彭一

作為傳統(tǒng)工藝生態(tài)中的重要一環(huán)，策展的重要性不言而喻。而在展覽的所有環(huán)節(jié)中，策展人如同握著一根“指揮棒”，讓每一場展覽綻放光彩。

“策展人”一詞源于英文“Curator”，是在藝術(shù)展覽活動中承擔(dān)整個展陳構(gòu)思、組織與管理的把控者與執(zhí)行者。在“人人皆是策展人”的時代，策展人的專業(yè)性和策展的藝術(shù)性通過一場場極具哲思的展覽得以呈現(xiàn)。

對于大眾而言，無論是根植于中國大地的傳統(tǒng)文化，或是以探索先鋒觀念為要旨的當(dāng)代藝術(shù)，展覽的方向和目的都更為明確，即與人們的生活相連。從另一種角度而言，這對每一位策展人提出了更為深刻的發(fā)問：策展人如何在展覽中體現(xiàn)創(chuàng)作者與作品背后的思考，后疫情時代如何讓傳統(tǒng)工藝走進大眾視野，一場展覽如何打動人心……

當(dāng)然，我們所關(guān)注的，自然不是流于表面的組織者，而是傳統(tǒng)工藝領(lǐng)域中的踐行者：擁有多年策展經(jīng)歷的“媒體人”顧青，長期從事傳統(tǒng)工藝材料研究的張雷，走訪異國他鄉(xiāng)尋求工藝之美的謝品華……他們策劃的展覽，既關(guān)注傳統(tǒng)工藝的歷史、生態(tài)與發(fā)展，同時也聚焦工藝門類的創(chuàng)新。

同時，對他們來說，策展的最佳時刻，即是眼下，更是未來。

聚焦領(lǐng)域，展覽才深刻“何為策展？”

在顧青看來，策展對整個傳統(tǒng)工藝生態(tài)的作用不言而喻，它是創(chuàng)作者、設(shè)計者，乃至藝術(shù)家們相互交流的重要紐帶，同樣，它是設(shè)計者們將作品靈感、設(shè)計理念等向大眾傳遞的重要環(huán)節(jié)。

一直致力于設(shè)計、文化、手工藝等跨領(lǐng)域展陳項目策劃和執(zhí)行的她，在2012年擔(dān)任《創(chuàng)詣》雜志主編的時候，策劃了第1個展覽“將飲茶”。這一次展覽聚焦當(dāng)代陶藝作者的日常茶器創(chuàng)作，成熟的陶藝家、年輕的陶藝作者在展覽上進行了深度的交流，也正是從這個原點開始，顧青以器論道，并將當(dāng)代手工藝和設(shè)計作為日后策展的主要方向。近些年的展覽中，她更加注重對在地傳統(tǒng)文化、歷史源流、工藝演變的梳理，這種縱向的挖掘顯得更有深度。當(dāng)然，廣泛關(guān)注藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)新和生活領(lǐng)域的運用，從橫向思維的角度而言，同樣可行。

“當(dāng)展覽聚焦在某一個領(lǐng)域，隨著時間的推移，新的藝術(shù)生態(tài)就會慢慢滋生出來?！?/p>

從2014年至今，顧青圍繞傳統(tǒng)手工藝，策劃了“另一種色彩”“如果陶瓷會說話”“厚土生花——絞胎瓷的風(fēng)雅頌”等工藝特展，特別是去年在河南焦作修武策劃的國內(nèi)第1個絞胎瓷展覽，讓她對展覽與時間的關(guān)系有了更深的理解。這個展覽也是著名策展人左靖策劃的修武“南坡秋興2020”活動中，工藝單元的策展內(nèi)容。

作為當(dāng)陽峪窯最具特色的陶瓷種類之一，絞胎瓷在唐代工匠手中誕生，被譽為唐代陶瓷裝飾手法的3大突破之一，北宋時期逐漸應(yīng)用于人們的日常生活中。曾于宋代盛極一時的絞胎瓷，跟隨當(dāng)陽峪制瓷工藝的衰敗而消失，有學(xué)者認為其技藝淹沒失傳是由于北宋“靖康之變”導(dǎo)致的戰(zhàn)亂和制陶工匠向南遷移所致。通過小山富士夫的發(fā)掘和向日本陶藝界的介紹，這項技藝在日本發(fā)展起來。東風(fēng)西漸，跟隨上世紀西方工作室陶藝運動，它的傳播軌跡從日本流入西方，專注于絞胎瓷制作的國外陶藝家逐漸涌現(xiàn)。

“改變”是2021年以后的策展路徑

當(dāng)絞胎瓷重新回歸人們的視野時，顧青希望它在人們的腦海里“出席”。所以絞胎藝術(shù)的展覽在修武舉辦，算是一次鄉(xiāng)土的回歸。在展覽規(guī)劃中，顧青不僅展示了來自修武當(dāng)?shù)貏?chuàng)作者以及中國年輕一代創(chuàng)作群體的作品，也邀請到著名的國外絞胎陶藝家，帶來他們的創(chuàng)作，觀者也可以從中感受到當(dāng)今陶藝領(lǐng)域絞胎藝術(shù)的發(fā)展。

展覽，對于某個領(lǐng)域的發(fā)展有著細水長流的推進作用。

顧青發(fā)現(xiàn)國內(nèi)手工市集、陶藝展覽上，絞胎陶藝創(chuàng)作者的身影慢慢多了起來，這個領(lǐng)域因其獨特的魅力正受到大眾關(guān)注，一個“新”的工藝生態(tài)正在影響設(shè)計風(fēng)貌，潛移默化地進入人們的生活。

經(jīng)過多年的策劃實踐，顧青從一個媒體人，逐漸轉(zhuǎn)變成長為策展人。對她而言，策展是另一種“成長”方式。她的大多數(shù)展覽以“瓷”為主題，是因為陶瓷是民族文化的一種載體，它既古老，又年輕，在人們的生活中釋放著巨大的能量。

“如果再拿以前老一套的方式進行策展，已經(jīng)沒有太大意義。策展的維度需要進一步拓展，形式需要進一步豐富?！?/p>

從顧青的思考里不難看出，“改變”是她對未來的思考，特別是新冠疫情之后，市場環(huán)境、時代語境的改變也讓人們的生活發(fā)生了變化。當(dāng)下傳統(tǒng)工藝生態(tài)的方方面面以及人們對藝術(shù)的審美訴求也在變化，所以理應(yīng)思考未來的展覽怎樣才能打動人心。想必，不僅于顧青而言，傳統(tǒng)工藝的從業(yè)者們也理應(yīng)相信，未來的賽道一定是留給隨時代變化的人。若非如此，便將出局。

Q：除了展品外，您認為展覽還有哪些信息是需要向大眾傳遞的？

A：如果說展品是必選項，那么設(shè)計師的創(chuàng)作過程就是加分項。展示設(shè)計師們的手稿及打樣環(huán)節(jié)的主要過程，讓大眾了解到設(shè)計師的幕后甘苦，在創(chuàng)意構(gòu)想與成品實現(xiàn)之間，把那些失敗、不完美和調(diào)整改進的細節(jié)呈現(xiàn)在觀者眼前同樣重要。

Q：您如何理解“作品需要展覽”這一觀點？

A：作品和產(chǎn)品不一樣，前者匯集了創(chuàng)作者的想法、經(jīng)歷甚至是不為人知的故事。好的作品一定需要好的展覽來呈現(xiàn)，創(chuàng)作者在工作室把作品創(chuàng)造出來，與作品如何在藝術(shù)空間呈現(xiàn)出來，是兩回事。

Q：策展人如何在展覽中體現(xiàn)策展的理念和思考，以及策展為人們帶來的價值是什么？

A：我是通過一個個具體的項目實踐，從媒體人轉(zhuǎn)變成長為策展人的，策展對我來說意味著另一種層面的書寫。此外，無論展陳語言怎樣變化、傳統(tǒng)與現(xiàn)代如何進行對話，它最終達到的目的是回應(yīng)現(xiàn)實生活，為人們的生活服務(wù)。

重細節(jié)，永遠是策展的關(guān)鍵一環(huán)

2018年，新岱（中國）有限公司本著交流學(xué)習(xí)的目的，與汽車品牌雷克薩斯共同策劃了一場以傳統(tǒng)工藝為主題的“新工匠計劃展”。他們首次將日本本土的展覽帶到上海，在上海時尚家居展中向中國觀眾展現(xiàn)日本年輕匠人的匠心與魅力。

這一次展覽，讓總經(jīng)理謝品華覺得“任務(wù)在身”。他既要向中國觀眾提供有意思的視角，讓大家對傳統(tǒng)工藝產(chǎn)生思考，又要整合多方資源，讓作品和創(chuàng)作者的觀點能很好地向大眾傳遞，形成一種集體表述，讓大眾獲得的信息量更豐富。

“總給自己背個殼在身?！边@是朋友口中謝品華策展前的“狀態(tài)”。于謝品華而言，這個“殼”，是每一個策展人應(yīng)背負起的向大眾傳遞能量的責(zé)任。

近年來，新岱策劃了不少與日本傳統(tǒng)工藝相關(guān)的展覽。2019年秋天在上海舉辦的德島家具展，展示了日本德島的木工及藍染技藝，讓大眾對家的定義有了新的認知，用謝品華的話來說，宛若一場“家的藝術(shù)展”;2020年“杭州工藝周”的日本館，新岱的策展思路以山、川、風(fēng)、月展開，亦在表露疫情期間“山川異域，風(fēng)月同天”這8個字蘊含的溫暖和力量，借此展示日本工藝的內(nèi)在氣質(zhì)……

“人們只會看到一場展覽的高光時刻”，只有謝品華知道展覽之下事無巨細的工作。其實在過去，并沒有“策展人”的說法，但并不代表就沒有人做這樣的工作，只是大家沒有意識到策展人對于某個領(lǐng)域的研究是深刻的，以及在執(zhí)行過程中的細節(jié)是繁瑣的。如今，隨著各類主題與形式的展覽相繼開展，策展人的職責(zé)變得愈加錯綜復(fù)雜。

雙手做工，一展匠心

大多數(shù)展覽，都與器物相連。在手工藝器物的方向和標準選擇上，謝品華始終堅持“器物需要的是雙手做工，其形態(tài)樣貌往往可以透露出創(chuàng)作者的氣質(zhì)”。當(dāng)然，謝品華也認為與氣質(zhì)同樣重要的，是這些器物背后，創(chuàng)作者的真實想法。

在日本，有一個來自山形縣的鑄鐵品牌叫做“鑄心工房”。當(dāng)謝品華第一眼看到它的鐵壺時，就覺得與眾不同。原來，創(chuàng)作者增田尚紀自武藏野美術(shù)大學(xué)畢業(yè)后便師從日本工藝設(shè)計大師芳武茂介先生，所以當(dāng)他搬到山形這個以鑄鐵工藝聞名的地方后，便一邊在東北工藝大學(xué)教書，一邊創(chuàng)立了自己的鑄鐵品牌“鑄心工房”，算是對恩師的一種致敬。所以增田先生的作品，在渾厚的鐵料中塑造出非常溫潤的形體，因為他本身就是一個有心之人，一切以自己的內(nèi)心出發(fā)。

這是謝品華常掛在嘴邊的一個例子。之所以以鑄心工房為例，是因為匠人故事與在地文化始終是傳統(tǒng)工藝精彩的部分。只是，如今的策展人需要將這些故事挖掘，以嶄新的語言來闡述傳統(tǒng)工藝的時代意義。話雖如此，策展人亦不能回避該如何協(xié)助傳統(tǒng)工藝尋找其在當(dāng)今市場的機會，否則類似鑄心工房這樣的品牌，也很難存留于時代的洪流中。

Q：面對市場及傳統(tǒng)工藝行業(yè)的變化，您專注做的事情是什么？

A：“觀察”和“反省”。因為想法和方法發(fā)生變化是很正常的事情。但自己的內(nèi)心是否浮動，是否持續(xù)保持著好奇心，是否對人類有更深層的理解，是需要不斷捫心自問的事情，否則就失去了策展的意義。

Q：后疫情時代的線上策展成為新的展覽模式，您是如何理解這一模式的？

A：線上展覽正在成為新的展覽形式與傳播方式，也成為傳統(tǒng)工藝對外展示的新方式。因為疫情的緣故，越來越多的策展人將目光匯聚于線上展覽。新的策展模式正在逐漸形成，雖沒有完全替代傳統(tǒng)模式的可能，但大家的聚焦點和獲取信息的習(xí)慣已經(jīng)被移動互聯(lián)網(wǎng)取代了，所以這樣的模式是會受到大眾廣泛關(guān)注的。

Q：您認為策展人較為重要的能力是什么？

A：我認為策展人需要具備對藝術(shù)、對作品的洞察能力。只有感化自己的作品，才能去打動他人。所以策展人一定需要對創(chuàng)作者的初衷、理念以及作品的特性等全面觀察和熟悉后，才能向大眾講好它的故事。