游之

音樂劇《在遠方》改編自同名電視劇，講述的是一個“快遞小哥”成長為一個“快遞老板”的故事，時間跨度10年，以人物個體的奮斗切入，反映的卻是中國民營快遞行業(yè)從無到有、從小到大發(fā)展變遷的社會大背景。創(chuàng)作者將藝術(shù)真實和生活真實進行了無縫嫁接，讓這些我們身邊最“熟悉”的陌生人，以音樂戲劇的方式展現(xiàn)在舞臺上。盡管舞臺上是藝術(shù)化的“快遞小哥”和“他”的生活，但依舊引發(fā)觀眾的深刻共鳴。

事實上，《在遠方》表現(xiàn)的就是多年前被稱為“城市蟻族”的人們?！耙h”是這個群體中的代表。作為本劇的核心主人公，在長達150分鐘的演出中，“姚遠”幾乎都在場上。我看的是阿云嘎這組?！耙h”是一個大正面的人物，他真誠、堅定、正義、擔當，這些品質(zhì)也造就了他最后的成功。這個人物在上半場尤其鮮活，在他還是個“黑快遞”的時候，“姚遠”為了生存，什么都肯送——送水、送干洗的衣服、送學生落在家里的課本等等，累的時候，他坐在三輪車上，拿出一個盒飯，用手快速扒拉到嘴里，舉起塑料水瓶，把瓶底里僅有的一點水倒進嘴里;“路曉鷗”來看他，為他帶來了飯，此時屋外瓢潑大雨，他正在用臉盆接破屋頂漏下的雨水，“路曉鷗”讓他洗手，他順手就在雨水里洗……等等，這些非常具有現(xiàn)實真實感的戲劇表演，阿云嘎都自然準確地表現(xiàn)出來。阿云嘎很帥，又是如今炙手可熱的流量明星，但是他在舞臺上不耍酷，不刻意表現(xiàn)自己，而是完全根據(jù)戲劇的需要進行表演，非常難能可貴。

在這部“準男人劇”當中，青春靚麗的“路曉鷗”和“霍梅”無疑是很容易“搶關(guān)注”的角色。劇中“路曉鷗”的人設(shè)比較常見，一個為了理想和愛情不顧世俗偏見和誤解的女孩，她的人生命運在她出現(xiàn)的時候觀眾就可以預(yù)料了?！盎裘贰钡男蜗笫怯袕?fù)雜性的戲劇伏筆在其中的，開場時她和“路曉鷗”是同學閨蜜，之后機緣巧合去了美國。她并非通常意義的“心機女”，甚至從某種程度上來看，“霍梅”就是因為單純，才會去美國的。從戲劇的預(yù)設(shè)上，這部劇應(yīng)該是雙女主的戲。我看的這組由安悅溪飾演“路曉鷗”，明家歆飾演“霍梅”。劇中“路曉鷗”的戲始終是從屬于“姚遠”，也就是說“姚遠”的命運即是“路曉鷗”的命運，因為戲劇上的從屬，形象上觀眾對這個人物也會有一個標準設(shè)定，安悅溪在戲劇表演和演唱方面可以說都把這個理想女友塑造得不錯。

“霍梅”是“路曉鷗”的閨蜜，剛出場看不出兩個女孩的區(qū)別。但是在“霍梅”決定去美國那一刻起就開始引發(fā)起觀眾的好奇心，尤其是當“劉云天”告訴“霍梅”，她屬于“定向?qū)W習”，而且沒有畢業(yè)證……這一刻觀眾就更加對“霍梅”的命運產(chǎn)生極大的好奇，但是非?？上?，這個“人設(shè)”伏筆在此后并沒有深入展開。即便如此，明家歆還是在有限的戲劇段落中讓觀眾看到了人物的成長和變化，這一點非常難得。戲劇本身并沒有給演員足夠的背景支撐，這種變化基本需要演員自己對于人物做延伸理解和表現(xiàn)?！盎裘贰比ッ绹暗幕顫妴渭?，從美國回來之后的成熟和憂郁，明家歆都表現(xiàn)得很到位，雖然戲劇沒有讓觀眾看到很多，但是通過明家歆的表演，觀眾的想象力就被激發(fā)，更會對“霍梅”十年的美國生活產(chǎn)生各種戲劇聯(lián)想。比如下半場，“劉云天”和“霍梅”一同回國，“霍梅”看上去是“劉云天”最得力和貼身的助手，但是當“劉云天”讓“霍梅”去西南，“霍梅”立刻緊張起來。此時明家歆用略帶焦慮的語氣，向接替“霍梅”工作的新任秘書交代著注意事項，那種語氣中的焦慮和之前幾分鐘的自信、傲嬌形成鮮明的對比，人物此時所處的情境、人物內(nèi)心細微的變化，都非常準確地表達出來。明家歆能給觀眾留下深刻的印象，除了清麗脫俗、優(yōu)雅靈動的形象，她的表演非常自然細膩，音樂素養(yǎng)很高，她的演唱音色甜潤，樂感準確。下半場“霍梅”與“路曉鷗”重逢，一段旋律動人的二重唱，表達的是二人各自的心境，當明家歆帶著一絲哭音唱出“我不知道，我真覺得好累”，沖過去緊緊抱住“路曉鷗”時，觀眾很難不被這樣唱演俱佳的表現(xiàn)所打動，進而對人物產(chǎn)生由衷的憐惜。

劇中的二叔也是給觀眾留下深刻印象的人。其實他在劇中的戲份同樣很少，而他在劇中的最主要唱段就是《叔是過來人》。飾演“二叔”的演員名叫孫博，他的形象聲音都和人物非常吻合，表演也很到位，演唱同樣感人。那首《叔是過來人》在他中低音聲部抑揚頓挫的演唱中，充滿了滄桑感，盡管唱詞中那些似曾相識的“家長語言”總會讓觀眾啞然失笑，但是從音樂創(chuàng)作上來說，這首唱段是全劇最具個性和感染力的，也是能給觀眾留下最深印象的。在“二叔”去世后，“姚遠”演唱的那首懷念“二叔”的《叔你去哪兒了》正是在《叔是過來人》的音樂主題上生發(fā)的，此刻觀眾會不自覺地進入到與“姚遠”對“二叔”的共同懷念中。另外飾演“高暢”的孫葛川野是劇中喜劇色彩比較濃厚的角色，而這位演員的表現(xiàn)也是足以勝任這個角色的。

本劇音樂是流行當代偏搖滾的風格，同時兼具一定的抒情性，唱段不算多，參加演出的演員能力都比較強，屬于唱、舞、演一體的專業(yè)化音樂劇表演。本劇的舞美屬于現(xiàn)代寫意的工業(yè)化風格，主體硬景以橫平豎直、棱角分明的鋼架結(jié)構(gòu)構(gòu)成，當中旋轉(zhuǎn)的立方體結(jié)構(gòu)，由不同側(cè)面和不同角度的樓梯組成，在旋轉(zhuǎn)過程中與燈光有機結(jié)合形成不同的戲劇空間。

音樂劇屬于“都市化”的藝術(shù)樣式，所謂“都市”有兩方面的含義：一是題材內(nèi)容以都市人文作為主要選擇;二是藝術(shù)表現(xiàn)方式以能夠展現(xiàn)都市審美風格進行演繹?！对谶h方》顯然屬于后者。眾所周知，如今在城市中的“快遞小哥”，絕大多數(shù)來自鄉(xiāng)村，從人文氣質(zhì)上，與都市是有距離的。但是他們又基本上活躍在都市，因為快遞的需求還是以快節(jié)奏生活的城市為主，真正的深山鄉(xiāng)村（不包括城市的近郊）生活節(jié)奏顯然是慢的，對于快遞的需求必然也不是很大。所以，“快遞小哥”的生活屬于一個“城鄉(xiāng)接合部”，他們穿梭于光怪陸離的城市空間，但是他們的生活狀態(tài)可能還保有鄉(xiāng)村生活的質(zhì)樸。這種動態(tài)和變化，顯然適合以音樂劇這種青春藝術(shù)來表現(xiàn)。

但是，選擇以“快遞小哥”這個群體作為本劇的主人公，青春勵志又兼有社會經(jīng)濟生活飛速發(fā)展的大背景，怎樣確立人物形象，怎樣講述戲劇故事，難度還是很高的。作為現(xiàn)實題材，這個故事是有一個嚴肅的內(nèi)核隱含其中的，從小行業(yè)的角度是在講“快遞小哥”的人生奮斗，從大行業(yè)的范疇說，這個故事反映的其實是每一位在城市底層奮斗掙扎的勞動者的共同命運。在音樂劇當中，有一般的正劇，也有悲劇、喜劇或輕喜劇。像《在遠方》這樣的題材，要么做成靠悲慘經(jīng)歷來賺取觀眾眼淚和同情的苦情戲，要么完全按照“正劇”的路子走，但很有可能就會是一個刻板說教、空喊口號的新聞稿般曇花一現(xiàn)的作品。

《在遠方》從首演至今短短幾個月，已經(jīng)演出數(shù)十場，足跡遍布北上廣等大都市。這種號召力恐怕并不僅僅是因為有阿云嘎這樣的明星加盟。首先，從題材上來說，在音樂戲劇的舞臺上，《在遠方》是開先河的，這個題材有其必然的難度，但是也有它不可替代的優(yōu)勢;其次，從內(nèi)容上來說，《在遠方》聚焦的是普通勞動者，聚焦的是和我們密切相關(guān)的現(xiàn)實生活，它的現(xiàn)實意義顯而易見;第三，從舞臺的藝術(shù)表現(xiàn)來看，這樣一部嚴肅題材的作品，既非正劇，也非悲劇，而是走了亦莊亦諧的輕喜劇之路，將喜劇風格融入創(chuàng)作和表演中。這種表現(xiàn)定位拓展了創(chuàng)作的空間，同時也可以極大地調(diào)動起演出當中觀眾參與互動的積極性。

正是因為劇中隨時會出現(xiàn)的喜劇幽默元素，所以在戲劇發(fā)展的同時，觀眾總是會被適時地“get”到。舞臺戲劇最大的優(yōu)勢就是可以和觀眾面對面地進行交流，當然這種優(yōu)勢如果不能夠很好地把握，那么也會很容易變成一種劣勢。《在遠方》就很好地把握住了這種優(yōu)勢，劇中的喜劇元素比比皆是，尤其是在上半場，幾乎幾句臺詞或者幾段表演當中就會有一個笑點，這些笑點有些是藝術(shù)的夸張，而更多的是底層小人物的幽默被創(chuàng)作者捕捉并運用到了創(chuàng)作中。

比如為了躲避稽查，“大根”和“二根”裝扮成夫妻，“大根”把氣球塞到衣服里偽裝成孕婦，被稽查隊“路中祥”發(fā)現(xiàn)后，二人準備跑，卻不料假肚子氣球被“二根”笨手笨腳地弄破了，“路中祥”要追，“大根”邊逃還邊回過頭沖著“路中祥”喊著：“還我孩子”;再如“姚遠”拉著車遇到“路中祥”，謊稱自己是大學生，是研究畜牧業(yè)牛羊肉的口感，結(jié)果打開箱子里面卻是“路曉鷗”和“霍梅”，場面既戲劇又喜感;還有“姚遠”的老板想讓“姚遠”通過“路曉鷗”來疏通“路中祥”的關(guān)系，還說要讓“姚遠”去做上門女婿，“高暢”在旁邊搭腔“我愿意做上門女婿，不然做遠哥的嫁妝也行”;再比如“姚遠”向“路曉鷗”求婚，拿出膠帶扯下一截綰成戒指狀，跪在“路曉鷗”面前說“我今天要給你一個‘交代（膠帶的諧音）”等等，太多的表演和臺詞在引發(fā)觀眾忍俊不禁的笑聲時，也自然拉近了與觀眾的距離。

當然，《在遠方》畢竟有著關(guān)于個人和社會發(fā)展的嚴肅大背景，所以這些笑點在作為豐富戲劇表現(xiàn)手段的同時，對于人物的刻畫、事件的推動，都起到了非常重要和關(guān)鍵的作用。當這些笑點和“干著最著急的活兒，住在最黑的角落，但我們知足不管不顧，站起，就跑，累了就躺，站起，就跑，累了就躺，隨性，瘋狂”這樣的唱詞不斷交融的時候，觀眾在笑的同時，更會投入一種深切的同情與情感的共鳴。

作為一部現(xiàn)實題材的音樂劇，《在遠方》有著非常成功的探索，也得到了觀眾的喜愛和市場的檢驗。同時也依然有不少提升的空間，比如可以進一步豐富“霍梅”和“劉云天”的戲，讓“姚遠”和“劉云天”之間、“路曉鷗”與“霍梅”之間以及“劉云天”與“霍梅”之間，能夠有更多有效的戲劇性交集、戲劇矛盾沖突，那么這部劇從內(nèi)容上將會更加豐富，人物形象也會更加豐滿 。