吳丹

摘 要：留白是中國畫中比較特殊的繪畫符號，也是中國畫獨(dú)有的藝術(shù)特質(zhì)，在畫中往往能起到豐富內(nèi)涵、提升藝術(shù)性的作用。留白手法看似簡單平淡，但是在中國畫的創(chuàng)作之中，運(yùn)用恰當(dāng)?shù)牧舭资址?，會使整個(gè)畫面變得內(nèi)容豐富，意境高遠(yuǎn)，具有“于無聲處聽驚雷”的藝術(shù)意蘊(yùn)。以相關(guān)理論為切入點(diǎn)，對中國畫中的留白現(xiàn)象進(jìn)行細(xì)致研究，并對相關(guān)畫作進(jìn)行剖析，從理論與實(shí)踐兩方面完成相關(guān)畫作的解讀，在梳理中完成對中國畫獨(dú)特審美以及藝術(shù)意蘊(yùn)的充分探索。

關(guān)鍵詞：中國畫;留白;藝術(shù)性

國畫具有獨(dú)特的風(fēng)格和鮮明的藝術(shù)個(gè)性，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中不可或缺的組成部分，而留白在塑造中國畫風(fēng)格中發(fā)揮了重要作用。許多學(xué)者研究了中國繪畫中的陰陽、與留白有關(guān)的藝術(shù)觀念。宗白華的不少書籍中均有涉及留白的內(nèi)容，如《藝境》《美學(xué)散步》等作品。《藝境》有一段描述著重強(qiáng)調(diào)留白的作用：在作品中使用留白可以增添藝術(shù)氣息，提高作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。在畫作中使用留白可以讓其擁有意境美，提高作品在視覺方面的呈現(xiàn)效果。

一、 中國畫中留白現(xiàn)象思考

（一） 中國畫中歷代畫家的留白觀

留白是中國畫中的一種手法，使用留白的畫家眾多。不同時(shí)期的畫家對留白的使用方式各異，同時(shí)對留白的使用也有自己的獨(dú)到見解?！独献印芬粫杏涊d：“知其白，守其黑。”道家主張陰陽、虛實(shí)之論，黑白對應(yīng)的是陰陽虛實(shí)之說，也就是黑白相守，二者相輔相成，彼此影響，世間萬物就在“黑白”之間。這是一種大的宇宙觀，此觀點(diǎn)也成為中國藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展的指導(dǎo)思想，很多畫家參考道家的獨(dú)特見解探索畫作的藝術(shù)表現(xiàn)形式。隨著時(shí)間的推移，社會上出現(xiàn)很多新的思想，玄學(xué)思想在魏晉時(shí)期流傳甚廣，成為啟發(fā)人們創(chuàng)作的一把鑰匙。中國繪畫美學(xué)由于受到玄學(xué)影響而表現(xiàn)出對主體精神的強(qiáng)調(diào)。顧愷之有云：“清天中，凡天及水色，盡用空青，竟素上下以映日?！边@一段描述出自《畫云臺山記》，是顧愷之關(guān)于山水畫中構(gòu)圖的主要論述，雖然未直接闡釋留白的重要性，但是為后世繪畫，尤其是繪畫中留白的發(fā)展，奠定了理論基礎(chǔ)。隨著時(shí)間的推移，繪畫藝術(shù)在唐朝達(dá)到鼎盛時(shí)期，繪畫理論也逐漸趨于成熟，很多畫家利用已有的理論創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。為了突出畫作視覺方面的呈現(xiàn)效果，一部分畫家采用虛實(shí)結(jié)合的處理手段。在背景中留白，這樣的處理能夠隱藏畫面的意蘊(yùn)，使畫作具有“筆雖有盡，意蘊(yùn)無窮”的效果。到了宋代，繪畫之中的意蘊(yùn)傳達(dá)逐漸成為繪畫的主要目的。宋代畫家在繪畫中將書、畫、印三者相結(jié)合，充分表達(dá)自身想要賦予畫作的真實(shí)情感。宋代畫家畫作中的留白，多用于抒發(fā)感情，構(gòu)圖簡潔但意境高遠(yuǎn)，這也為后世畫家留白手法的運(yùn)用，提供了廣闊的創(chuàng)作思路。清代畫家們在畫作中廣泛運(yùn)用留白手法，既表現(xiàn)繪畫手法之精妙，又借留白來抒發(fā)個(gè)中情感。清代著名畫家張式有云：“煙云渲染為畫中流行之氣，故曰空白，非空紙?？占串嬕?。古人一樹一石皆得煙云之致，近日貌襲倪、黃者，視煙云為了手事。”這句話充分表明畫中所留下的空白乃故意為之，也是畫作的一部分。歷代畫家關(guān)于留白的論述，為后世留白的發(fā)展奠定了理論與實(shí)踐基礎(chǔ)[1]。

（二） 經(jīng)典畫作中留白的運(yùn)用

魏晉時(shí)期的繪畫理論吸引了很多畫家的注意。在魏晉繪畫理論的引導(dǎo)下，很多畫家追求畫作的生動性。顧愷之創(chuàng)作了不少優(yōu)秀的作品，他十分注重作品魅力的傳遞，在歷史上被稱為繪畫圣手。顧愷之的《女史箴圖》繪畫背景中就有不少留白，并沒有太多修飾。對于作者而言，這是故意為之，因?yàn)楫嫴嫉撞康摹翱瞻住笨梢愿玫赝癸@主題，增強(qiáng)作品的意蘊(yùn)。畫家繪畫的習(xí)慣和追求會隨著社會環(huán)境、人文等因素而發(fā)生轉(zhuǎn)變。宋代繪畫風(fēng)氣發(fā)生較大變化，此前大部分畫家比較關(guān)注畫作內(nèi)涵，而宋代畫家繪制出的作品多為抒發(fā)內(nèi)心情感，具有獨(dú)特意境。在南宋時(shí)涌現(xiàn)出很多新潮的畫家，他們以“邊角之景”作為繪畫的對象，創(chuàng)作出很多風(fēng)格獨(dú)特的作品，夏圭、馬遠(yuǎn)是具有代表性的畫家。該類畫家在繪畫創(chuàng)作時(shí)大膽使用留白，通過留白深化意境，提高畫面的呈現(xiàn)效果，使畫作具有獨(dú)特的風(fēng)格。馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》描繪的是這樣一個(gè)畫面：一葉扁舟上有一位老翁俯身垂釣，船旁以淡墨寥寥數(shù)筆勾出水紋，四周都是空白。作者從視覺呈現(xiàn)方面考慮，使用留白的手段并將運(yùn)用在水面。雖然整幅畫中極少與水有關(guān)的痕跡，卻可以憑借留白引發(fā)觀者的聯(lián)想，留下了無限的想象空間。畫面中大量的空白區(qū)域使平底船和人物凸顯出來。藝術(shù)家巧妙地使用留白空間，在畫面中營造出較強(qiáng)烈的對比。留白可以引發(fā)觀者思考，為其留出足夠的想象空間，增強(qiáng)畫面的節(jié)奏感和形式的美感，并傳達(dá)出畫面的藝術(shù)意味。馬遠(yuǎn)的作品很好地解釋了用留白代替物體的繪畫風(fēng)格[2]。

二、 中國畫中留白的特點(diǎn)與表現(xiàn)形式

（一）留白——中國畫中的“取舍”

繪畫的意境必須通過巧妙地運(yùn)用畫筆和墨水來表達(dá)。在創(chuàng)作時(shí)，創(chuàng)作者有必要對畫面的選擇進(jìn)行深入研究。中國畫可以自由組合景觀，并且在繪制場景時(shí)充分運(yùn)用留白的取舍哲理。

（二）留白——中國畫中的“虛實(shí)”

虛與實(shí)在繪畫中均十分重要，如果處處均采用實(shí)畫的方式可能會影響圖畫內(nèi)容的觀看效果，而將虛與實(shí)有機(jī)結(jié)合在一起，可以提高畫面的呈現(xiàn)效果。虛與實(shí)中的實(shí)處指筆墨繪畫的地方，虛處則是指留白。一幅畫中巧妙的留白，能夠?qū)?shí)處凸顯出來，使畫作整體虛實(shí)相宜，畫面構(gòu)圖具有節(jié)奏感。在中國畫中，還經(jīng)常用筆墨展示畫作中的“物”，而用留白展示“形”。繪畫作品之中值得欣賞的地方不僅在于筆墨描繪的“物”，更在于虛處“形”的絕妙表現(xiàn)。

值得注意的是，對于中國繪畫中的留白，畫家是需要細(xì)致考究并通過反復(fù)推敲的，最終才決定怎樣運(yùn)用留白這一手段來提升整體畫作的藝術(shù)意蘊(yùn)，彰顯繪畫的獨(dú)特魅力。

（三） 留白——中國畫中的“計(jì)白當(dāng)黑”

畫者在創(chuàng)作時(shí)應(yīng)該清楚場景與核心內(nèi)容的處理方式，在虛與實(shí)辯證統(tǒng)一的維度下，靈活使用留白以凸顯內(nèi)容的層次感[3]。虛和實(shí)存在于彼此之間，我們經(jīng)常把“黑白”和“虛與實(shí)”作為一個(gè)整體來考慮。在藝術(shù)創(chuàng)作中結(jié)合“虛與實(shí)”來表現(xiàn)具體對象，才能更好地表達(dá)藝術(shù)觀念。留白可以顯示畫面節(jié)奏的變化，尋求“此處無聲勝有聲”的藝術(shù)境界[4]。

三、留白手法在中國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

南朝畫家、理論家謝赫在其所著的《古畫品錄》中提出了品畫六法。其中，生動性是評價(jià)藝術(shù)品的首要原則，是指繪畫的內(nèi)在精神和魅力，即作品必須是鮮活的。在中國繪畫中，“氣”是畫作生命力的詮釋，是畫家創(chuàng)作時(shí)的一種感悟，是繪畫的生命和精神。畫家通過繪畫傳達(dá)自己的思想和精神，因此畫作中的山巒、巖石和樹木都充滿了生命力。為了使場景豐富多樣，畫家在創(chuàng)作時(shí)可以運(yùn)用留白，留白處可以是繪畫的背景或任何其他的畫面元素。

宗白華認(rèn)為，中國畫最重要的白色空間，不是真實(shí)的白色空間，它是精神能量在生活中流動的地方。繪畫中的水和云的空氣必須能夠相互連接，亭子和橋梁通風(fēng)，要顯示出氣流的痕跡。留白是一種非常特別的表現(xiàn)方式，可以為欣賞者留出想象的空間，提升畫作的附加價(jià)值。在繪畫中使用留白，可以按照繪畫者的想法勾勒出含蓄抑或悠遠(yuǎn)的意境。恰當(dāng)使用留白，可以讓畫作有虛有實(shí)，為其賦予形式感、節(jié)奏感等，可以進(jìn)一步提升畫作的藝術(shù)魅力，給人以空靈的審美感受[5]。

四、留白手法給現(xiàn)代中國畫帶來的啟示與感悟

當(dāng)代畫家在運(yùn)用留白手法時(shí)，應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：首先，有必要加強(qiáng)對理論和技術(shù)的研究，提高自身的知識和道德素質(zhì)。當(dāng)然，僅是掌握留白理論方面的知識遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，需要清楚留白在繪畫中的應(yīng)用原則，多多實(shí)踐，將繪畫技法的價(jià)值展現(xiàn)出來。在圖畫構(gòu)圖設(shè)計(jì)期間，繪畫者應(yīng)該設(shè)計(jì)多種繪圖方案，確定構(gòu)圖方式與技法。畫作中的“空白”是組成繪畫意境的重要因素，需要特別注意。

繪畫者使用留白創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)該結(jié)合繪畫目的思考留白的大小、位置與形狀等，按照繪畫想要表達(dá)的主旨進(jìn)行規(guī)劃，提高作品的審美鑒賞價(jià)值。留白的應(yīng)用對畫作視覺呈現(xiàn)有巨大的影響，合理應(yīng)用可以提高作品的鑒賞價(jià)值與藝術(shù)魅力。繪畫者使用留白技法時(shí)，需要在作畫階段清楚繪畫目標(biāo)，調(diào)整留白的應(yīng)用方式。比如，為使作品擁有精、氣、神，需要精確定位留白的安放位置，使其可以與畫作內(nèi)容相呼應(yīng)。我國大部分國畫在留白方面的應(yīng)用方式都非常巧妙，鑒賞者在欣賞過程會被聚散呼應(yīng)、錯(cuò)落有致的畫作“旋律”吸引。留白應(yīng)用通過對空間的合理設(shè)計(jì)，可以讓觀賞者體會“空境”的美感，進(jìn)一步提高畫作的藝術(shù)魅力。使用留白技法可以提升畫作的藝術(shù)呈現(xiàn)效果，我國古代的畫家為了讓畫作擁有空間感，會大量采用留白手段。創(chuàng)作者可以通過鑒賞古代名畫，學(xué)習(xí)其構(gòu)圖以及留白方面的技巧。中國畫需要平衡黑與白間的關(guān)系，這其中暗含《周易》的相關(guān)理念，創(chuàng)作者在繪畫過程中應(yīng)該明白簡繁、明暗、虛實(shí)相對的意義，在此基礎(chǔ)上思考留白的應(yīng)用方式，讓畫作擁有空間感，提升繪畫作品在視覺方面的呈現(xiàn)效果。

五、結(jié)語

綜上所述，留白體現(xiàn)了虛實(shí)相生的中國繪畫形式美觀念，其藝術(shù)本質(zhì)則源于道家關(guān)于陰陽、虛實(shí)、黑白的辯證哲學(xué)思想。繪畫作品中的留白包含時(shí)空、層次、質(zhì)感、意境、氣韻等，對于畫作來說具有重要意義。創(chuàng)作者在繪畫過程中需要吸收過往繪畫者的經(jīng)驗(yàn)，還需要從自身創(chuàng)作需求出發(fā)思考作品構(gòu)圖的方式，靈活運(yùn)用繪畫技巧，比如留白等，提高畫面的觀賞性。當(dāng)代畫家應(yīng)該學(xué)習(xí)我國繪畫方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)技法，在創(chuàng)作以及意境構(gòu)建過程中仔細(xì)學(xué)習(xí)感悟留白手法，多多練習(xí)，將學(xué)習(xí)的理論知識應(yīng)用到實(shí)際繪畫中，逐漸提高留白技法的使用水平。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄭芳芳.基于接受美學(xué)的中國畫留白藝術(shù)的審美呈現(xiàn)及現(xiàn)實(shí)運(yùn)用[J].成都師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2020（7）：113-118.

[2]王玉凱，武冬梅.關(guān)于中國畫留白藝術(shù)與現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)的思考[J].建材與裝飾，2020（5）：102-103.

[3]馬藝文.中國畫中留白的表現(xiàn)形式對畫面意境的塑造[J].文藝生活（下旬刊），2019（8）：43.

[4]鄭芳芳.淺述中國畫的留白藝術(shù)[J].美術(shù)文獻(xiàn)，2019（11）：31-32.

[5]金樂樂.無畫處皆成妙境：中國畫創(chuàng)作中“留白”的體驗(yàn)與思考[D].濟(jì)南：濟(jì)南大學(xué)，2018.

作者單位：

延安大學(xué)魯迅藝術(shù)學(xué)院