摘 要：波提切利的作品在一定程度上可以用謝赫六法中的一法“氣韻生動”作為表述其畫面審美標準的準則，這證明了中西方藝術在一定層面上是可以相互融合對話的，而且通過對波提切利畫面意境特征的分析總結可以發(fā)現(xiàn)，其實這些意境特征就是其畫面的藝術精神。

關鍵詞：氣韻生動 人文主義 波提切利 意境 理想美

桑德羅·波提切利作為十五世紀佛羅倫薩畫派的最后一位大師，處在中世紀美術與文藝復興美術交鋒的轉折期，他的油畫作品基本體現(xiàn)了這一時期最早的人文主義思潮的到來，其畫面所呈現(xiàn)出來的柔美憂郁的意境完完全全展示出了那個時代偉大藝術家對古典理想美的獨到認識。本文通過中國繪畫理論中的“氣韻生動”來對波提切利畫面的意境展開分析，研究其作品中意境表達的主要特征及背后的藝術精神與審美思想。

一、波提切利畫面的意境體現(xiàn)在構圖的形式美

意境在美學領域一直都是作為藝術家們在進行創(chuàng)作時的思想感情被喚起的一種能動反映。而對波提切利而言，每幅作品中畫面的描繪都是在宣揚那個時代人文主義思潮的解放，這也正是其高超的藝術境界能被后世所崇拜的原因之一，其畫面所呈現(xiàn)出來的形式美的意境總能激起欣賞者的共鳴。以其作品《春》（圖1）為例，畫面描繪的是愛神維納斯的花園，畫面中的人物分別以前后不一交叉相錯的距離站成一個橫放的“S”形。畫面中央是優(yōu)雅美麗的維納斯，其站立于拱形中間，姿態(tài)優(yōu)雅舒適，整個身體散發(fā)著圣母般的氣息，其位置是畫面中所有站在草地上的人中最高的，以此可以看出波提切利為了突出維納斯女神主體地位的別有用心。而維納斯的左邊則是西方神話中著名的美惠三女神，她們分別象征著“華美”“貞淑”“歡愉”，分別以各種“S”形的姿態(tài)站在一起，突出了女性身體曲線豐腴輕盈的美感，維納斯的右邊分別是花神、春神與風神，畫面中春神為了躲避風神的求愛做逃跑姿態(tài)，這與畫面最上方小愛神丘比特正準備將愛神之箭射向三女神的姿態(tài)形成了一個順勢的動感，畫面最左邊身材矯健的男性則是信使之神，他正高舉手臂，用一根纏有蛇的魔杖抵擋云層以保護維納斯的花園駐留永恒的春天。整個畫面中共有九人，每個人所呈現(xiàn)的姿態(tài)都體現(xiàn)出他們各自的身份特點，足以看出波提切利對作品細節(jié)的把握相當全面。這幅畫作寬已超過十尺，所繪制的木板有三寸之厚，畫面中的九個人物雖然以平鋪式展開，不受透視原理的束縛，但正是這種較松散的排列方式，卻凸顯了文藝復興初期所強調的自由民主精神。

由此可見，波提切利創(chuàng)作時畫面構圖的形式已經擺脫了中世紀嚴謹莊嚴的特點，通過解放畫面中人物的姿態(tài)以及帶有一些解說性質的構圖方式，無一不是在向觀者展現(xiàn)其獨特的形式美感的意境。

二、波提切利畫面的意境體現(xiàn)在氣韻之美

“氣韻生動”這一美學準則出自于中國南齊時期的一位畫家謝赫之筆，最初主要是作為對中國繪畫創(chuàng)作實踐進行總結評論的原則之一，古人曾說：“在意不在象，在韻不在巧?！碧瞥嫾覐埈b也曾提出“外師造化，中得心源”，意在強調藝術家在進行創(chuàng)作時既要以大自然為師，又要經過自身內心的感受和孕育來對現(xiàn)有的客觀對象進行分析研究，并在頭腦中進行 加工改造，最后創(chuàng)作出好的作品，而好的作品氣韻要高風，神氣度要雅。波提切利雖是西方古典油畫的先驅，但是其畫面呈現(xiàn)出的青春、美麗、詩情畫意的大自然無一不表達了波提切利心中對美好事物的向往，其畫面中的氣韻更是解說了生命在藝術中的表現(xiàn)形態(tài)。以《維納斯的誕生》（圖2）為例，畫面描繪的是維納斯女神誕生的場景，根據(jù)古希臘神話故事描述，維納斯是克洛諾斯把自己的父親烏拉諾斯的肢體投入海中時從海中的泡沫中誕生而來的，少女維納斯剛剛躍出水面，渾身赤裸，腳踩在一片扇形貝殼之上，其身長達八個頭以上，肩膀窄小，脖子纖長，肚子圓潤。其實波提切利在描繪維納斯時并沒有遵照當時的黃金分割比例，他主觀地將維納斯的身高和四肢拉長，這種主觀的變形改造使維納斯女神顯得更加纖弱，但又不失崇高，其姿態(tài)則是整個身體的向左邊倚靠傾斜，雙手分別搭在女性身體的關鍵部位，面部表情若有所思，眼神中透漏出一股淡淡的憂傷，一頭金燦燦的秀發(fā)被西風之神吹向左邊，一縷縷發(fā)絲的舞動與畫面右面張開手臂撐著紅色衣袍的季節(jié)女神赫拉形成相應的動感，空中舞動的花瓣以及身后海面上的波瀾線條更是將畫面推向了迎接新生命、眾神歡喜的美好場面。波提切利通過這些自然之神的形象，將一切事物都安排得似乎遵循著一些規(guī)律，讓整個蓬勃的生命力都融入這種節(jié)律中，將生命的運動完美升華為畫面的氣韻之美，正是波提切利畫面意境的精彩之處。

三、波提切利畫面的意境體現(xiàn)在詩意的靈感

早在十五世紀時，波提切利就開始脫離師門為當時佛羅倫薩最富有的美第奇家族服務創(chuàng)作，所以這個時期的波提切利是一個完全不受現(xiàn)實生活壓力束縛的自由藝術家，這一時期也是其經典作品產出的高峰期，這種無憂無慮的創(chuàng)作環(huán)境也激起了波提切利內心對詩情畫意的向往。有根據(jù)地來講，波提切利畫面中的詩情畫意并不完全是他自己內心的想象，這種情感來源更多的是從文學作品中汲取，他喜歡閱讀大量的文學作品，曾經還為但丁的《神曲》進行插圖創(chuàng)作，他許多作品的靈感也多是從西方詩歌中獲得，例如《春》的靈感來源便是其贊助人洛倫佐·美第奇在《亞歷安德妮詠》中寫道：“青春雖歡樂，但并不長久，讓我們盡情歌舞吧，莫問明天吉否?！庇纱丝煽闯觯洞骸分斜娚裨诖砬啻嚎鞓返拇禾旎▓@中享受快樂時光的美好與維納斯一人面露憂郁感傷之情相呼應。其實這種詩情與畫意的結合早在中國的山水畫中就曾出現(xiàn)過，可見畫面與詩文相呼應的藝術早已不是偶然現(xiàn)象，而是藝術家們人文情懷的表征。如果說波提切利畫面的詩意靈感是對人文情懷的吐露，那么其畫中主人公眼中憂郁的色彩則是對這一靈感的另一種升華，詩意靈感與憂郁色彩相融合，正是其畫面意境傳達給觀者的最真實感受。

四、波提切利畫面的意境體現(xiàn)在線條的流動感

從文藝復興初期到現(xiàn)在，“線條大師”這個名稱還一直安插在波提切利的頭上，說明波提切利的線條從古至今都處于無人能及的水平，筆者就以《春》為例展開分析。這幅畫在材料技法上仍然采用的是西方傳統(tǒng)的坦培拉技法，畫中對所有女性的描繪，波提切利采用了大量的曲線線條，使女神的衣裙都處于隨風飄動的狀態(tài)，從而使整個畫面有一種流動感。波提切利對女性形象的把握，可以說是文藝復興初期對女性肖像繪畫風格道路的另一種開辟?！洞骸窙]有采用西方油畫典型的光影明暗效果來表現(xiàn)形體，而是利用精妙的線條來刻畫人物形象，仔細觀察畫面可看出，波提切利有意將每個形體的立體明暗關系削弱，而是加強了線條的運用，通過蛋彩畫技法使用一些純度與明度較高的顏色進行層層罩染，雖然畫面的立體感不強，但這種平面感所帶來的趣味藝術效果使畫面充滿了優(yōu)雅華麗之美。有著名美學史論家對波提切利畫面線條的運用進行過系統(tǒng)分析，最終得出，其畫面在不依靠光影原理之下還能呈現(xiàn)出如此優(yōu)雅的美感，主要原因就是其對波狀線的運用，波狀線比任何線條都能創(chuàng)造美，這才使人們都能夠忽視其畫面人物比例的不協(xié)調，而看見畫面整體所呈現(xiàn)的線條的婉轉與柔美。

五、結語

綜上所述，意境作為原本只用于中國畫理論的一個重要范疇，在本文中用來形容波提切利畫面的氛圍美感是再合適不過了，并且波提切利的作品在一定程度上可以用謝赫六法中的一法“氣韻生動”作為表述其畫面審美標準的準則，這證明了中西方藝術在一定層面上是可以相互融合對話的，而且通過對波提切利畫面意境特征的分析總結可以發(fā)現(xiàn)，這些意境特征就是其畫面的藝術精神。在信息技術飛速發(fā)展的當下，應該站在歷史的高度去重新審視波提切利，讓其獨到的藝術風格，如其畫面意境的氣韻之美、詩情畫意的憂郁色彩以及婉轉優(yōu)美的線條，這些屬于那個時代的符號語言的美流傳千古。

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作 者： 羅芳芳，海南師范大學美術學院2020級在讀碩士研究生，研究方向：油畫。

編 輯： 杜碧媛 E-mail： dubiyuan@163.com