主導(dǎo)地位，是一種“從一而終”的成長路徑，在學(xué)生入校之初就確定了未來的發(fā)展方向。這種模型的優(yōu)勢是學(xué)生從開始就可以得到系統(tǒng)專業(yè)的訓(xùn)練并一路走下去，我國當(dāng)代許多優(yōu)秀畫家都出自這樣的培養(yǎng)模式。但問題是這種選擇很盲目。在學(xué)生剛?cè)雽W(xué)時，我們無法確定他是否適合所選擇的專業(yè)方向，如是選擇人物畫還是花鳥畫，是油畫、雕塑還是其他藝術(shù)形式。這種專業(yè)性與封閉性使線型模式事實上更像是傳統(tǒng)繪畫作坊的延續(xù)和翻版，并帶有手工行會的某些特征，其最大的弊端是“把學(xué)生培養(yǎng)成住在知識貧民區(qū)的人”。

早期，樹型模式跟線型模式有相似之處，就是在一開始時也會設(shè)置一個主干方向，但它隨著環(huán)境的變化，可能會長出新的枝干，這是該模式的變通之處。有的人中途轉(zhuǎn)變專業(yè)方向，取得了成功。類似的例子非常多，如從油畫轉(zhuǎn)向中國畫，由版畫走向當(dāng)代藝術(shù)……這樣的成長模式體現(xiàn)出社會變化的內(nèi)在需求，在面臨問題和機(jī)遇時個體選擇起主要作用，當(dāng)然也充滿了偶然性和不確定性。

自助餐型模式在當(dāng)今美術(shù)院校中很流行。自主選課模式就像進(jìn)了一家自助餐廳，選取自己想要的餐食，最大限度地保障學(xué)生的自主性。但最大的問題就是容易偏食，所以這種自助餐型培養(yǎng)模式的關(guān)鍵是要有好的擇課導(dǎo)師，這是影響學(xué)生發(fā)展重要的因素之一。在很多國際名校的課程中，我們可以發(fā)現(xiàn)，對于學(xué)生的成長，相當(dāng)于營養(yǎng)師的擇課導(dǎo)師的重要性有時甚至超過了授課老師。但對此，也有一種觀點持反對態(tài)度，認(rèn)為美術(shù)院校是高等教育中最不應(yīng)該絕對化的，這種絕對化理論的缺失正好為藝術(shù)思想提供了養(yǎng)分，有時恰恰是這種失衡才能幫助學(xué)生走向頂端，而非成為發(fā)展均衡的庸人。

金字塔型無疑是目前比較理想的一種培養(yǎng)模式，也是許多美術(shù)院校正在努力的方向。它既提供充足的綜合課程和專業(yè)課程以保障學(xué)生選擇的自由，又有制度保障，將學(xué)生的發(fā)展納入可控的系統(tǒng)中?！皩蛹夁x課”是其中的核心規(guī)則，可以幫助學(xué)生在尊重其興趣愛好的基礎(chǔ)上慢慢認(rèn)識和發(fā)現(xiàn)自己的潛能，將興趣愛好慢慢歸攏到天賦特長上，這是一個逐漸發(fā)現(xiàn)自我的過程。比如，紐約視覺藝術(shù)學(xué)院（School of Visual Arts）會讓學(xué)生上網(wǎng)填寫興趣愛好，然后生成選課菜單。是否擁有充分的課程儲備，對于這類專業(yè)藝術(shù)院校來說至關(guān)重要，如果存在某方面的短板將是一個制約其發(fā)展的大問題。因此，有的專業(yè)院校采取與綜合大學(xué)共修學(xué)分的方式來加以彌補，如羅德島設(shè)計學(xué)院（Rhode Island School of Design）與布朗大學(xué)（Brown University）就采用了這種聯(lián)合學(xué)分機(jī)制。

以上四種培養(yǎng)模式各有特點，不可一概而論。這些是在不同國家、地區(qū)、院校的差異環(huán)境中形成的結(jié)果，都是歷史的選擇。但可以肯定的是，好的培養(yǎng)模式首先應(yīng)該以個體興趣、愛好作為出發(fā)點，同時有充足的課程資源作為保障。

第三問：特色化怎樣體現(xiàn)

目前，強化院校各自的辦學(xué)特色已成為一個基本的共識，但針對美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的差異如何落實，仍然存在不少爭議。

首先是自身傳統(tǒng)。所謂特色其實在很大程度上依賴于傳統(tǒng)，是長期積累的結(jié)果。我們不可能人為地去創(chuàng)造差異性，這顯然是沒有意義的。建于1805年的賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院（The Pennsylvania Academy of the Fine Arts，PAFA）是美國第一所美術(shù)院校和博物館，致力于培養(yǎng)傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代繼承者。PAFA在2014—2018年的戰(zhàn)略規(guī)劃中指出，要實現(xiàn)一個與眾不同的聲音，當(dāng)代藝術(shù)和藝術(shù)家們必須與歷史悠久的藝術(shù)傳統(tǒng)進(jìn)行積極的對話。若想為21世紀(jì)重新定義美術(shù)教育的目標(biāo)并維持強有力的承諾，那就需要在掌握傳統(tǒng)美術(shù)技能的同時，擁抱新的形式，將當(dāng)代媒體、專業(yè)實踐、團(tuán)隊協(xié)作和社區(qū)參與等應(yīng)用到美術(shù)訓(xùn)練之中。和PAFA同樣采用傳統(tǒng)教學(xué)模式的袖珍大學(xué)萊姆美術(shù)學(xué)院（Lyme Academy College of Fine Arts）則將“匠心精神”體現(xiàn)得淋漓盡致。例如，其傳統(tǒng)解剖課的繪制水平和理論研究深度，在全世界也可算是出類拔萃的。在萊姆美術(shù)學(xué)院圖書館的上方，懸掛著大幅伯里曼的人體作品；學(xué)校走廊里隨處可見學(xué)生的小幅人體速寫；在解剖工作室里，各種研究解剖的器具和雕塑應(yīng)有盡有……而在同樣具有匠心精神，成立于19世紀(jì)工業(yè)革命期間的羅德島設(shè)計學(xué)院里，可以看到各類精致的工具、器械和數(shù)以千計的古老動植物標(biāo)本或化石。這里的純美術(shù)專業(yè)也強調(diào)動手能力和寫生能力。盡管這所學(xué)校將設(shè)計放入名字中，但校方在答學(xué)生問中明確說道：“當(dāng)普羅維登斯的紡織品和珠寶制造業(yè)開始騰飛，創(chuàng)始人選擇將設(shè)計放入學(xué)校名稱作為重視經(jīng)濟(jì)發(fā)展的信號和手段，以滿足應(yīng)用藝術(shù)的原則和要求，但我們的教育實驗旨在教導(dǎo)學(xué)生通過藝術(shù)的實踐理解藝術(shù)的原則，將來可以給予更多人幫助和指導(dǎo)，或者成為藝術(shù)家?！边€有梅森 格羅斯藝術(shù)學(xué)院（Mason Gross School of the Arts），也很巧妙地利用了其傳統(tǒng)優(yōu)勢——該地原初地域開闊，造就了大量抽象藝術(shù)家——以抽象藝術(shù)教育作為自己的主打教育理念，推崇和重視抽象思維訓(xùn)練等。[1]

其次是資源。真正決定特色的因素是資源，而人力資源的重要性尤為突出。若論將藝術(shù)、設(shè)計同市場結(jié)合最為緊密和成功的范例，紐約視覺藝術(shù)學(xué)院當(dāng)屬其一。在這所學(xué)校熱鬧的走廊里，到處都可以看到前沿、豐富的活動訊息以及很多已被市場買單的藝術(shù)作品……該校是如此描述自己的教師團(tuán)隊的：擁有1000多名藝術(shù)家、批評家、策展人、設(shè)計師、電影制作人、攝影師、作家，來自動漫影視工作室、設(shè)計公司、室內(nèi)設(shè)計公司、廣告公司、博物館、畫廊和新媒體創(chuàng)業(yè)公司的創(chuàng)意專業(yè)人士也來到學(xué)校指導(dǎo)我們的學(xué)生，向?qū)W生分享他們的經(jīng)驗和見解。教師團(tuán)隊組成了一個真正的紐約創(chuàng)意社區(qū)，他們對我們的文化產(chǎn)生了重大影響。[2]在國內(nèi)，中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院近些年在美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)方面做了很多改革與嘗試，都是基于其在人文學(xué)科的優(yōu)勢資源展開的。比如，將原來藝術(shù)學(xué)科下的新媒體藝術(shù)與新聞學(xué)院傳播學(xué)進(jìn)行跨專業(yè)聯(lián)合培養(yǎng)，并建立了一套有別于以往的基礎(chǔ)課程體系，取得了很好的效果。另外，其藝術(shù)學(xué)院與經(jīng)濟(jì)學(xué)院合作的藝術(shù)金融方向也在推進(jìn)中，這些都是跨學(xué)科創(chuàng)新培養(yǎng)的積極嘗試。

總之，前面討論的所有問題的目標(biāo)最終都指向一個：努力將優(yōu)質(zhì)的教育落實到每一位學(xué)生身上。中國古人所謂因材施教的教育理念說明，對于個體差異的尊重早已成為教育的信條。歷史上藝術(shù)大師的成功之路有千百條，并無什么固定的模式可以遵循，但有一點是毋庸置疑的，人的個體差異必須得到充分的張揚和發(fā)揮。即使這種個性的張揚很多時候是在逆境中被迫實現(xiàn)，甚至是需要付出沉重代價的。當(dāng)然，任何美術(shù)院校都不會放任學(xué)生完全自由地生長，即使是最開放的培養(yǎng)模式，也會存在引導(dǎo)和評價。一部分美術(shù)專家認(rèn)為，對藝術(shù)風(fēng)格的追求與基礎(chǔ)教學(xué)應(yīng)當(dāng)分開。但如果按照統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)培養(yǎng)學(xué)生，未來成為優(yōu)秀藝術(shù)家的概率又有多大呢？假設(shè)把喬托 迪 邦多納、達(dá) 芬奇、凡 高、大衛(wèi) 霍克尼、喬治 巴塞利茲、萊昂 科索夫、賽 托姆布雷放在同一個大學(xué)課堂上按統(tǒng)一要求進(jìn)行素描訓(xùn)練，會有怎樣的結(jié)果呢？答案顯而易見。

（張淳/中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

注釋：

[1][2]中國美術(shù)家協(xié)會.建構(gòu)美術(shù)的國際視野—2015年度中國中青年美術(shù)家海外研修工程成果匯編[M].北京：榮寶齋出版社，2016：19.